在去年的熱播劇《三十而已》裡，那位富人太太買了一副假畫挂在家中，明明是莫奈的“睡蓮”，在向其他人介紹時，她卻鬧出了烏龍，說這是梵高的“睡蓮”。
作家木心說，“沒有審美力是絕症，知識也救不了”。
可見，一個人的藝術修養與她所擷取的金錢與社會地位沒有關系，但是如果連常識性的藝術知識都說不清楚，她背再貴的包，住再豪華的房子，在外人看來也隻是頭腦空空的“土豪”。
不僅是我們自己，我們的下一代都要知道更懂美，如何審美，需要有藝術的修養。但這些知識學校裡學不到，也不是每個人都有機會去大英博物館或者盧浮宮。
《DK藝術博物館》的出版就像一場及時雨，它被稱為“解救美盲”之作，在引進國内後，長期在某音上成為爆款。如果你想幫你的孩子或者自己快速搭建藝術素養，讀這本書就夠了。
老實講，我們平台推了那麼多本書，這本書是我沒有看内容，光看封面和材質就像立刻種草的書籍。
在拿到《DK藝術博物館》時，編輯部同僚都驚呼，“這本書肯定很貴吧！”因為這本書有又厚又精美，完全可以放在家中珍藏起來的那種，但看到價格後，我和我的小夥伴都驚呆了！
對于藝術書，有一點很更重要的是要讀起來賞心悅目，讀起來有美的享受，而不是被那些枯燥繁複的專業詞彙“吓到”，這就對書的用紙品質、排版設計、内容呈現方式都提出高要求。
足足600頁的厚度，成本效益超高
《DK藝術博物館》這本書都能完美做到，為什麼呢？因為它由大名鼎鼎的DK出版社出版。
DK出品意味着資料準确，注重細節。它出的書經常被作為參考資料和珍藏圖書，充分保障了藝術作品對圖檔品質、内容精确的高要求。
這裡要重點介紹下書籍的内容呈現方式，它決定着讀者是否真的有所收獲。
相信很多人或許知道很多藝術名作，但不一定知道那些名作到底好在哪裡，為什麼會成為名作和經典。
這本書開篇就告訴大家如何根據作品的不同類型，從不同角度來賞析藝術品的技巧，是以讀者看完會有“哦，原來是這樣”的豁然開朗。
由于這本書内容翔實，它從史前一直講到文藝複興時期，再到當代藝術，總共橫跨了3200餘年的人類藝術曆程，介紹了全球700餘位各類藝術風格流派的代表人物。
從史前那個泥塑的陶瓷娃娃一直講到今天的達明安赫斯特，壁畫、雕塑、到裝置藝術、行為藝術...一應俱全。
名畫《星空》——梵高繪
如果隻是簡單羅列和堆起，肯定會索然無味。
但《DK藝術博物館》全然不會有這樣的感受。
它的每一頁都搭配精美的圖檔，再批注關于作者生平以及創作背景和背後故事的解釋，把它買回家有一種把博物館帶回家的感受。
畢加索那幅舉世聞名的名作——《格爾尼卡》，相信很多人從書本裡看到過，但又有多少人真的看懂呢？
名畫《格爾尼卡》——畢加索繪
在這本書裡，作者從構圖、技法、故事三個角度進行一一拆解。
原來這些看似詭異的幾何圖像組合，描繪的是一幅切切實實發生在西班牙的人間慘劇。
在這些極度誇張變形的圖像裡，有在戰火轟炸下從廁所狼狽逃竄的女子，有抱着死去的孩子悲痛欲絕的母親，
而畫面正中那個最引人注意的馬頭正伸着帶刺的舌頭發出受難者痛苦的呼号。
當看完書本的詳細解讀，才發現這并不是畫家随意塗抹的線條，而是這位悲天憫人的偉大畫師對戰争的猛烈控訴。
還比如，《阿爾諾芬尼畫像》是如何運用調油技巧創作出疑點重重，滿是幻覺的藝術畫面？
印象派的代表人雷諾阿，居然可以通過在皮膚上添加不同色彩的斑塊來表現陽光透過樹林的效果？
名畫《船上的午宴》——雷諾阿繪
很多人都看過的《記憶的永恒》，有誰注意到左下角的那一群螞蟻原來是作者對死亡的具像化展現？
名畫《記憶的永恒》——薩爾瓦多·達利繪
立刻擁有
這些饒有趣味的藝術問題，在書中通通都有解答。這些作品不僅有全景的展示，在細節上也被放大拆分展示，友善你細觀。
古希臘的經典雕塑《擲鐵餅的人》。
達芬奇的經典之作《最後的晚餐》。
雅各-路易·大衛著名的《馬拉之死》。
書本裡的每張圖檔都如油畫般精美絕倫。
這本書的編排方式打破了傳統藝術書籍根據地理或者國家來分類的方式。
它不是線條性地走完西方再介紹東方，而是中西方穿插進行。
比方，你會看到它講到文藝複興時期的時候，突然跳躍到中國明朝，講唐伯虎和文徽明的創作動機，他們為什麼要這樣創造，然後又跳到日本。
因為這樣穿插，讀者就會知道為什麼浮世到了歐洲會影響莫奈畫出了印象派，然後又影響到了東方。
名畫《富春山居圖》——黃公望繪
立刻擁有
這樣綜合縱橫的穿插，拉出地理關系和曆史事件，進而迅速幫助讀者搭建架構，更好地了解各個作品之間前前後後的聯系及各個流派之間的關系。
當我們在閱讀時，我們會對比不同的文化，它在那個時間段做什麼事情，我們就更容易建立起我們自己關于審美和藝術的立體架構。
另外，這本書的主創團隊也值得介紹下，主創安德魯·格雷厄姆-狄克遜是BBC藝術片首席，曾經操盤現象級紀錄片《英國藝術史》、《文藝複興時代》和《永恒的藝術》等，主持《獨立報》《星期日電訊報》藝術專欄20餘年，好評如潮。
安德魯·格雷厄姆-狄克遜操盤的BBC欄目
本書總顧問是全球頂級藝術大拿伊恩· 奇爾弗斯，出版了《牛津藝術辭典》《巴洛克和新古典主義時代》《二十世紀藝術辭典》《藝術家揭曉：藝術家及其自畫像》等諸多藝術著作。
除此之外，還有近百位來自博物館的資深策展人以及知名院校的藝術學者作為專家顧問團。
《DK藝術博物館》自2021年“出道”以來，就已成為藝術屆的翹楚，它在讀者群中也同樣擁有超5星的好評。
《藝術雜志》這樣評價它，“這是一本宏偉巨作，定會代代相傳”。
科克多說，“藝術是活的科學”。
把這本書帶回家，不僅可以讓你和你的孩子了解藝術背後的故事，最重要的是幫助你們迅速建構藝術素養。
來一場藝術之旅，從這本書開始吧！