此次法國現代畫派大師展上，納比派創始人之一博納爾将有29件作品亮相。圖為其作品《海岸》。
在西方藝術史上，興起于法國的印象派無疑具有劃時代意義，它觸碰了學院派的界限，使人們的審美觀念發生了轉變，推動了美術觀念和繪畫技法的革新，開啟了現代藝術的大門。這一藝術流派之後，法國畫壇經曆了哪些變化？
眼下正在上海東一美術館展出的“從莫奈、博納爾到馬蒂斯——法國現代藝術大展”，通過29位藝術大師的80件藝術精品給出系統梳理。布丹、莫奈、高更、馬蒂斯、畢加索、杜飛……展覽幾乎囊括了所有法國現代畫派大師，并涵蓋了印象派、點彩派、表現主義、納比派、野獸派、立體主義等衆多藝術流派，堪稱法國現代繪畫潮流的縮影。值得一提的是，所有展品均來自法國本伯格藝術收藏基金會，全部為首次在國内展出。
“藝術面向當代生活”，印象派開啟現代藝術大門
展覽從印象派開始說起。1874年，一群反對古典學院派的年輕藝術家探索出了一種新的畫風。他們主張走出畫室，描繪自然景物，把握光與色的瞬間印象，使畫面呈現出新鮮生動的感覺。苦于找不到地方展示作品，畫家們把攝影師納達爾的工作室改造成了一個畫廊，舉辦了一場自發性的民間展覽。展覽在當時引起了較大的争議，其中，莫奈的《日出·印象》遭受了一位評論家的犀利諷刺，他用略帶貶義的“印象”一詞揶揄莫奈畫風的離經叛道，“印象派”也是以成了這場新藝術運動的名稱。
展廳中的第一件作品出自莫奈的老師歐仁·布丹之手。此次展出的《鹿特丹，證券交易所大橋》是一張城市風景畫，創作于布丹1876年通路鹿特丹時。畫面中，倒映在河面上的橋洞、帆船、房子、白雲，影影綽綽、波光粼粼，展現了畫家對筆觸、光影的獨特了解。随後，便是印象派的代表人物莫奈、畢沙羅等人的作品，一場法國現代繪畫的大幕也由此拉開。印象派主張“藝術面向當代生活”，鼓勵藝術家們擺脫束縛，把對自然清新生動的感觀放到了首位。
而印象派之後的法國畫壇又發生了什麼？這之中，有一位畫家不得不提，他從莫奈的色彩理念中認識到色彩的無限可能性，并用全新的藝術觀念在印象派晚期與野獸派之初架起一座穩固的橋梁。他就是20世紀最偉大的色彩魔法師，納比派創始人之一博納爾。此次展覽中，博納爾的作品最多，有29件。《勒卡内》是他風格成熟期的作品，這個地方位于博納爾生活22年的居住地和工作室附近，畫中既有真實世界的輪廓也有主觀情感的感受，讓人體會到藝術無限的可能性。
中國在疫情防控方面的出色表現，促成藝術珍品來滬
1905年，文化之都巴黎舉辦了一場被認為是20世紀第一件藝術大事的展覽。由馬蒂斯帶頭的年輕畫家們在秋季沙龍展出了色彩尖銳、筆觸粗犷、故意扭曲、反自然主義畫法的作品，他們因而被封為“野獸派”。
作為野獸派創始人和博納爾的好友，馬蒂斯亦是展廳中最值得關注的藝術家之一。他标志性的風格是運用純粹的色彩抽象地表現人和物的形态，大膽地配色讓畫面色彩豐富，對比強烈，構成視覺沖擊。展廳中，其作品《昂蒂布的景色》完美地展現了度假勝地的美麗風光。這是了解馬蒂斯藝術風格演變的重要作品，從畫面粗放的筆觸中可以看出他早期追求情感表達的表現主義傾向。
在展覽的後半段，主辦方專門辟出了兩塊區域：一塊專門呈現紙本繪畫作品，一塊則彙聚了藝術家們在地中海沿岸寫生的風景畫。畢加索的畫作無疑是其中的“明星”，吸引了不少觀衆駐足觀摩。他的粉彩畫《皮埃羅和阿爾勒金》是其輝煌一生臨近結束時創作的作品。畫中二人是畢加索晚年的友人，他們鮮明的個性被畢加索用诙諧的線條刻畫出來，氛圍輕松幽默。他将不同時期藝術所留下的印記，融入了這幅畫中：人體描繪有着明顯的立體主義色彩，人物周圍又有着受超現實主義詩人啟發的夢幻氛圍。
據主辦方之一上海天協文化負責人謝定偉介紹，法國本伯格藝術收藏基金會願意借展，重要原因是中國在疫情防控方面的出色表現。“當世界上很多博物館暫停開放甚至永久關閉，中國的美術、文博展覽早已恢複如常。”
作者：李婷
編輯：範菁