心理驚悚片《迷離夜蘇活》，是《玩命再劫》導演艾德格萊特睽違四年推出的劇情長片。
透過豐富視覺與複古配樂，講述主角Eloise與女星Sandie之間的故事，精彩勾勒60年代倫敦蘇活區的夢幻和黑暗。融合暴力、演藝圈規則等議題，《迷離夜蘇活》不僅是艾德格萊特首次嘗試恐怖電影拍攝，也是他少數從女性角色觀點出發的故事，而電影裡充滿倫敦舊街區文化、音樂等元素的堅持，更是他亟欲還原的時代氛圍。
從幕後的角度來看《迷離夜蘇活》，體會導演在其中付出多少心血？
「這部電影是關于任何好的事情都會有它壞的一面。」──導演艾德格萊特（Edgar Wright）
故事靈感源于導演艾德格萊特十幾年前收到一本名為《Hammer Glamour》劇照書，并且發現許多1950至1970年代的恐怖片女星曾遭遇不幸，甚至斷送職業生涯後，令他開始思考背後的時代氛圍因素。
而在艾德格萊特得知導演昆汀塔倫提諾拍出《從前，有個好萊塢》之後，更讓他決心籌備本片拍攝。
「在1960年代中期，倫敦是一個引領世界時尚、音樂、電影、藝術、攝影的文化中心。」
艾德格萊特解釋，受到大量60年代B級恐怖片、唱片音樂的影響，他一方面想要重制當時娛樂産業之蓬勃，另一方面也想揭露娛樂圈的黑暗史，是以他堅持前往實地拍攝，并且在編劇階段就開始籌備配樂。
「這裡是倫敦唯一全天候營業的地方。」艾德格萊特表示。
由于蘇活區幾乎沒有冷背時段，劇組除了與當地機關密切合作，于淩晨部分時段封鎖特定道路之外，也必須容忍路人入鏡、醉漢亂入片場等情形，而他們甚至不得不有效運用時間，在兩個不同街區同時進行拍攝工作。
此時，提到了一個劇組最經常需要做的事：搶天光！一方面是需要追趕時間的腳步，盡量做到白天的戲白天拍，晚上的戲晚上拍；另一方面，也是在節約開支。畢竟劇組每天都有那麼多人，多工作一天成本就在無限放大。
當主角Eloise首次遇見女星Sandie時，艾德格萊特透過類似靈魂出竅的觀點，來回展示兩人互相交替的過程。
艾德格萊特說明，此處除了第一個鏡頭經過剪輯之外，其他片段都是利用鏡頭、燈光、替身、編舞等技巧，巧妙地完成一鏡到底，演員Matt Smith亦解釋：
「我們跟在錄影機後面奔跑、閃躲、跳躍，并且不斷繞圈或避開鏡頭，讓視覺效果可以成立。」
放眼當下，有哪個劇組能做到一鏡到底呢？更何況在那個燈光、鏡頭都不如其他劇組的環境中，導演和演員付出多少心血可想而知。而更重要的是，在這樣的環境中都能呈現完美作品，背後之人的功底可見一二。