這是第586本半佛仙子
1
1945年，東京發生火災，長崎帶來了兩朵蘑菇雲，收音機裡玉屑的聲音将人們帶到了懸崖般的心理崩潰。
或者，它已經坍塌了，但這是第一張多米諾骨牌。
明治新、産業轉型、日俄戰争、一路索卡民族運輸帶來的勝利，整個日本陷入了瘋狂的擴張感，英國脫歐進入歐洲是日本這種極端擴張心理的外表。
當無敵的帝國軍隊被白頭鷹擊敗時，整個日本都陷入了深淵。
過去是多麼優越，後來又是多麼痛苦。
在充滿希望的現實中，人們需要安慰劑來緩解他們的精神痛苦。
于是，漫畫時代來了。
2
漫畫在日本并不新鮮。
1853年，美國通過"黑船事件"迫使日本開放，橫濱作為指定的貿易港口，成為現代日本報紙的發源地。
1862年，日本第一本漫畫雜志《The Japan Punch》創刊。
1905年，日本第一位職業漫畫家北澤樂天，将"漫畫"一詞以"北澤漫畫"開頭。
日本和美國、比利時已成為三大主流紙質漫畫的發源地。
作為一種文化傳播形式，漫畫在不同地區的出生條件幾乎相同，誕生于現代到現代發展的關鍵時刻，在經濟快速發展、社會制度變化的時期，随着報紙諷刺政治針頭作為簡單畫面作為起源，再因為大衆對内容娛樂需求的增加，逐漸衍生出相應的漫畫期刊和雜志。
經濟發展給漫畫帶來了現實的境遇，文化的影響為漫畫提供了市場需求。
漫畫，是娛樂的方式，是時代的産物，也是人的映射。
這更像是你想說但不能直接說的話。
事實上，在日本戰敗之前和之後，戰争的陰影在漫畫中就已經顯露出來了。
大量的反戰内容開始出現在漫畫中。
但由于政府在二戰期間的嚴格控制，漫畫受到了嚴格的限制，這類内容還沒有被主流化。
日本戰敗後，日本被美國徹底接管，文化領域的治理消散。漫畫家可以自由地用他們的作品表達他們的觀點。
漫畫的主流永遠屬于少年，世界動畫産業在萌芽之初就有一個共同的特點——低童年。
在日本戰後的第一個十年，漫畫是兒童漫畫。
第二次世界大戰後，日本一片廢墟，兒童缺乏娛樂活動，漫畫成為那一代人戰敗後迷茫青少年心中揮之不去的陰霾的最佳場所。
很多家長認為卡通内容粗俗，言行無疑是壞書，經常攻擊卡通，當全世界都在嘲笑漫畫的時候。
漫畫行業處于藝術甚至内容行業的底層，被同行和讀者所鄙視。
随着北韓戰争的爆發，日本從美國手中接走了大量制造業訂單，經濟的快速複蘇不僅從失敗中完全恢複過來，而且進入了建設獨立經濟的新階段，這一時期被稱為"神武繁榮"。
另一方面，20世紀40年代末的日本嬰兒潮一代為漫畫書市場提供了大量戰後對娛樂有強烈興趣的年輕人。
巨大的需求，加上經濟刺激，加速了漫畫産業的發展。
1959年，日本漫畫書開始了商業化的時代，創作了每周漫畫書"每周少年星期天"和周刊雜志"周刊少年雜志"。
雖然很多父母和成年人對漫畫沒有意識，但也逐漸接受了漫畫作為一種文化的存在，逐漸開始接受孩子在不影響學習的情況下，偶爾可以看到漫畫。
作為連載的周刊雜志，漫畫的價格并不高，是消費在消費品中與"快餐"更緊密的廉價方式。
日本的戰後反戰思維、自身思維、經濟的快速發展，反映在漫畫中，都是由更新的叙事和更多樣化的主題類型帶來的。
在這樣的環境下，湧現出一批優秀的漫畫家，不僅給戰後陰霾中的孩子和普通人帶來了新的熱情，也為日本漫畫文化的發展埋下了一顆種子。
因為這群人，有一個傳說——用手節儉治蟲。
然後我們都稱他為漫畫之神。
1947年，這隻手說的蠕蟲出版了一本漫畫書《新金銀島》，講述了一個少年在他死去的父親的莊園裡發現了一張藏寶圖，并與船長一起踏上了冒險之旅的故事。
在這部作品中，"手拉手"對傳統漫畫進行了兩次至關重要的改動。
第一點是示範。
手搖的突破将電影的表達手法引入漫畫領域，将廣角、俯視、措辭和蒙太奇構圖融入漫畫場景，讓讀者對漫畫有一種電影般的視角，并将日本傳統繪畫藝術與漫畫相結合，賦予漫畫新的意義。
光譜學是一種藝術表達。
第二點是内容。
手寫的昆蟲在創作漫畫中非常注重情節的塑造，帶來很多深刻的思考，講述更加豐富的"文學"故事。
之後，手撕蟲畫的紅書《新寶島》通過不尋常的發行管道賣出了40萬冊，不少人開始以這種方式畫漫畫，成為子孫後代單行漫畫的雛形。
這些創新導緻日劇在流行中風線的萌芽，奠定了當代日本漫畫的形式和日本的漫畫思想，直到今天，"新寶島"仍被廣泛認為是現代日本漫畫的起點。
他後來的作品《烈火鳥》被公認為日本漫畫界的最高傑作。
也許日本可以改變成世界。
這個故事由幾個獨立的故事組成，通過轉世，人類的血液可以不朽的火鳥串聯起來，超越時空的次元，探索宇宙和生命的意義，由手工促甲狀腺生成素賦予了很多哲學色彩，即使手血栓形成沒有完成這部作品，但仍然被視為他在長篇漫畫領域的最高成就。
如果說《新金銀島》和《火鳥》隻是從現在的角度給它以時代的贊美，那麼有一部作品才是真正創造出一個時代，那就是《鐵臂一通木》。
《鐵臂A同木》講述了下一個21世紀少年機器人A同木的故事，一個聰明、勇敢、小小的機器人，在1951年首次開始連載時在日本引起了轟動。
手拉蟲成功地将日本漫畫帶入了一個新的發展時期，使其具有了鮮明的風格，為日本漫畫産業的騰飛奠定了基礎，但漫畫之神的運作遠不止于此，他還想做動畫。
1961年，Hand-thymos成立了Bug Production Co.，Ltd.，為其漫畫制作動畫。
第一個成為攻擊目标的是鐵臂阿同木。
從1963年元旦開始，作為第一部真正的日本制作的電視連續劇動畫，"鐵臂A桐木"在日本富士電視台播出。
連續四年播出，《鐵臂A通木》又取得了全國平均收視率30%的紀錄，最高一度達到40.7%的超高收視率，已經成為日本電視動畫史上不可逾越的高度，至今沒有被打破。
《鐵臂彤彤》播出，已經成為家裡難得的休閑時光，可以欣賞電視節目的節目，其積極思考的核心巧妙地改變了很多家長對漫畫的偏見，那些擔心自己的孩子受到漫畫影響的價值觀不好的人，甚至開始鼓勵孩子看漫畫。
鐵臂A通木大獲成功後，無數人看到了漫畫行業隐藏的機會，資本開始湧入，帶動了行業的複興。
正是憑借這一系列的突破性壯舉，以及劃時代的作品，手持蠕蟲被世人尊為漫畫之神，現代日本漫畫之父。
而他的影響力不僅限于大衆，而且在業内，手拍對日本漫畫有很大的影響，幾乎所有早中生的漫畫家都受到了手穿昆蟲作品的啟發，影響了一大批後來的著名漫畫大師，包括石黑太郎、藤子。
正是因為後來幾代漫畫家的啟發而投入到漫畫中，共同鑄造了日本漫畫的榮耀。
現代日本漫畫開始随着手寫的昆蟲而繁榮起來。
經濟繁榮帶來文化繁榮。
手脫肛門是這個時代不可磨滅的榮耀。
每個時代都有一個選擇的兒子來推動潮流，他将成為其中的一部分。
3
鐵臂A同木的創作成果加速了漫畫産業的發展。
雖然《鐵臂一通木》朱瑜在前面，但此時日本動畫遠未普及，電視的生态被大量的影視劇所占據，即使換人的作品也都是給《阿爾特曼》等特輯劇。
生态區被其他首都占據，這對紙質媒體資本來說是一個兩難境地，也是一個機會。
20世紀60年代，各大漫畫雜志紛紛"起步"，方文社、國小會堂、脫口秀社等都進入了這一時期的漫畫市場。
漫畫主導着紙質媒體。
這一時期，手吹風頭，但各類漫畫也開始遍地開花，漫畫内容全面發展，成為娛樂圈的重要組成部分，經濟和經濟奇迹影響着内容。
孩子們在原始低小孩子的基礎上，為與時俱進的内容增添了許多異想天開。
1970年，《夢A》開始連載，作為以兒童為導向的科幻故事的代表，《夢A》一直關注時代的情緒，反映時代的問題，将一個深刻的社會話題融入那些少年冒險的故事中，成為日本動畫形象的大使。
它們與1946年開始連載的《海螺公主》、《櫻桃丸》和後來的《蠟筆小新》一起，構成了日本的四部民族漫畫。
漫畫，在兒童之外，開始進入青春領域。
20世紀60年代，日本戰後第一代年輕人長大，40、50後成為戰後第一代青少年。
在神道教的繁榮和昭和的奇迹下長大，這一代年輕人是日本第一代信心擴張，經濟的崛起必然帶來政治訴求，但作為事實上依賴美國的，政治訴求一直被族長湯姆叔叔壓制， 各種學生運動。
在幕後，麥克阿瑟皇帝覺得有必要引導和轉移學生的注意力，并開始引導日本人民發展體育，各種政策和輿論都向體育活動傾斜。
現實映射到娛樂的結果是，各種體育漫畫開始興起。
勵志漫畫《明日之腳》講述了街頭青年對拳擊的興趣和拳擊手在拳擊場上燃燒生活的故事，至今仍是日本漫畫史上最具标志性的傑作之一。
《明日之腳》系列引起了很多社會關注，産生了重大影響，即使故事發展成主角的對手李希徹去世，也為虛構人物的葬禮。
在一部關于日本漫畫業的作品中，有一部向《明日之腳》緻敬的作品。
體育狂潮，造就了體育漫畫這樣一個全新的漫畫品類，推廣了《足球将軍》、《籃筐大師》、《棒球》等優秀的動畫作品，影響了整個行業的發展。
社會在不斷向前奔波，各種新思想在年輕人中，在文藝作品上開始分化，而文藝作品也會被逆向影響大衆，兩者不斷推動内容和思想的進步。
在20世紀70年代，這種現象的傑作是魔鬼。
1972年，漫畫鬼魂永靜豪創作了《魔鬼人》，講述了英雄獲得惡魔力量後與惡魔的驚心動魄的戰鬥故事。
整部漫畫《魔人》反映了黑暗、叛逆的世界觀，以及人心中的陰暗面和恐怖，在各種血腥的暴力場面和血淋淋的戰鬥之下。
同時，《魔人》在叙事中結合了大量的曆史事件，利用"魔鬼"的主題，将西方中世紀的宗教色彩和現實中大量的哲學思想和政治話題融入到内容中，強烈展現了當時的社會氛圍。
其殘酷的描寫、童話故事的普遍發展，以及最終結局的最終震撼，依然令人難忘，給讀者一種現實而超現實的視角，尤其是在與當時的一組漫畫的比較中。
這種創新的漫畫叙事手段為許多精彩作品的誕生奠定了基礎，由後代人，對日本漫畫的影響相當深遠，200萬冊的銷量，以及全球5000萬冊的總銷量就是最好的證明。
漫畫開始在青少年手中起飛，但對内容的需求，不僅僅是青少年，還有女孩。
漫畫影響力逐漸擴大後，很多少女也開始想看漫畫，但青少年喜愛的熱血漫畫并不一定适合少女。
早在1953年，手持蠕蟲就提出了漫畫創作應該根據不同人群的需求來制作不同漫畫取向的思想，并創作了《藍寶石王子》這部"為女孩而作"的作品，成為女孩漫畫的開端。
但此時，漫畫從業者仍然占據着男性的大多數，在傳統的父權制社會中長大的男性無法了解女性的需求，男性漫畫家的作品是以難以與女性讀者的需求相協調。
于是一些由女性漫畫創作的女性漫畫家開始嶄露頭角，女性漫畫家崛起。
其實，1946年，在當地的日本晚報連載的家庭喜劇《海螺小姐》的作者長谷川由紀夫，是一位女漫畫家之後，并沒有在家庭喜劇的道路上不斷延伸，而是精準地轉過彎來，切成了一條更加女性化的軌道——情感漫畫，即： 現在的瑪麗蘇漫畫。
因為女性漫畫家們更細膩的情感表達，更精緻的繪畫風格，而用女孩永遠使用Marisu主題，使得這種關注情感主題的少女漫畫在60年代和70年代成為市場的寵兒。
1972年，凡爾賽玫瑰誕生，代表了少女漫畫的最終形成。
這部1972年的漫畫由女漫畫家Ichida Lidai撰寫，講述了法國大革命背景下的浪漫愛情故事。
王子和公主的愛情故事是女性的經典之作，金眼歐洲貴族的風格瞬間俘獲了一群年輕女孩的心。
這種對感情的強調，華麗的繪畫，細緻的漫畫成為少女漫畫的标杆。
《凡爾賽玫瑰》售出1200萬冊，打破了日本漫畫長期以來的壟斷的手持少女漫畫形式，其改編的歌劇由日本國寶劇團、寶玉劇團改編了十年，為其壓力軸經典。
現在流行的短語"凡爾賽宮"來自這幅漫畫。
從《凡爾賽玫瑰》開始，各種眼神大于嘴巴的漫畫開始盛行，如《美女戰士》、《神奇女俠》、《櫻花花》、《櫻花大學公關部》等都是少女漫畫的代表。
漫畫王國正在形成，但王位仍然屬于絕對的國王 - 肘部治療昆蟲。
1973年，他寫了《異博士黑傑克》（The Strange Doctor Black Jack），以其精湛的叙事技巧和叛逆的超現實主義幻想來批判社會。
這部作品講述了技術娴熟的外科醫生黑傑克的故事，盡管他因否認傳統價值标準而被主流醫學界拒絕，但他仍然按照自己的想法行事，并繼續堅持他拯救生命和幫助傷員的信念。
作品中各種晦澀難懂的諷刺打破了早期主流世界對新漫畫的各種教條和束縛，讓新漫畫掙脫束縛，朝着更加自由的方向發展。
同時，它也是世界上第一個商業上成功的醫療漫畫，開啟了醫學漫畫的先行者。
《醫生黑傑克》、《魔鬼人》和《凡爾賽玫瑰》是1970年代最具影響力的三部漫畫。
而20世紀6、70年代的世界，正是在手工敲擊者和一群新漫畫家的帶領下，逐漸走向漫畫和紙質媒體的黃金時代。
随着漫畫在商業市場的成功得到進一步的驗證，在此期間，各種資本開始進入。
未來，日本漫畫産業的三大支柱，即"周刊少年跳"、"周刊少年星期天"和"周刊少年雜志"這個時代的三大漫畫周刊格局基本形成。
此時，日本動漫已經将世界大部分地區抛在了後面。
一個産業的發展是地理、經濟、曆史、文化、機遇等諸多因素的結合，日本漫畫的興起，從表面上看，它是一群以手持昆蟲為代表的漫畫家努力的結果，從更大的次元上看，是日本自身曆史文化、經濟發展、機遇的時代， 和共同創造的民族意識。
人不能超越時代，但時代是由人組成的。
萬物的崛起來自于時代的紅利，而時代的發展就是由這些東西驅動的。
在時代，日本漫畫業，如日本和日本。
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漫畫的發展與戰後大蕭條有關。
如果它不再抑郁怎麼辦？
那是商業漫畫的時代。
20世紀80年代，日本經濟迅速發展，經濟泡沫達到極緻，帶來了漫畫商業的成功。
經濟泡沫和消費主義助長了漫畫書的消費。
在過度繁榮的經濟中，金錢變得一文不值，不像需要買票的電影，動畫電影需要電視機，等待電視台播出，價格穩定在幾百日元，到處都可以買到的漫畫成為門檻最低的最便宜的消費品。
漫畫行業從中受益，并處于頂峰。
漫畫産業已成為日本的文化象征，在經濟和市場的雙重影響下，各種不同的漫畫在這裡誕生，各種漫畫技術湧現，商業化程度再創新高。
衆所周知，經濟發展必然帶來政治訴求。
1960年代和1970年代的體育狂熱仍在繼續，但在狂熱之下，許多年輕人開始感到無聊，這項運動在痛苦中發展，實際上，被壓制的政治夢想仍然無法實作。
軍事或政治生活沒有上升，缺乏體育成就。
當日本人發現自己沒有政治崛起的希望時，悲傷的語氣和日益嚴重的經濟危機導緻他們将這種軍事和政治幻想遷移到文學作品中。
科幻漫畫在這個時候開始出現。
20世紀80年代以前，世界掀起了一股電子消費浪潮，而日本本身正在經曆一場技術革命，當時西方世界，冷戰後時代的漩渦掙紮求生，焦慮和悲傷四周難以清除，西方的悲觀情緒和反烏托邦情緒，使他們将日本的全面發展成為"未來"的代名詞。
以《夢》、《阿基拉》、《攻擊小隊》為代表的塞布朋克科幻漫畫就是在這個時候誕生的，而這部對東西方文化有着強烈反感的高科技、低生活、高反派漫畫，不僅在日本獲得了大量觀衆，也迎合了西方讀者的需求，是以日本從此産生了一種全球性的文化武器——ACG文化。
事實上，ACG早已存在，但日本蓬勃發展。
說到日大學幻，另一個缺失的主題是巨型機器人。
1972年，漫畫家郝永靜創作了《魔神Z》，進而創造了"載人機A"模型，成為超級機器人的祖先，引發了日本動畫機裝甲狂潮。
充滿軍事戰鬥力的人類型裝甲機器人開始頻繁出現在日本動漫中，而始于1979年的"Up to"動畫系列，帶來了日大學幻機甲的巅峰，開始擠壓無數膠水俠的錢包。
然而，由于實作形式的優缺點，機器盔甲的主題更多地出現在"動畫"中而不是"漫畫"中。
思想自由的要求不僅反映在政治中，而且也反映在日常制作中。
20世紀80年代，随着經濟的發展，帶來了社會自由度的提高，日本青年群體中出現了"不良文化"，典型的飛機頭波，起源于西方，但當時日本還沒有成為主流誇張的發型，以及校服後寫出的酷炫漢字，象征着突破制度限制的特攻服。
不良文化的興起，也為漫畫提供了新的市場需求，早在60年代，就有宮廷洪志的《男人當将軍》和《破爛學校》等創作的爛漫畫類型。
80年代，穆乃伊的"Bippop大學"成為成年人的集合，引領着不良文化。
同時，随着發展的同時，也随着時代的變化，出現了少女漫畫。
日本式純愛少女漫畫發展後不久，漫畫界發現，一男一男之間的愛情，比起一個女人和一個男人之間的愛情故事，可以創造更多的情節點，吸引女學生的注意力。
于是少女漫畫再次精準轉折，切入了迄今為止盛行的漫畫類型——腐朽的女性漫畫，高橋美子的《複興男孩》就是其中的代表性作品之一。
但女性漫畫的腐敗至今還在不斷發展，其核心已經大大擴充，任何超越一般情感層面的男性劇情都可以被定義為"腐敗"。
而"腐敗"和"BL"的元素成為了"财富密碼"的誘人讀者，一直延續到今天，甚至可以說是大放異彩。
不過，如果說是80年代，勢必會繞開一種類型，那就是少年漫畫之王——王道漫畫，而說到王道血漫畫，也絕不能繞開一部作品——《龍珠》。
1984年，随着《Allare》漫畫家山下山下以《西遊》為靈感創作了一部搞笑冒險漫畫《龍珠》中的《少年跳》，由于反響普遍，鳥山明在系列劇中改變了風格，将加入了很多熱血的戰鬥元素，讓《龍珠》大獲成功， 鳥山明多次想完成的系列化過程，卻因為壓倒性的大衆支援，隻能重複，逐漸成為"少年跳"的支柱。
在同一時代，由于龍珠的影響，無數熱血少年開始冒險，為了打"少年跳"，隔壁的"少年星期天"也趁着推出"特朗普1/2"與《龍珠》對抗。
毫無疑問，《瘋馬1/2》是一部足夠好的作品，也是時代的記憶之一，甚至在上層銷售曾經反超龍珠，但從後世來看，要選擇80年代最強的王者，那麼一定隻有"龍珠"。
《龍珠》的成功是多方面的。
技術上，《龍珠》中的鳥山明貢獻了電影級鏡面、流暢的畫面處理、強大而有力的格鬥感、簡潔的線條、精準的表達，幾乎超越了時代的水準，即使放在當下也是一個大師級。
在内容上，第一個戰鬥效能系統，帶入了戰鬥模式的蛻變，在戰鬥漫畫中融入了獨特的想象力和科幻元素，這些設定技術成為後來許多熱血格鬥的标準。
在業内，《龍珠》創造了王道少年人的主題，幫助《少年跳》迎來了事業的巅峰，影響了日本王道血血少年漫畫20年後的發展方向，也讓山下鳥自己登上了祭壇。
在文化上，龍珠出口到全世界，成為日本文化的代表。
1993年，法國出版社Grena每月出版一本《龍珠》，單卷銷量達30萬冊，成功将公司火了起來，從此，西方日本漫畫市場全面開放。
在商業上，《龍珠》在日本已經累計超過1.6億份，全球累計超過2.5億份，是世界上改編最頻繁的漫畫，衍生動畫、周邊等風靡全球，是全球最賺錢的IP之一。
星星在80年代閃耀，"龍珠"是最亮的星星。
《龍珠》一亮，漫畫全面爆發，讓日式動畫迎來了曆史高光時刻。
而内容的繁榮，帶來的，是激烈的商業競争。
在日式漫畫發展的黃金時代，市場屬于三大漫畫周刊，"周刊少年星期天"，"周刊少年雜志"和"周刊少年跳"。
《少年星期天周刊》是由日本國小博物館出版的綜合性青年漫畫雜志，于1959年出版。
擁有包括安達鐘、高橋夢美子、青山剛昌等多位知名漫畫家。
出版作品繪畫技巧高，情節精湛，主題多樣，注重"愛情""浪漫""女性獨特智慧"等元素，更傾向于由作家自己發揮。
女性讀者和高齡讀者所占比例較高。
代表作有《名偵探柯南》、《棒球英浩》、《馬1/2》、《狗夜叉》、《潮與虎》等。
《少年周刊》是由日本談話社出版的青年漫畫雜志，于1959年首次出版。
是手蟲和永靜浩曾經為雜志工作過，與重子秀義、大川月石、遲松健、尚明峰等知名漫畫家合作。
代表作有《第一神拳》、《三眼神童》、《魔人》、《山南純愛團》、《金地一青事書》、《中國小師傅》、《鬼眼刀》等。
由日本通訊社出版，創辦于1968年的《少年跳傘周刊》是日本發行量最大的漫畫雜志，在三大周刊中排名第一。
出版的作品以動作冒險為導向，以奇幻的品味、追求個性的推動劇情的巅峰循環，以"友誼、努力、勝利"為基本原則。
偶爾有愛情、體育、曆史作品，因為人物設計漂亮，是以也有一大批少女讀者。
輝煌的80年代是漫畫的黃金時代，也是三本漫畫周刊的戰争時期。
1968年，日本漫畫業蓬勃發展時，雜志《少年星期天》和《少年雜志》已售出近百萬份，《少年跳》承受着巨大的壓力。
為了突破兩大巨頭的局限，《少年JUMP》将一般漫畫周刊與其他特輯和體育報道全部去掉，整本雜志都充斥着漫畫，同樣的價格，内容更多，讓讀者覺得成本效益更高。
同時，《少年JUMP》拉動了兩位行業之神、行業兩大神的手，為新漫畫家設立手持獎和明仁獎，以保證自己源源不斷的新漫畫家作為補充。
具體規則，建立友誼、努力、勝利三要素，獨特的編輯體系，讓編輯對内容大量參與，原有的問卷制度，全部以數字說話，資料好繼續，資料差直接截斷。
成立僅兩年後，《少年跳》就已經售出了近百萬張雍永靜的《破爛學院》、裕仁的《男将》、玉一鳥的《廁所博士》、吉澤的《根蛙》。
在三部漫畫的對立中，日本漫畫終于進入了輝煌的80年代。
在20世紀80年代，《少年JUMP》與《龍珠》《北鬥神拳》《少年足球》《城市獵人》《神聖戰士之星》等一系列作品，在這個漫畫界巅峰對決中占據了絕對優勢。
為了打《少年JUMP》，兩家漫畫周刊在這段時間裡也推出了多部好作品，《少年星期天》、《怪奇物語》、《城市風》、《少年星期天》《特朗普1/2》。
三方對峙，成就了日文漫畫的輝煌歲月。
但隻有一頂王冠，那冠屬于龍珠，也屬于少年跳。
繁榮帶來了漫畫，但兩者都是建立在漫畫家的痛苦之上的。
漫畫家心中很多人心中可能都是一個非常夢幻的自由職業，漫畫界真正知道的漫畫家們的艱辛。
漫畫作者這個職業呈現出一種典型的金字塔形态，著名作家依靠一部作品可以花一輩子的時間，隻要一部作品出榜，IP授權和周邊的被動收入就可以讓他們吃穿一輩子，但這樣的作者在行業内是頂級存在，大多數漫畫作者都不點名作品， 即使在三周連續的機會中也不是。
無數人盡自己最大的努力，仍然默默無聞，一次又一次地貢獻，一次又一次被拒絕。
漫畫行業充滿了機遇，有機遇自然有無數的挑戰者，有無數的挑戰者有無數的失敗者，絕大多數漫畫家連生存都是一個問題。
很多漫畫家還是很少等到出名的機會，就算發表自己的作品，更多的是因為人氣低，作品被砍掉了，努力了很久還缺乏機會，最後離開現場去尋找謀生之道。
在這種殘酷的内在體積篩選機制中，能夠成名，是時代的明珠。
這是讀者最好的時間，但不一定是作者的最佳時機。
即使作為一名漫畫家，生活仍然是痛苦的。
大多數漫畫都是每周一次的，這意味着漫畫家幾乎在工作室裡睡覺，許多漫畫家每天隻睡四五個小時，隻剩下一件事要做 - 畫漫畫。
而畫漫畫的同時，也要與每周的編輯一起做一個确定漫畫内容趨勢的奮鬥，迎合讀者，赢得人氣。
受歡迎程度和深度經常發生沖突，許多漫畫家往往無法表達他們想要表達的内容以迎合大衆。
在《龍珠》系列期間，鳥山鳴多次想完成，但在《少年跳》的壓力下，人氣不斷上升不得不繼續畫畫。
傅建一波和《少年跳樓》鬧翻了，化身為富奸魚老賊，從此世人有了一本漫畫書作為麻将的興趣。
但另一方面，也正是因為漫畫家不如狗，漫畫産業才能發展出輝煌的王國，如果漫畫市場沒有機會，漫畫家就沒有競争，那麼這日本漫畫家可能就不會迎來這麼輝煌。
80年代，三大漫畫周刊的戰争，漫畫生意的繁榮，漫畫市場的榮耀，随着《龍珠》從天而降，迎來了一個高光時刻，少年跳市場。
日本漫畫在特定曆史時期做出了三個最關鍵的變化：
發展緻力于日本漫畫的完整産業體系，開拓漫畫産業市場，帶來海量使用者，将日本漫畫作為文化符号帶給世界。
這三個變化标志着日本漫畫作為一個産業的原始積累的完成。
而這種在漫畫行業的原始積累迎來了一場危機，也将成為日本漫畫對抗危機的最大希望。
榮耀将永遠過去。
在《龍珠》系列結束的那天，JUMP的銷量暴跌，成為日本動畫産業未來走下坡路的标志之一。
每個時代都有自己的選擇，這個時代是經濟，是商業，是紙質媒體，是日本，但下一個時代是什麼？
沒有人知道。
沒有人知道時代什麼時候會選擇你，就像沒有人知道時代什麼時候會放棄你一樣，也沒人知道時代會帶走什麼。
随着《龍珠》的終結，時代奪走了它所選擇的東西。
價格是多少？
這就是日本經濟。
5
20世紀90年代，經過長期的高速經濟增長，日本經濟崩潰，昭和的夢想破滅。
也許是因為1980年代的餘晖;
也許是因為漫畫需要較少的經濟投資，也許是因為人們在經濟危機中需要更多的精神支援，漫畫将各種虛幻的場景吸引到現實生活中的失敗者的心中。
娛樂已經成為逃避現實的工具，廉價漫畫在經濟危機面前繼續繁榮。
90年代是屬于美國牛仔褲和街頭籃球的時代，随着日本經濟的衰落，歐美文化開始入侵，日式的不良文化通過融合歐美流行文化來流行起來。
劣質文化開始在較低層次的漫畫市場生根發芽，一方面，更壞的漫畫在這一時期誕生;
"兒子到"，"我是老大哥！"《少年少年》、《熱血大學》等作品都是這個時代爛漫畫的典型代表，無數爛作爆棚。
而糟糕的漫畫本身也在不斷适應時代自我進化，在"壞"的主題下，更多的漫畫開始尋求新的突破。
辣味老師GTO通過一個比較壞的老師，用反傳統的人物和故事情節，将傳統的教育觀念大膽颠覆，用黑色幽默來嘲笑這個日本社會和教育實踐，把"壞"變成了另一種形式的"正能量"。
而更多的漫畫家披着"壞"鬥篷來講述自己的故事，這一時期大量漫畫或多或少都有了不好的色彩，然後開始走上自己的道路。
其中最經典的是"籃子大師"。
《籃筐大師》在早期是一部真正的"爛漫畫"，櫻田路也是一個典型的爛少年，整部漫畫以三井壽那著名的"教練，我想打籃球"為分界線，開始進入體育漫畫領域，然後踏上了通往上帝的道路。
後來的故事，如你所知，這部前期糟糕的體育漫畫和《足球将軍》、《棒球英豪》作為日本體育漫畫的三大巅峰，感動了無數人。
在20世紀90年代，同樣的日本動畫産業轉向了。
從20世紀80年代末開始，日本戰後30年出生的人口基本已經長大，随着兒童飽和到市場，動漫産業開始向成人市場發力。
漫畫和動畫是兩面合二為一，互相影響。
漫畫、成人、色情漫畫等元素開始湧現。
成人漫畫開始像"城市獵人"一樣誕生為城市漫畫的代表，以"英雄本性"的一寮藝為幫派漫畫的代表，以伊藤倫二世為恐怖漫畫的代表。
同時，對現實的壓抑催生了科幻作品的騰飛，受經濟危機的影響，塞布朋克式的作品也開始在這個時候發光，一代神靈"EVA"在網上，披着少年的外衣，講述着成年人的故事。
随着成人題材的興起，軟的也随之而來。
在第二次世界大戰之前，日本漫畫有色情的萌芽。
确切地說，世界各地的漫畫，包括今天流行的二手巡回賽，都有柔軟。
政治，戰争，陰謀論，軟，這些都是人類關注的本能。
漫畫現代化之後，成人色情伴随着漫畫産業。
甚至很多漫畫都被塗上了成人色情作品，一個令人心疼的蟲子的女兒在推特上說，在她父親的工作室裡發現了大量臉紅的"色情"漫畫。
到20世紀80年代，情色漫畫已成為漫畫的一個獨特分支。
1989年，宮崎駿事件爆發，嫌疑人宮崎駿在一年多的誘騙四名女孩事件中，警方在宮崎駿的住所發現了大量色情動畫視訊，将色情犯罪與色情聯系起來，日本漫畫行業遭受了重大打擊。
大量漫畫被認為是有害書籍，一直受到嚴厲壓制，政府一直在出台法律政策來整頓規範的行業氛圍，在壓力下，出版業選擇了自我限制，成人、色情漫畫遭受了嚴重打擊。
但與此同時，也會有反抗壓抑，色情漫畫會被削弱，大量軟色情元素開始在漫畫中流行起來。
比基尼盔甲已經成為無數漫畫中的标配，大量的短裙短褲、幼稚的巨型牛奶女性角色開始上線，如《蠟筆小新》、《氣象站主播》、《城市獵人》等看似"真"的漫畫也有無數掃邊的球暗示。
漫畫中的色情作品很少見，但在宮崎駿之後，軟已成為主流，而到現在，軟性在動漫中已經無處不在。
内部反映的是漫畫向成人市場的轉變。
奶子适合所有人，甚至是成年人。
或者，在那個灰色的時代，成年人比孩子更需要。
雖然兒童和使用者的漫畫市場保持穩定，但老年人的使用者群正在迅速增長。
漫畫作品多種多樣，内容無處不在，使用者群正在迅速增長。
這是一個前所未有的榮耀時刻，但也是本世紀末的最後榮耀。
文化是經濟的映射，盡管有延遲，但它總是在到來。
《EVA》，以宮崎動畫為代表的影視動畫，為ACGN（N為小說）帶來了大量使用者，讓漫畫市場吃了紅利，但動畫不僅僅是漫畫。
《EVA》和宮崎駿的印章代表了影視動畫的興起，這也将是未來漫畫衰落的原因之一。
而漫畫所依賴的紙質媒體仍然是舊時代的産物，舊時代已經過去，紙媒的新時代已經站不住腳，決定漫畫的命運，将是下一個十年。
6
2000年後，日本漫畫進入了一個新時代，但新時代不一定是好時代。
傳統漫畫表現明顯疲勞，王道漫畫榮耀不在，機器人、科幻漫畫在黃金時代之後，魔幻神話等話題顯得軟弱。
主題的重複，網際網路的發展，漫畫周刊自身的制度性問題導緻了漫畫行業的發展。
"努力、友情、勝利"這個關鍵詞已經不适應新時代了。
曾經的"少年跳"之王依靠"死火之海"三王漫長而苦澀的支撐。
公衆越來越習慣于觀看視訊，觀看動畫，玩遊戲，而不是在那裡拿着卡通片。
就在這時，喜劇危機來了。
在電視已經全面普及、播放成本低的動畫和周邊盈利模式開始泛濫的同時，網際網路也進入了大衆生活，漫畫作為一種低門檻的低成本消費産品，在電視動畫和網際網路的比較中，成本不夠低的同時内容也不夠豐富。
這對漫畫的生存，甚至是紙質媒體的生存都是一個沉重的打擊。
喜劇危機本質上是一種新型的廉價娛樂，搶走了另一種廉價娛樂的生态地位。
這不是一場商業競賽，而是一種交替的時代。
三本漫畫周刊都在努力在時代的洪流下生存下去。
但在危機時期，新的需求正在飙升。
随着生活節奏的加快，新媒體的普及，在傳統王道漫畫逐漸失去市場的同時，溫和的動畫（短篇幅、日檔）開始興起，随着家居文化的普及。
在1990年代後期，随着計算機的普及，女孩的遊戲文化更容易被更多的人所接受。
動漫作為藝術載體有了新的趨勢，ACGN文化的觀衆開始增加，而得益于網際網路文化的特點，觀衆與作品的互動性正在逐漸增加。
快速發展的動畫産業貢獻了《千千尋》、《蘋果核戰争》、《千禧年女性卓越》和《鋼鐵煉金術士》等優秀作品。
這些作品繼承并發揚了日本動畫的傳統，在核心上進行了大量創新，轉化為許多深刻而微妙的思考，表達了從業者和廣大大衆在新時代共同的困惑。
這些優秀的作品赢得了大量的觀衆，為ACGN文化帶來了大量的使用者。
在欲望低落的時代，大量溫和的ACGN文化産品大受歡迎，皇室開始批量誕生。
動漫和網際網路時代的到來，沖擊了傳統漫畫市場，但也帶來了機遇。
漫畫書市場正處于一個痛苦的過渡期，不轉身就死，但轉身，還是有生存的可能。
其實，漫畫行業的迷茫，其實是年輕人的迷茫，也是時代下所有人的迷茫。
在一個舊事物正在消亡、新事物誕生的時代，我們是會與舊事物一起死去，還是會因新事物而重生？
答案是未知的。
但他們可能沒有意識到，一個新的時代即将到來，新的需求正在上升。
而新時代的需要，就是他們重生的機會。
7
時間是在2013年左右。
在手機和移動網際網路的普及下，紙質媒體的衰落成為必然。
"火影"、"死亡"已經結束，隻有一個人在路上支援王者最後的榮耀。
随着王道漫容的離去，市場開始轉型，不再追求長連載，不再追求熱血王。
是以，經過多年的痛苦蛻變，這裡出現了一些與傳統國王截然不同的漫畫。
《The Giant of The Strike》、《The Sawman》、《One Fist Superman》和《捉鬼敢死隊》等都在這個時候出現，這些看似是王者的血脈，但形式、畫面、核心總是有反傳統的"非主流"漫畫開始進入主流市場。
我喜歡稱他們為"反烏托邦"。
此外，各種重生動畫、輕小說改編動畫開始大規模湧現。
有趣的是，在我國，與此同時，反集和跨小說也在不斷湧現。
移動網際網路的存在，讓大衆對動畫的需求激增，使用者不再需要那些移動數年的工作，不再需要那些主流的、熱血的作品。
移動網際網路的出現提高了大衆需求的門檻。
他們開始追求更短、更快、更有趣、更另類、不同的作品。
是以，許多有針對性的産品被推到了他們面前。
漫畫産業的進一步發展，給了更多"非主流"作品成名的機會。
這是漫畫做出的第一個改變，即産品路線的改變，放棄了原有的産品定位，在新時代發現新的需求。
同時，漫畫也做出了第二個關鍵的改變，那就是行業自身定位的改變。
可以說，在禦宅族爆發之前，王道漫畫一直是漫畫的主流，但在這種"溫和"開始引領市場之後，王道漫畫完成了自己的曆史使命，就連漫畫本身也不再是ACGN的大師，而是成為IP提供商。
漫畫本身不再是一個營利性主節點，而是作為一個起點，漫畫作為動畫發展的起點，向周邊擴充，與網際網路相關産業相聯系。
在網際網路引發的大房子時代，漫畫在紙質媒體中越來越拒絕放棄C位，在新時代為自己尋找合适的生态定位，進而避免了死亡的終結。
時代是篩子，什麼時候過去，不宜離開。
每個人，每件事都有自己的時代，但時代不會一樣。
時間從未想過要消滅任何人，但往往有人跟不上時代。
在一個廉價、快速娛樂的時代，漫畫既不便宜，也不夠快。
8
當我們回首往事時，你會發現漫畫一直都是少年漫畫。
在1950年代和1960年代，當戰後嬰兒潮一代對日本青少年的文化産品需求最旺盛時，漫畫開始以次供的形式出現。
在70年代和80年代，當戰後嬰兒成為青少年時，少年漫畫開始發展。
在1990年代和1900年代，當目睹日本經濟繁榮和經濟崩潰的青少年長大成人時，漫畫開始變得更加成人化。
在10世紀和20年代，這是網際網路的時代，是以漫畫開始轉身，成為時代的IP提供者，并開始為世界各地的年輕人提供内容。
每一代人都有自己的需求，漫畫，但現實的地圖。
如果你想看到任何東西，漫畫會給你一些東西。
漫畫沒有改變，青少年改變了。
9
從漫畫回歸現實，日本漫畫産業強勁發展，并利用網際網路騰飛成為全球性的産業，許多國家面對日本動漫文化的入侵，試圖發展本國的漫畫産業，但幾乎無一例外都舉步維艱。
這不是市場的問題，而是時代的問題。
事實上，還沒有哪個國家再次發展出完整的漫畫或動畫産業，即使在日本本身也是如此。
因為漫畫本身就是一個錯位發展的過渡性"備胎"産業。
回想起日本漫畫的發展，日本的文化消費産業一開始是一個極其薄弱的開端。
日本國内資本選擇内容産業，但直播影視不能打美國，高端動漫不能打迪士尼，文學不能打傳統文學市場，市場前景不明朗，唯一一個沒有競争對手，隻有故事漫畫。
動畫也是如此，因為歐美電視動畫在制作和模式上比較成熟，根本做不到。
是以日本本土資本會向資本注入資金，對本土漫畫和動畫人才的要求相對較低，定位與西方産業交錯，發展自己的産業。
與中國的網絡文學産業類似，在動漫受日本市場、電影市場受歐美大片影響，文學市場無法做傳統文學，網際網路的誕生為網絡文學提供了機會，讓低成本、低競争力的網絡文字成為中國發展最快、最獨特的一個行業模式。
日本漫畫，就像國内的線上文本一樣，是一個錯位的行業發展的替代方案。
但也正是由于行業的特殊屬性，成本低，缺乏競争對手，使得行業可以通過早期進入迅速增加，一個大。
随着時代的發展，紙質媒體的衰落成為必然，其他國家和地區再也無法複制日文漫畫的傳奇，包括日本本身。
但日本漫畫并沒有随着紙質媒體的衰落而結束，仍然繼續寫着自己的故事。
究其原因，日本漫畫已經完成了原有的積累。
漫畫的興起與紙媒産業的興起息息相關，無論是美觀還是日常，都在經濟發展、電影雜志等紙媒的興起下誕生。
紙質媒體的繁榮帶來了漫畫的黃金時代。
随着紙質媒體的衰落，網際網路、流媒體逐漸成為日常内容消費的主流，美國開始走下坡路，榮耀不來了。
但幸運的是，美滿和天龍在紙質媒體完全衰落之前享受了時代的紅利，發展出了一套完整的行業模式，一個全球市場，完成了原有的積累。
美國漫畫已經發展出非常成熟的産業體系來改編動畫，超級英雄電影風靡全球。
日本漫畫培養了一大批忠實的"付費使用者"，同時擁有完整的ACGN體系、周邊産品、IP授權，讓日本漫畫即使在紙質媒體衰落後也能被電子漫畫、授權産品、影視改編，走向完整的産業鍊，超越紙質媒體的局限繼續發展。
然後，用手遊泳以完成收獲。
這并不是說日本漫畫正在衰落。
實際上，日本的ACG産業體系相當完整，動畫和遊戲仍在創造更多的價值。漫無邊際的動漫，遊蕩的遊戲有自己完整的産業鍊，即使實體漫畫利潤減少，衍生産業也足以維持其存在，這才是在"紙媒黃金時期"的發展、培育。
然而，紙質媒體的黃金時代早已過去，在紙質媒體衰落的今天，創造一個長達一天的神話是不可能的現實。
他們仍在前進，但不是力量，而是慣性。
這并不是說作者不努力工作。
這并不是說讀者不屈服。
就是每個時代都有每個時代的主題。
時代變了，我的成年人。