作為一名廣東仔，腦海中有很多關于舞獅的記憶。
小時候過新年，大年初一清早，一家人齊齊整整換好新衣服，燒香拜神放鞭炮，然後等待舞獅隊的鼓聲在門外響起，神氣十足的獅頭來到家門前，小朋友們拿着早就準備好的紅包，等到舞獅隊表演完後，把紅包塞到獅子嘴巴裡。
看完舞獅，會覺得這一年真的要雄氣赳赳地開始了，這是廣東人對新年的尊重和儀式感，也是對來年的美好希冀。可是，随着城市文明發展，家裡拆遷搬遷，慢慢長大，畢業工作，我有将近20年沒有看過舞獅了。
是以，看到電影《雄獅少年》居然大膽采用了舞獅這個民俗文化作為主題，而且真實還原了真人舞獅表演的靈活靈動，獅頭的毛發纖毫畢現，采青時的精彩競技……我幾乎是流淚跪服，這是由電影與童年回憶一起構成的感動。
沒有IP，不靠神話，勇氣可嘉
《雄獅少年》是這些年來唯一一部沒有中國古典文學IP、不靠神話傳說進行創作的院線動畫電影（《熊出沒》不在讨論範圍），全新的原創故事，還是現實主義題材，光是這一點，就足以讓人折服，原創故事+現實主義，對于國漫來說，是一件需要極大勇氣的事情。
衆所周知，國漫界有兩座大山——《西遊記》和《封神榜》。在這其中，孫悟空和哪吒是被國内動畫人反複使用／消費的靈魂人物。從1961年的《大鬧天宮》到2015年的《大聖歸來》，從1979年的《哪吒鬧海》到2019年的《魔童降世》，都證明了孫悟空和哪吒就是國漫頂流。
除此以外，還有後起之秀《白蛇傳》，所謂男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎隻要帶上這幾個祖宗，國漫的票房就不會太差。正因如此，出于路徑依賴心理，國漫這些年似乎就沒有逃出過這幾個IP的怪圈，正如孫悟空逃不出如來佛的五指山，脫離了神話傳說，動畫人彷佛就不懂講故事了。
當然，也有零星一兩部試圖創新的國漫，比如今年上映的《俑之城》，從西安兵馬俑中取材，雖然劇本故事并不好，但也算有創意。再把思路打開一點，就隻能是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這些低幼動畫了。
由此可見，國漫在原創故事上，是如何缺乏創新與想象力。
反觀發展更為成熟的日漫，小時候看《灌籃高手》、《火影忍者》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》，長大後看《銀魂》、《在下坂本，有何貴幹？》、《動物狂想曲》、《工作細胞》……日漫無論在題材上還是畫風上，都更多樣多元，我有多愛看日漫，就有多希望國漫再向前一步。
而《雄獅少年》此時橫空出世，用民俗元素來講現實主義故事，無論畫面、技術還是配樂，都做到了盡善盡美，彌補了國漫現實題材上的空白，是國漫裡程碑式的存在，很多國漫擁趸，高唱“就這樣被你征服”。
二次元也沒有童話，但可以創造奇迹
《雄獅少年》的故事其實不新鮮，甚至有點老套，廢柴少年成長記、鹹魚翻身逆襲路，這在無數影視作品裡都被反複咀嚼過很多次，但電影又用無數動人的細節、情感、情懷去填充豐盈了故事脈絡，使得它不落窠臼，令人驚豔。
影片的故事主線概括起來很簡單，廣東潮汕農村，留守少年阿娟、阿貓、阿狗在村裡倍受欺負，為了争一口氣，踏上了追夢舞獅之路，找到多年前的舞獅一哥鹹魚強拜師學藝，師徒四人一路摸爬滾打，在世人的質疑中前進，最後抵達人生高光時刻。
影片主角都是平平無奇的底層小人物，在農村裡沒見過世面的留守少年，每天求神希望爸媽早日回家；
懷揣熱血卻不得不屈服于現實的中年貧窮男子，為了生計，放下獅頭，賣起鹹魚；
乃至大城市中的外來務勞工員，大年三十晚上，坐在正在建設的高樓頂上，吹着冷風，啃着饅頭，對電話裡思念的兒子說：“我們很好，大魚大肉，明年一定回家。”
少年在追夢路上當然有冷眼和嘲笑，但偏見并不會壓垮主角，真正打倒他們的，是貧窮、是為了錢向生活低頭的每個瞬間。
就像阿娟，學習多時，有了一身能夠上場比賽的好武藝，但當爸爸癱卧在床，他還是要像多年前的師父一樣，放下獅頭，背上行囊，去大城市打工賺錢。
在廣東，并不是人均包租公，更多的是這些為了生存不斷跪下的普通人。
廣州這個大城市，外來務勞工員保守估計有500萬，出身于貧困小地方的他們，抛家棄子，背井離鄉，頂着大城市密集的天際線起早貪黑賺錢，像阿娟一樣，一人打幾份工，一邊搬磚一邊送外賣，還可能會受工友欺負，被迫睡在“下下鋪”。
電影最具諷刺意味的一個鏡頭，大概是阿娟在搬磚的時候，頭頂上有飛機飛過，他擡頭望天，眼中滿是迷茫。飛機很美，象征着城市科技文明以及上層階級，卻與阿娟無關，遠遠望一眼，這是兩個階級僅有的互動。
就像搬磚的工地，建成的大樓，即使上面附着了無數“阿娟們”的汗水甚至血水，但也與他們毫無關系。
郝景芳的《北京折疊》裡，不同空間、不同階級的人，唯一的聯系是垃圾，下層階級的人通過撿垃圾分垃圾辨識臆想上層階級的生活，人生的盡頭，也僅剩垃圾。
是以，無論科幻小說還是動畫電影，兩個階層的通道，從來不明朗，尤其是在資源進一步傾斜集中的當下，下層人民要通過努力奮鬥實作階級躍升，遙遙無期。
觀照現實，關注留守少年以及外來務勞工員，這是《雄獅少年》的人文關懷精神，也是它差別于其他國漫的出彩之處。而在現實之外，影片中的舞獅線，又令阿娟在窒息的生活裡窺見一絲光亮。
隻要戴上獅頭，阿娟就能暫時掙脫現實，喘一口氣。在高樁之上，他是當之無愧的焦點，踩着鼓點，發出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。
最後一場比賽，影片處理得極為絲滑，受傷的阿娟，帶血的腳印，在沸騰的鼓聲中，化身雄獅，一躍而起，成功登頂。
這部現實主義國漫，用超現實主義的手法，讓主角創造奇迹。這是屬于無數小鎮青年的奇迹，電影用舞獅向城市建設中被“犧牲”的無名氏行一次注目禮，給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。
盡管摘下獅頭後，阿娟還是要回歸現實。不過，舞獅就像人生一樣，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但隻要不認輸，隻要心中還有鼓點響起，未來就仍會有路。
觀影過程中，我想到普普通通的麥兜，《麥兜我和我媽媽》有一句台詞：“面對命運，媽媽可以輸的，通通輸光了；面對命運，媽媽可以赢的，也都赢了回來。”這也是阿娟，一無所有的少年，通過舞獅，赢回了尊嚴，也赢得了哪怕一次的尊重。
電影裡還處處可見經典港片元素，阿娟穿着紅背心、對着天空勸誡自己要努力奮鬥、還有鹹魚強的名字，都讓人想到周星馳。
這些一方面是主創對港片的緻敬；另一方面，映射出了港片對廣東地區的影響深遠，無論黃飛鴻還是周星馳，都是廣東人從小念到大的文化精神符号，這也是影片的用心之處。
《雄獅少年》的出現，讓國漫從此多了一份想象力。
至于電影在畫面上的精緻、技術上的細緻，我不多贅述，僅說幾處，電影前半段，廣東夏天的戶外，少年晾曬着，我們能在螢幕上看到真實的熱浪蒸騰；還有諸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地鐵站、英雄木棉花，時不時傳來的廣東話、粵語歌等等，都讓我這個廣東北漂在電影院哭出聲。
這部電影有缺點嗎？當然也有，比如大家都能看出來的前面半小時節奏和排程都不夠好，但這個小缺點阻止不了它是我目前最喜歡的院線動畫。
影片提到，舞獅中，擎天柱意在警醒舞獅者保持敬畏，因為一山還有一山高，論武功，俗世中不知邊個高；但是，論愛心，在當下國漫中，《雄獅少年》做到了“世間始終你好”。