郭味蕖(1908.2--1971.12)，當代畫家。男，漢族，山東濰坊人。出身于書香世家，自幼随家鄉畫家丁東齊、劉秩東習畫。1929年考入上海美術專科學校習西畫，畢業後曾任山東省立第一鄉村師範學校教師。1937年入北京故宮博物院古物陳列所研習中國畫。得黃賓虹指導。擅花鳥兼及山水，所作融會諸家，以工帶寫，畫風清麗活潑，生動自然，1951年受徐悲鴻之聘任職于中央美術學院研究部，後相繼在民族美術研究所、徐悲鴻紀念館從事理論研究。1960年任中央美院中國畫講師，1962年任中央美術學院國畫系花鳥科主任。中國美術家協會會員。
在“文化大革命”中受迫害，1970年，以“戰備疏散”為由被遷返濰坊， 于1971年12月19日在家鄉濰坊逝世。1980年文化部及中央美術學院在北京八寶山革命公墓禮堂舉行了“郭味蕖同志追悼會”，對其給予高度評價。
他在藝術上大膽實踐，勇于創新，主張花鳥和山水相結合、白描和點染相結合、工筆和寫意相結合、重彩和潑墨相結合的創作方法。他的作品立意清新，色彩秀麗，構圖新穎，具有強烈的時代氣息。郭味蕖是位學者型的畫家。他的學術研究，包括中國美術史、金石考古、書畫鑒賞、曆代書畫家研究、中國版畫史、民間年畫、中國古代建築與雕刻、花鳥畫史、花鳥畫創作技法理論，以及文學、詩詞、書法等諸多方面。劉曦林評說：“中西繪畫兩層根基，史論與實踐雙軌同步，是中國近、現代諸如陳師曾、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等許多大藝術家的共同道路。郭味蕖也是這條造就大師的道路上的後來者。這條畫家兼學者的廣采博取的道路，充實了他的學養，并使他得以從縱的曆史演變及橫向的對比聯系中得以把握了藝術變革的規律，為其更新花鳥畫藝術的觀念，攀登花鳥畫新高峰奠定了基石。”
對現代寫意花鳥畫的創作，郭先生認為：“不必做前人墨奴”。他說：“所謂民族繪畫傳統，是源遠流長的長江大河，而不是一灣死水”，“曆代繪畫的發展可以說是自發的，聽其自然的演變的，今天我們則要遵循客觀規律，有目的、有計劃地去創作出既有民族特色又有時代精神的新作品”，“今天人們的思想以及和自然的關系都發生了極大的變化，藝術中的山水花鳥形象，應該面貌一新地具有曆史上從未有過的那種廣闊、開朗、健康、樂觀、欣欣向榮的社會生活情調和氣氛，陳舊、老套、概念的形式，都應該成為曆史的陳迹”。
從筆墨章法的個性氣質和作品的内在風格方面看，郭先生的作品基本上是按照現實主義風格、主題性創作的方法來創構的，突出了主題、加強了形象，有具體的實境、又能表達宏觀的意境。這種創作方法能融中西之長，符合當代人的審美要求，為傳統繪畫語言向現代審美的嬗變作了實踐诠譯。
1979年人民美術出版社出版 《郭味蕖畫輯》，1988年出版《郭味蕖畫選》。.編著出版《知魚堂鑒古錄》、《知魚堂書畫錄》、《宋元明清書畫家年表》,《中國版畫史略》,《藝話》, 《寫意花鳥畫創作技法十六講》》、《明清四畫人評傳》等。
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