我曾經讀過一則有關動畫電影的法則：要善用擁有無限可能性的動畫媒介，創作真人電影無法實作的情節。同樣道理，也适用于改編舞台劇本的電影。黑色幽默大師高安兄弟的老大Joen Coen（下稱「高安」），首度單飛編導莎士比亞的經典悲劇《麥克白的悲劇》（The Tragedy of Macbeth），便盡顯他在電影技藝的熟練功夫。導演一方面大幅保留莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光聚焦角色默念内心獨白的時刻；另一方面通過電影獨有的視聽語言，重新為一個不斷被翻拍的經典劇本，注入了強大而震撼的電影力量，不讓同一譜系的Orson Welles 的《麥克白》（Macbeth）及黑澤明的《蜘蛛巢城》專美于前。
之是以提到Welles 與黑澤明兩位電影巨匠改編《麥克白》的名作，原因是高安選擇的創作形式跟兩人非常接近。電影畫面比例沿用經典1.37:1 的學院比例，同樣用上黑白拍攝，也參照了Welles 鐘情的德國表現主義手法——在建築結構稀奇古怪的布景裡描繪人心蠱惑，重視極端的光影對比——超現實地呈現遭命運和野心操弄的麥克白的悲劇。
既然珠玉在前，高安以類似标志性的電影風格，再度拍攝《麥克白》的劇本意義何在？我想援引三個展現高安電影魔法的關鍵段落，以說明此視覺強烈的《麥克白》非彼麥克白。
對于麥克白在鄧肯國王睡房門外，掙紮要否弑君奪位的戲劇性時刻，各導演皆有不同的演繹。Welles 交接幾個焦點模糊的主觀鏡頭及内心旁白以表現他如同着魔的心理狀态，黑澤明則把戲劇焦點轉為麥克白夫人對他的煽惑，而高安的《麥克白的悲劇》就有一段講述他站在走廊，望見形狀如同匕首的門把，然後麥克白開始向前踏步，念出自己弑君的願望。有賴美術指導Stefan Dechant 制作出超現實而充滿立體透視感的黑白走廊，與攝影師Bruno Delbonnel 對比強烈的燈光設計，使高安的每個分鏡（比如麥克白拔出匕首的插入鏡頭（insert shot）、他從陰影步出光明的中特寫）能極為精準地掌握文本及場面的肅殺氣氛。相對Welles 與黑澤明抽象而富象征性的描繪，高安的方法是具體地展現人物的心理掙紮，讓觀衆跟着麥克白懷着殺意的步伐，拉開那柄反映人心的匕首門把，直覺地感受他的可怖。
電影在麥克白無情地刺死鄧肯國王之後，有個出其不意的剪接叙事處理，鏡頭由麥克白染血的臉部特寫，突然一剪，麥克白夫人忽然從睡床驚醒，仿佛感應到丈夫實行了她的計謀。然後她在床上的獨白與麥克白身處的死寂情境平行剪接，叙說他目睹的亂象。這一剪除了帶出她是共謀外，這段獨白配合剪接不經不覺變成了旁白，像說書人旁述故事主角的遭遇，有無處可逃的宿命感，跟Welles 的《麥克白》開場女巫們在泥漿裡搓出麥克白的泥像一樣富主題意義。而那顆從上空俯拍弑君後的麥克白離開國王睡床的鏡頭，也大大突顯了他在命運以下的卑微地位。
莎翁在原作并無詳細描寫麥克白與麥道夫對決的過程，隻知麥克白最終被取下首級，國家回複和平。高安的改編則為原著畫龍點睛，點明麥克白因貪念而自取滅亡。電影設計麥克白在決鬥中途，頭頂的皇冠被撞跌下來。本來他大可一劍殺死倒在地上的麥道夫，但他選擇先拾回地上的皇冠再戰，就在把皇冠戴起之時，被心懷怨恨的麥道夫砍掉頭顱。麥克白置身危急關頭，為了虛無的皇位，而做出忘卻性命安危的決定，他的下場在迷霧的籠罩之下顯得分外驚栗。有别于黑澤明在結局設計主角受萬箭穿心緻死的大場面，以及Welles 用陶瓷人偶被砍頭作為比喻，高安的創作更能切合小型規模的原著劇本，對麥克白的個性也有透徹的見解。
以上三點，也許還未能充分解釋高安拍攝《麥克白的悲劇》的動機。但對于追随高安電影作品多年的影迷，或許能給他們充分的理由，再度重訪耳熟能詳的莎翁悲劇。因為，這可是高安遇上莎翁的黑色電影啊。文/FilmBurns