苦月
人們對情色電影《苦月》的看法兩極分化。受波蘭斯基性侵案的影響，有人認為影片展現了波蘭斯基的通奸傾向和内心的欲望。
沒錯。
《苦月》将奧斯卡描繪成一個受虐狂、受虐狂的角色，有着奇怪的戀物癖，以及妻子咪咪的受虐狂成瘾。兩人的關系經曆了愛情、分離、虐待、淘汰的四個過程，在此期間，奧斯卡從施虐者變成了施虐者，完成了三次心理轉變。
這種暴力和色情的極端表現揭示了男女之間愛情的一般心理，并講述了婚姻是如何分崩離析的。
從這個角度來看，我認為這是波蘭斯基最有深度的電影之一。
《第九扇門》
《九門》的叙事風格和《苦月》一樣奇異怪異，《九門》更是邪惡。
影片中摻雜着黑魔法、詛咒、惡魔等西方宗教元素，主角出發去尋找古代《九門》的過程也是他自己的堕落之路。影片的故事不是一個轉折，波蘭斯基總是會用一種溫柔的方式來形容深刻的人性。螢幕外的觀衆随着主角一步步步走進魔鬼的沼澤，主角的心理變化驚心動魄，自然而然，直到最後一刻，觀衆驚訝地發現，這就是魔鬼的陷阱。
可惜的是，影片的後半部分有點空洞。《羅斯瑪麗的寶貝》是一部特立獨行的同類型電影，而《第九扇門》則像是這部漫無邊際的懸疑驚悚片的宗教元素，還不夠到位。
鋼琴家
"去吧，别跑。"
他的父親告訴波蘭斯基，他的"生存法則"曾在電影《鋼琴家》中使用過，這部電影真實地描繪了第二次世界大戰的殘酷。
《鋼琴家》使波蘭斯基成為全球冠軍，并獲得了奧斯卡最佳導演獎。
它使用了一個半紀錄片式的叙事，講述了一位波蘭猶太鋼琴家在戰時起起伏伏中幸存下來的故事。
整個故事的基調是壓抑和凄涼的。一切都是殘酷的，但不乏輕盈、柔軟的人類感情。
我們可以一瞥波蘭斯基内心對高貴藝術的追求：每當鋼琴家接觸到琴鍵時，生活的希望就會揮舞，音樂成為鋼琴家生存的支柱。
影片中很少将"藝術"和"戰争"結合在一起，整部電影平靜克制，随着主角視角對生命的突然死亡，人的身體和小槐街頭的奇特轉折，人性在這樣一個大的環境中一步一步地扭曲和變形，尊嚴慢慢消失，孤獨地爬過心靈，"存在主義"的恐懼吞噬了靈魂。
精神信仰、慈悲和溫暖，在這樣一個世界裡，就像轉瞬即逝的黎明一樣，是特别有價值和荒謬的。
所有的情緒都在我心中，直到整個華沙都變成了廢墟，鋼琴家們在廢墟上演奏鋼琴音樂。
迷霧孤兒
《迷霧孤兒》有點像苔絲，我想我可以把它看作是波蘭斯基自己童年的影子。
構圖和色彩仍然像古典油畫，色調不暗，不時可見陽光。也許是出于自身利益，波蘭斯基減少了《霧之孤兒》原本的黑暗，專注于祝福和希望的部分。
故事的節奏輕松，人物鮮明，是狄更斯原作的完美再現。
"殺戮"
《殺戮》是一部有趣的諷刺劇。
整個故事并沒有真正"殺死"情節，隻是四位父母之間因孩子的争吵而爆發了争吵。
場景比《水刀》簡單，隻是一間小較高價的電梯大廈，但内容包括家庭教育、夫妻感情、男女關系、人生觀，通過"打架"來展示，扣嚴謹、精彩。
四人在争吵中淡出僞裝，漸漸歇斯底裡，露出露水。觀衆們一笑一笑，卻發現沒有人能逃脫"殺戮"，現代文明對黑暗人性的圍攻，這也可以了解為黑暗人性最終"殺死"了外在的僞裝。
小空間和少數人的遊戲一直是波蘭斯基的高超打法，《殺戮》的故事排程，節奏控制很好，解決了牛的感情。波蘭斯基還利用連接配接較高價的電梯大廈和電梯的走廊作為提升觀衆胃口、制造懸念的好工具：每次主角走到門口，我們都忍不住感到緊張。
穿皮草的維納斯
《皮草中的金星》令人耳目一新。
電影中的演員比《水中的刀》少，隻有兩個，場景設定在一個封閉的劇院裡。
劇的結構，一男一女對峙，心理糾葛，身份交替轉換，莊周夢蝴蝶，蝴蝶夢周。
導演托馬斯讨厭女演員的自負和傲慢，勉強同意試鏡，但逐漸陷入自己的戲《皮毛中的維納斯》中，幻想愛情虐待互動和性别轉變充滿了燃燒的欲望，克制的表演方法達到了最高的情色。
它的魅力很像《苦月》：誰是男女關系的主人？被虐和被虐角色的交換意味着權力的變化，權力往往被用來表達性關系的張力，随之而來的是更深層次的哲學思想。波蘭斯基逐層分析了男主的心理，最後男主實作了桌子内外的轉變，暴露了他最原始的欲望，在女演員裹着皮草跳舞的時候，男性權力與女性氣質的戰争達到了高潮。
我的投訴
《我的投訴》講述了19世紀末法國反猶太主義浪潮開始的故事，即德雷福斯事件。
波蘭斯基選擇了另一種視角，以他一貫的冷靜和克制的風格叙述了整個事件。影片沒有過分譴責迫害和不公正，而是思考迫害和不公正背後的根本原因，并通過對事件的起源和過程的探索，對其進行了詳細和發人深省的分析。
波蘭斯基用影片的細節和每個角色的一舉一動，展現了每個人的"邪惡"，即不假思索地執行指令，看似膚淺平庸的"邪惡"。沒有人在乎那些僞造的證據，那些丢失的手稿，這些不假思索甚至看不見的惡意"邪惡"，最終彙聚成一股巨大的力量，驅動着曆史的車輪。
波蘭斯基内心的純潔和堅持是顯而易見的，"求真"是他電影藝術的唯一目的。