《間諜的妻子》去年被評為日本年度最佳。
《少數派》黑澤明決心"走出圈外"，用一部非常受歡迎的電影為日本軍國主義時期的暴行，反映了這位日本左翼導演的執着和狂野的希望。
對于黑澤明的純潔，歐洲各大電影節紛紛獲獎，該片獲得威尼斯金獅獎提名，并最終幫助黑澤明獲得最佳導演銀獅獎。
不僅在歐洲，日本領先的電影雜志《賓夕法尼亞大學》也支援了《間諜的妻子》，該片被評為日本年度最佳影片。
《間諜的妻子》成為黑澤明繼《東京奏鳴曲》、《岸上之旅》和《行走的入侵者》之後最有國際知名度的電影。
這部電影講述了太平洋戰争爆發前一個"間諜"的故事，在日本很受歡迎，日本女性也看過。黑澤明自我暴露的曆史傷疤，很少暴露出日本遠東陸軍"731部隊細菌戰"的駭人聽聞的罪行。這段視訊證據也成為了全間諜類型元素的"麥格芬"。
故事發展到中後期，圍繞着這些證據如何送往國外，真相的證據作為劇情的沖突和情節筆，甚至在影片的最後一秒，證據的方向，以及對人物的影響都未能得到給定的答案。
黑澤明嚴格貫徹經典懸疑片的手法，模糊了真假，懸念要留到最後一秒。但仍有不少灰燼粉絲認為《間諜的妻子》是黑澤明"史上最差的"。目前，電影評分仍保持在7.6分，在黑澤明清的一組電影中算出高分。
它的評價是兩極分化的，主要是因為黑澤明放棄了自己的标志性類型，以一種更主流、甚至讨人喜歡的方式，"安全又流行"來講述一個簡單的故事。
黑澤明自诩，失去了神秘和不穩定的因素，讓那部分死去的忠誠粉失望了。
<h1級"pgc-h-right-arrow">日本心理恐怖片的旗手</h1>
對于黑澤明來說，很多影迷對他的恐怖片記憶猶新，從以社會自閉症為特征的《X-Sanji》，到網際網路時代的隐喻《The Loop》，再到《The Bright Future》《The Attic》和《The Spirit of Health》。
破舊的房屋和建築物，黑暗的房間，斑駁的牆壁，肮髒的塑膠布，灰塵和水坑在地上。這些非傳統的、不透明的、不潔淨的空間，有着無窮無盡的視覺潛力，在《X戰警的循環》和《呐喊》的一些段落中得到了最大化，給觀衆留下了一種仍然令人難忘的恐懼陰影。
黑澤明的手法和驚悚片風格幾乎完全來自微妙的鏡頭排程，并不依賴于美國跳躍式的"視覺閃回"和"音效轟炸"。
那些怪異恐怖元素的輸出，有時甚至以"沉默"的方式呈現，将神秘感和不安全感像毒液一樣注入觀衆的大腦神經，直接看到人類的心理防禦崩潰。
近年來，黑澤明開始轉型，他将原有的恐怖電影技術融入社會和家庭問題，證明了恐怖電影中原有的有效技術，也可以完美地移植到其他類型的電影中。
是以我們看到了更複雜的"實驗性"電影，比如《岸上之旅》和《行走的入侵者》。
這些影片保留了黑澤明複雜而莫名其妙的超然神秘感，在故事中與"奇異"、平凡的生活和體驗恐怖、神秘感，形成了獨特的菏澤青美學風格。
對于這位"間諜的妻子"，黑澤明似乎在積極淡化這種"審美風格"，在高年限的戲劇場景場景和舞台劇形式的日程中，視覺上的不安全感和神秘感逐漸消失，一切都是公開透明的，充滿了刻意的展示和裸露，場景變得單調、虛假、簡潔到震撼。
因為它真的不是"Kurzawa Qing"。甚至在影片的最後，當女主角從精神病院走進飽受戰争蹂躏的"地獄"之城時，刻意模糊、心胸狹隘、神秘的菏澤清風也不夠透徹。
影片的結局是擺在露天的，一眼望就能看向海灘，女主角肆意發洩内心的痛苦和痛苦，這種不假思索的表情，明顯不同于黑澤明之前的風格。
這也是黑澤明粉絲最喜愛的地方。
< h1級"pgc-h-right-arrow">自解構和主動撤退</h1>
《間諜的妻子》是一個可以與李安的《欲望，謹慎》相提并論的故事。這些故事以女性為主要視角，講述她們在曆史上的自我成長，都與"感情"有關。
《欲望，警戒》聚焦于欲望和忠誠，而《間諜的妻子》則強調愛與正義，這是民族的正義與對私欲的渴望之間的沖突，曆史作為大學體，淩駕于一切之上，默默地在幕後，暗中控制着一切。
福原叢子（滄倉靜飾）原本是一個無憂無慮的廣闊泰人，嫁給了外貿商人福原玉居（高橋生活）安心當男身後的小女人。平時照顧家庭事務，不時擔任丈夫在鏡頭前"試鏡"的女演員，偶爾給從業人員送新年禮物。
她隻需要愛她的丈夫，而家是她最堅固的堡壘，抵禦着外界的躁動和動蕩。當時，日本軍國主義占上風，邪惡聯盟軸心建立起來，太平洋戰争迫在眉睫。看似強大的日本正走向"陷入困境"的困境的中心。在一次偶然的旅行中，Ukip的鏡頭捕捉到了遠東軍隊在滿洲的暴行，這是震驚世界的"731"生化研究。
這段駭人聽聞的曆史，在影片中以無聲片的形式，僅僅幾十米也能看到人們直直地出汗。受虐待的平民，在鏡頭前嘲笑細菌戰研究人員，是今年最可怕的場景之一。這部無聲電影是《間諜的妻子》馬格芬的叙事核心和懸疑部分。
影片開始播放一段話，由優秀電影、桐子主演的間諜無聲片，本來打算作為娛樂業員工的日常消遣，但最終卻變成了《偷龍去鳳》《金殼》叙事的馬格芬，也是愛與正義、真與虛僞之子的殘酷頓悟。
無論是戲劇，還是強烈的舞台劇風格，其實都是何澤清保持主動退縮、自我解構的一種嘗試。懸疑片的核心在于"真假時間就是真"，真假難以形容是懸疑片的最高境界和叙事技巧。
導演利用舞台劇的形式，以及無聲戲劇的不斷出現，将觀衆從戲劇情境中拉出來，以便更好地審視母國之間的微妙聯系。故事的主線是如何将暴行的證據送到國外，為了實作這個目标，人物們做出了許多犧牲。
起初，從滿洲帶回的神秘女子"意外"死亡。這導緻憲兵開始調查，阿米聰子兒時的玩伴津森太極（東外昌飾）差點被誤認為是一條好賽道，對兒子的憐憫和同情。
結果，私人欲望開始膨脹。太極的絕望調查，初衷是保護兒子，證明自己的愛情。
起初，他也懷疑傑作的不忠，這導緻了嫉妒，顯得不理智。但康子看到視訊證據後，她的思想改變并非完全出于民族義，而是仍然停留在小愛的基礎上。
她願意犧牲自己的主觀性，化身為間諜的妻子，願意成為丈夫的附庸，幫助他實作心中的理想，完成正義的任務。
為此，她犧牲了親戚的精華，間接導緻最後選擇最優秀的人暫時犧牲自己的妻子——為了兒子的瘋狂妻子的愛。多重獻祭解釋了在民族的正義和個人的願望之間的選擇。
聰子兩次遭遇背叛，一次是丈夫選擇犧牲她，二是泰格粗暴斷絕關系，當衆打了她一巴掌，責罵她的叛徒。
影片的主題呈現，即通過結構和退縮，展現皇妃的悲慘生活。在直面軍事虐待和女性受害的曆史現實的同時，它揭示了曆史話語建構中勝利正義和受害者女性化的理論。
影片利用前半部分，打造出看似動感的女性角色;在後半部分，它展示了為什麼"她"仍然是曆史上的"女演員"，一個不知名的"間諜的妻子"，而不是一個控制一切的導演。而丈夫是那個總是控制相機和擺弄遊戲的人。
作為兒子的"愛"注定象征着丈夫的"正義"，成為"家庭同構"的曆史局限的受害者。影片結尾關于人物未來的段落，更多的是展現了黑澤明的解構和撤退。
此前，前來看過宗宗的醫生說，"目前的資訊不可靠"，不知道這部傑作是否死了。影片結尾，文字對這部傑作是否已經死了模棱兩可，也不清楚兒子為什麼去了美國。
夫妻倆能否打破鏡子重聚，完全靠觀衆去想象。戰争充滿了表演的謊言，電影的虛假和真相的身份，所有這些都無關緊要。即使生死都是捏造的，所有能活下去的任何時候都可能被打敗背叛和破壞的遊戲。
當恐怖的真相，像幽靈一樣，從人類的實驗幕布和空襲的燃燒彈中入侵時，島嶼被籠罩在地獄的火焰中，婚姻與國家的面具，愛情與理想的面具被燒毀，曆史現實與人性在無盡的夜晚與廢墟中顯露出來。