導演淩澍在《動畫往事》采訪中談到了《翺文狄》這個動畫來源，因為30周年紀念美國制片廠要拍一部緻敬電影，當他碰巧有這個想法的時候，一開始特威廠的導演并不認同這個想法，他認為這部電影需要戲劇， 而民間傳說中關于阿凡提的隻是一個問答引語，主要故事是不可成形的。
似乎不可能将單詞記錄為電影。然而，在淩蜀老師和美國工作室全體員工的遐想和奮鬥中，這部木偶卡通片《阿凡提的故事》問世，這也印證了前輩的話，創作往往是最好的人生。
<<h1級"pgc-h-right-arrow"動畫>中的民間藝術 - 甚至味道</h1>
當被問及為什麼想拍這部卡通片時，淩先生說，因為這個想法一閃而過，碰巧有機會，他覺得自己很想做這件事。至于為什麼它以固定動畫的形式顯示？他這樣回答，因為翺文狄需要"偶爾的品味"，所謂"偶嘗"意味着它可以模拟人類，但其機械設計使其不像人類那樣靈活大方，木偶本身也帶有自身"克制、笨拙、凝固"的特點，讓奇特的藝術形象不僅吸引了觀衆， 也更符合阿凡提這個角色的主要故事。簡單地說，淩先生認為木偶戲适合講神話或寓言。
其實我個人比較認同這個概念，因為每次朝頭區節，都會有"木偶戲"，更準确地說是"寶貝電影"（木偶劇）。根據長老們的說法，這種玩法實際上并不是向人們展示的，而是專門向上帝展示的，從某種角度來看，它是有信仰意識的。關于這一說法，我後來在廣州圖書館收藏的《魔布袋戲》中找到了确認，黃光男老師認為，"連戲"是第一人信仰在具體呈現、表演中必須有儀式感的。
選擇翺文狄的故事就是為了利用這種特殊的表達形式，其實正是考慮到了木偶戲的便利性和獨特性。正如我們現在所知，Avanti是由幾代前輩處理的藝術形象，動畫說Avanti更像是一個虛構的混合體。木偶确實比任何其他藝術形式更能展現角色的凝固之美，并且更友善呈現這個維吾爾童話故事。
《翺文狄的故事》據說是一部木偶動畫，更詳細的是一部木偶動畫，即使過了多年，在螢幕上，布料的臉也能清晰地看到。值得一提的是，民間英雄阿凡提在不同地區的出生地和身份有不同的說法，是以曲建芳老師在設計上特别注重自己的眉毛和胡子的弧線和頭發密度，讓影片最終呈現出阿凡提既有阿拉伯的味道又像中亞人，也符合維吾爾人的審美——它看起來很嚴肅，似乎很幽默。
此外，翺文狄的外觀設計屬于上半身長度的下半身較短，手下也瘦身較厚。其實這主要是受淩蜀老師自身專業的影響，雕塑設計中的人物之是以能夠通過倒置的"變形"來發展其凝固的美感和工藝美感，其實也證明了這樣的翺文狄确實更深深地植根于人心中，獨樹一幟。
翺文狄這部卡通片最幸運沒有遇到淩蜀導演和周年紀念片的機會，但中國第一部木偶片《皇帝之夢》誕生于1947年，在這三十年中，美國制片廠有近40部木偶動畫經驗，主要在新老師《沈筆》《呼喚樹屯》《火山》《孔雀公主》《真假李薇》等作品中。
《皇帝之夢》剛好如想象中一氣呵成，過度宣傳戲曲，強調服裝誇張，造成表演負擔。同時，外國甚至在動畫方面的經驗随後被引入中國。在此基礎上，早期美國制片廠的偶數動畫主要是學習東歐的蘇聯，尤其是捷克，直到後來慢慢有了經驗，才決定了自己的文化特色和動畫方向，而《翺文狄的故事》則是在溫室裡種了以前的樹。
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之前提到不同文化的不同地區，翺文狄有不同的身份，有人說他是鞋匠，有人說他是木工，有人說他是醫生......那麼，翺文狄在現實中是什麼樣的人呢？
我們現在所說的"阿凡提"不是一個人的名字，而是一種名字，它源于突厥語中"E fend i"的意思，主要有兩種用法，一種是一般指代被稱為"先生"的人，另一種是特指學識淵博的"老師"，可以說翺文狄是"智慧"的代表， 與回伊瑪目相同的表達方式。
維吾爾文化中的阿凡提是親民的祖先，他為人民的不公而戰，斥責不公，敢于嘲笑封建社會的統治者。制作團隊在定位翺文狄的身份時，主要是為了考慮到劇情效果和與勞動人民的距離，是以翺文狄的身份模糊了，給了他一個雲遊四重奏，家的感覺，其實這和賣藥的"怪貓"是一樣的，哪裡需要他出現。角色職業的特殊性，使他們能接觸到的人更廣闊，間接使故事理性、流暢地發展。
受時間長短的限制，動畫沒有傳承阿凡狄的民間傳說，而是選取了一些比較耐人尋味的段落，包括《兔信》《快樂》《種子金》等14個章節。值得注意的是，在這十四章中，名為"驢子"的故事出現了三次。為什麼"驢子"經常被賦予出現率？
與他周圍的人不同，阿凡提是"智慧，戰士"的化身，是真主的化身。身份的斷層線使他了解底層的勞動人民，但人民不一定了解他的處境。為了打破這種不協調，驢的拟人化更容易營造出一種"知己、易做事"的感覺，就像中國神話中高神總是有一個騎車或下屬為其表達，阿凡提的"驢子"完成了這兩個屬性。
此外，它還巧妙地減少了故事的誇張，如《寶驢》一欄提到，上級卡茲通過擠壓城中的人來獲得妻子的财本，為了懲罰這個不道德、自私自利的官員，阿凡提以驢子的屁股塞滿了金币，故意制造"我的驢可以拔金币"的謠言， 騙卡齊花錢買驢子拉金币嫁親戚。如果沒有驢子作為藝術的形象，可以肯定的是，這樣一個美妙的片段不會出來，Avanti雲之旅四重奏的說服力也會少得多。
《Scrooge》也出現了幾個小故事，我個人印象最深刻的部分就是伯克先生讓阿凡提看門，結果他把門直接放回了市場。其實這一段的原型是霍加爾故事的"清真寺之門"，阿凡提自己丢了門，問了一下，他直接把清真寺的門往後退，路人要找出原因，他回答說，真主一定知道是誰偷了我的門，隻要他把小偷遞出去，我就會把門還回去。
"狩獵"阿凡提在王子的壓力下被動地讓驢子背着自己的衣服，"不小心"把衣服放在樹上，被質疑，他聰明的舌頭，"好不要把衣服穿在身上，否則挂是一個人"，這裡就恢複了"幸運"的情節。"幸運"提到，有一次阿凡提看到後花園有一道白色的影子飄揚，急忙撿起弓箭射出，然後他跑過去看時隻發現了自己的一件襯衫，回來後阿凡提對妻子說，幸好沒有穿衣服，否則我就被射死了。
除了上面轉移主角這個笑話，還有主人公主體的嫁接，比如《賣蔭》《奇異婚姻》其實是維吾爾族民間英雄鬥智勇鬥勇的傳說，在影片的需要下，變成了阿凡提的故事。對于這種"主體形象嫁接"，其實是可以了解的。北京大學的段寶林先生說，每個地方都有自己的翺文狄，但翺文狄的動畫是一個組合，它是民間藝術的表達載體，它裝載了很多可能不屬于它，而是屬于其中人民的理想和期望。這在文學創作中是可以接受的。
不僅《阿凡提的故事》中出現了"主角嫁接"、"聰明一人安息"的孩子，"活佛濟公"在民間經曆的惡魔中也出現了這種現象。文學本身有"虛構"，很容易受到時代潮流和社會經濟狀況的影響。
起初，阿凡提是一個虔誠的信徒，就像在"與三僧的争論"中一樣，講述了阿凡提說服僧侶并皈依真主的積極宣傳故事，然後後來在繪畫書中看到的阿凡提是一個躲藏在民間的智者，他鄙視封建社會的禮儀，嘲笑國王毛拉·艾巴耶， 為人民權益而戰，他是典型的維吾爾英雄。
事實上，這也是維吾爾族人民對平民英雄的理想化，是時代的文化象征。但誰是曆史上真正的翺文狄？翺文狄是新疆第一個這樣的人，是什麼樣的人？
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阿凡提的神話故事實際上不僅出現在新疆，而且出現在整個亞太地區（即東羅馬帝國和拜占庭帝國之間），包括阿拉伯，土耳其，外高加索，西西裡島和其他宗教國家或地區。正如《民俗文化概念》一書中提到的，阿凡提故事的第一個原型是10世紀阿貝斯王朝的Juha，其全名是阿布·格桑。根。薩比特是一位聖人，他閱讀教義并主持教會。這個時代的阿凡提先生，尤哈先生，也是一個有缺陷的普通信徒，東方流行的民間笑話大多源于他的現實生活。正如《土耳其的翺文狄》中提到的，翺文狄走私驢子，喜歡利用小的廉價事件，其實無論是在土耳其還是在阿拉伯，都保留了自己國家的"翺文狄"文化形象。
土耳其的"翺文狄"宗教目标比一些國家更為明顯，并且主要受到當時内部/宗教團結的影響。民間傳說具有口頭叙事口頭交流的特征，這種集體化的故事創作背景也決定了其易變的主觀屬性。在絲綢之路的影響下，阿凡提的民間故事進入了其他國家的文化，并最終被本地化。就阿拉伯伊朗而言，這兩個國家塑造了阿凡提的缺點和缺點，但諸如促進宗教之類的故事很少出現在圖畫書中。
除了造物主的社會身份，也與時代的受益群體有關。進入中國新疆地區後，翺文狄也受到了20世紀50年代左翼思想潮流的影響，這也是為什麼我們現在看到的很多"翺文狄故事"都反映了富農與平民之間的沖突，文學故事的動畫作品是時代的産物，也是麥克風的主流/意識。
受左綠思想的影響，那個時代的文學創作特别注重戰鬥力與不同階級之間的差異和沖突，阿凡提成為民族英雄，受到時代思想的驅使。人們對英雄的理想化傾向，已經從無意識走向了自我意識，即主動創造。
就我們而言，在動畫電影《阿凡提的故事》中真正值得繼續宣傳的是它的民族性格和均勻性，這兩者都是現代卡通片所缺少的部分。談論時代人物的想法本身就是一件毫無意義的事情，從現代人的角度來看，漫畫的想法自然落後了，但電影中維吾爾人的"幽默，幽默，幽默"仍然栩栩如生。
西北地區的孤立和頻繁的幹擾受到大自然的幹擾，但在這種痛苦的困境中，他們有強烈而苦澀的喜悅的一面。翺文狄的笑話更像是一件由勞動人民加工而成的由來已久的藝術品，有着維吾爾族人民的利益、理想和态度。正如馬克思所說，宗教中的苦難不僅是現實生活的反映，也是人民對現實的抗議。對于這種苦難，維吾爾族人民選擇了"幽默"的方式，阿凡提的"幽默"是整個民族性格的縮影，人們明白，對他的接受其實是維吾爾族人民對自己的寬容。
其實幾乎所有的悲劇都隐藏在笑話中，比如卓别林的小醜秀，魯迅的AQ，這個比較喜劇化的人物往往蘊含着更深層次的"悲劇氣息"。阿凡提的笑話素材本身就帶有一種無力感和自告奮勇，現實中的人民不敢反抗卡茲學者，即便是這些上流社會貴族的口頭辯論，但人民的不幸不會存在，是以阿凡提的笑話更像是維吾爾人通過這種自嘲的娛樂來達到精神上的解脫， 這确實了解了"幽默"（笑話的含義）。
翺文狄笑話到底起源并不那麼重要，重要的是它展現在時代文化特征的背後，民間文學形象隻是情感叙事的載體，它代表了人類從與自然競争的原始生态發展到社會和人類競争的轉變， 某種觀點其實是時代的進步。
正是在木偶的幫助下，民間藝術形象傳播了維吾爾族民間文學，一直是觀衆的最愛。其實這也是我們目前動畫制作學習的方向，要展示哪個時代的精神觀念是次要的，原汁原味、本土素材，保留民族的獨特性是現代卡通片赢得人民心的主要因素，當然，講故事的方式也很重要。