1996年，一部原創音樂劇在百老彙上演。當時，沒人預料到這部由不知名作曲家創作的晦澀難懂的音樂劇已經改變了百老彙。
年輕、原始、魯莽，RENT就像一團火，打動了美國社會的保守氛圍，打破了百老彙大制作的壟斷，也讓音樂劇作為一種藝術形式，第一次與年輕人站在一起。
在21個國家巡演12000場演出後，《集集出租屋》于8月底登陸上海文化廣場，開始了22場演出。
《瑜伽士之家出租》改編自普契尼的經典歌劇《波希米亞人》，講述了1990年代七位年輕紐約人52.56萬分鐘的故事：尋求真愛的舞者咪咪、羅傑、小天使天使和紀錄片制片人馬克......他們不知道下個月的房租在哪裡，下一首歌，下一幅畫的靈感在哪裡，也不知道疾病什麼時候會來襲，但每個人都在追逐自己的夢想，在歌舞中尋找溫暖。
"我們通過紀錄片導演的鏡頭反映了年輕人生活的焦慮，畢竟這是創作者喬納森·拉爾森（Jonathan Larson）在一間小較高價的電梯大廈裡創作的自傳體作品，它擊中了像開門一樣小的人。"The House of The House"制片人Stephen Gabriel說。
作家、詞曲作者、詞曲作者拉爾森是"豪斯之家"的靈魂，是貧困和疾病的真實體驗，永遠是"波西米亞"。
自《豪斯之家》寫成以來的七年裡，拉爾森一直生活在貧困和貧困之中。他和他的一些藝術家朋友住在紐約的東村，他住在一個小較高價的電梯大廈的五樓，沒有暖氣。因為把所有的精力都花在了寫劇本上，拉爾森沒有時間出去工作，财力匮乏。
在舞台上是拉爾森自己抽泣的經曆。比如音樂劇第一幕結尾的"現場咖啡館"，就是拉森平日寫作、開會、聊天咖啡店。在那裡，他不僅創作了自己的作品，還觀察了當時許多藝術家的生活狀态，将血肉細節融入到劇中，甚至以拉爾森現實生活中的朋友命名了許多角色。
不幸的是，拉爾森沒有時間創作"The House of The House"，并沒有等到首映的那一天。
排練結束後，拉爾森倒在較高價的電梯大廈的地闆上，再也沒有醒來，第二天就是《房子的房子》在百老彙預演的那一天。拉爾森的人生結束了，《家中之家》的故事才剛剛開始。
"在百老彙預演之前，這部劇在戒指上有很好的口碑，很多人都聽說過它的名字，拉爾森的意外死亡，并為它增添了很多色彩——這難道不是藝術家最真實的寫照嗎？"
拉爾森去世時35歲。他創作了這樣一部關于邊緣藝術家的作品，首次在追求大預算的百老彙時，為年輕人的聲音帶來了前所未有的青春力量。
1996年，《凝視之家》在百老彙上演，獲得普利策戲劇獎、紐約戲劇論壇最佳音樂劇獎和四項托尼獎，包括最佳音樂劇。
"這部劇很快就上市了，因為情節和背後的故事就像兩個平行的空間同時展開。"拉森的工作狀态和最終的命運證明了他所寫的主題 - 今天的愛情 - 因為我們不知道事故和死亡何時會到來，也許明天，我們将以最大的熱情過上最有活力的生活，"加布裡埃爾說。"
Larson帶來了很多藝人朋友加入這個團體，比如曾經在夜總會工作的燈光師，是以燈光設計與傳統舞台截然不同。第一位導演想要在舞台上有一個樂隊，這樣吉他手就會融入故事。被遺棄的自行車上點綴着兩個葉子花環，這是Play的聖誕樹，它不是很美，但代表着生活本身——生活并不總是一帆風順的，有時是醜陋的，但也很艱難。"
在首映式上，加布裡埃爾剛剛向妻子求婚，他不知道20多年後這對夫婦可以一起制作這部音樂劇。
加布裡埃爾感歎，二十多年過去了，時代發生了翻天覆地的變化，但劇組始終堅持保持其時代的風格，"燈光不是現代的，一切都保持不變，停留在1990年代。"