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《蠟筆小新》作為很多20世紀80年代以後的童年記憶，想必小信那張廉價的笑臉已經深深地印在了大家的記憶中。
蠟筆小新系列作為日本著名的副動畫，很多後來的知名卡通人物都留下了自己的印記，"四個半神話系"的督促唐小正明、"少女戰車"監理三島奴都把自己的才華奉獻給了小新。
而今天介紹的動畫監理也與小新有着莫名其妙的關系，他是小新劇版的代表"蠟筆小新叫風雨！成人帝國的反擊，蠟筆小新呼喚風雨！戰國代表大會的監督原本是惠業。
更多作品要了解原版慧音可以在背景回複
對原作惠一作品日常生活的簡單自然的關注，被稱為日本著名導演小津一郎的繼任者。他對追求時代潮流不感興趣，作品中充滿了懷舊的元素，也是一個沒有手機的簡單人物，今天作者帶大家走進了這個有趣的文學中年大叔的動畫生涯。
原先生畢業于東京動畫學院設計師學院，并于1983年進入專門從事動畫制作的公司SHIN-EI Animation。這位才華橫溢的演員在SHIN-EI的短短四年内就成為了電視動畫"超能力魔術"的導演，并很快監督了他的第一個戲劇版動畫"超能力魔術明星跳舞娃娃"的制作。
這部魔幻劇集展現了新人原版慧儀作為監制的實力，動畫情感刻畫出的細膩意外受到不少大人的喜愛，之後原版慧逸作為監制拍攝了《朵拉夢》的兩個院線版。雖然大部分觀衆都知道原山是因為蠟筆，但在此之前，他已經是SHIN-EI的中堅力量。
憑借一系列在動畫上的出色表現，原版的慧奕本應成為蠟筆小新劇版的核心。1993年，袁慧銀又将蠟筆小新督家全家一起制作了蠟筆小新第一劇版動畫《蠟筆小新動超人戰裝王》。
原版慧藝負責前半部分影片較為溫馨的日常劇目，而鄉鎮全負責後半部分生動搞笑的動作劇，前半部分也展現了原版慧晖一對日常劇的微妙把控。
特别是大約十七分鐘的小新小白部分，悲傷的配樂，黃昏的河邊加上三個小新放置的鏡頭一角讓小新顯得很孤獨，仿佛小新小沒有解放成整個童年的迷茫。
原版慧藝更喜歡簡單平凡的日常故事，但在平凡的日常生活中卻有一絲痕迹，即便是蠟筆小新這樣毫無意義的喜劇也無法掩蓋原版慧藝的文藝氛圍。
然後小狗狗經過每天的玩耍，也處理得非常巧妙。一個固定的俯視鏡頭會把美琪做飯這次帶到廣志家。然後是一個寬廣的家庭場景，兩個簡單的黃昏到夜晚的固定鏡頭過去了，一家三口的行動簡單明了地表達出來。
雖然第一次參與制作的小新劇版在節目上都有自己的實力，但是因為當時蠟筆小新監護的鄉鎮人滿，一般都是原來的惠藝還是在輔家滿的，是以這三個劇場版之後都沒有明顯的原版回一個特色。
時間到了1997年，原會銀接過接力棒的鄉鎮成為蠟筆小新監理，并制作了蠟筆小新第五劇場版的《蠟筆小新暗珠追逐》，小新也進入了原來的慧一時代。
這部作品和鄉鎮全程監督的蠟筆小新有不小的差別，鄉鎮裡滿滿的蠟筆小新是多麼的滑稽，活潑怎麼來，劇情基本上是一條直線到最後。與原版的惠義不同，特意增加了一些顯示日本生活習俗的橋段。
而過去，充滿電影的小鎮基本上是在小新之後各種奇怪的事件後來解決的。原版慧毅的電影在胡說八道的搞笑中，總會有一種溫暖感人的人類煙花氛圍。
這種溫暖也在下一部劇場版《蠟筆小新電擊》中！豬腳大戰一直延續下去，原版慧音用簡單的童話從壞到好塑造，無視左邊的門衛，雖然故事簡單卻讓人感到溫暖，而最後一個小小的新撕扯鏡頭也是過去的影院版不會出現在場景中的。
原來慧藝在很好的儲存下小而無意義、荒誕的特點，也賦予了小小的新的責任感，嚴肅的一面，讓人笑得含淚而過。易毅先生還在動畫中演唱了一首歌，這是鄧立軍經典歌曲《走在人生的路上》的原曲。
昭和時代音樂的使用也是原版惠一的一個突出特點
《蠟筆破滅了！》于1999年發行。原版惠益中的溫泉大戰也展現了他文藝的另一面。這部作品中有一部非常精彩的水族劇，很多人以為是來自另一面鏡水島Nu，但這部精彩的水族劇卻出自原版慧逸之手。
佐島先生在推特上也謙虛地說，他已經從原來的惠伊那裡學到了所有關于坦克的知識。
《溫泉熱戰》也是水島怒與原版慧藝大銀幕的首次合作，之後兩人兩人兩院版的磨合，終于在2001年攜手為大家帶來蠟筆小新巅峰的作品《蠟筆小新叫風雨！成人帝國的反擊。
其實，原來慧毅提出成人帝國規劃的時候反派非常多，但他甚至在做之前就一直堅持自己監督的職業意識，以及被觀衆批評的心理準備。
以象征日本戰後榮耀的大阪世博會和代表日本經濟衰退的21世紀為基礎，成人帝國在本世紀初探讨了過去和未來的重要性。
原輝一對昭和時代做了很多精緻、熱鬧的商業街、縫紉機，充滿時代感的音樂、三輪車和永無止境的黃昏，作品完美地還原了70年代的日本生活狀态，原來輝一對巧妙再現了過去的歲月，讓不少日本觀衆陶醉其中。
而廣志回憶殺戮的動畫是神的筆，原版的慧儀将廣志的人生濃縮成短短的三分鐘，但正是這短短的三分卻讓廣志從天真無渝的童年到最後一個家庭開始一個父親的一生，在觀衆面前充分展現出來。短短的三分鐘也成為蠟筆迷你系列的經典之作。
如果原來會銀不是一個對日常生活極其敏感的人，那麼從廣志的生活中就不可能挑出這樣的代表性片段。
當然，影片的其餘部分也是要看的更多，前半部分的逃生過程是無稽之談的追逐劇荒誕搞笑，後半部分小新家庭在高高在上的三重逃生驚險和最後一次小小的新跑，跌倒都令人難忘。
此外，片中的反派也非常搞笑和邪惡，在過去的影院版反派中，一直靜靜地看着火雲的黃昏，懷舊過去時代的懷舊品味。
筆者個人覺得，這種反黨就像原來的慧毅一樣，他自己在采訪中提到"對于那些想追趕潮流的情緒自己不了解"。"對過去的懷舊也成為慧藝原作的特色。
《成人帝國》絕對是一部為一個小小的新時代、過去的記憶、大量的日常生活細節、昭和時代的音樂運用等作品而集的原創蠟筆。
原汁原味的慧音在影片中營造出一種淡淡的悲傷和文藝氛圍，赢得了不少大人的青睐，扭轉了很多人對蠟筆小新的印象，至今仍赢得了小朋友的好評。
次年，原慧毅與水島努聯合制作蠟筆小新又一代表作品《蠟筆小新叫風雨！戰國聯合戰争，動畫完美地再現了戰國時代的生活習俗、建築和戰場的全貌，講述了戰國時代春城向往自由戀愛公主的故事，并獻身于城邦之間注定悲劇的愛情故事。
"據我所知，村城這個名字還沒有出現在曆史舞台上，"廣志在動畫中的一句台詞說。也讓作者感受到了原版慧一對普通故事的偏愛。
仿佛是一場轟轟烈烈的戰争，愛情，将消失在曆史中，成為浩瀚曆史中的一塊平凡的礫石。而原來的惠銀就是這礫石的記錄，就算很小他也沒錯過。
該片入圍日本電影權威雜志《影評》年度十大影片，并獲得日本文化部媒體藝術獎動畫部。憑借兩個劇場版的優秀原著，慧業成為動畫界備受矚目的骨幹。
在此之後，原慧儀将崗位的督導到二線水島怒退，他也開始了《河童夏日》的準備工作。終于在2005年，原本慧毅離開欣愛，開始制作《河波之夏》，于2007年上映。
該片再次入圍該片年度十大影片，獲得文化部傳媒藝術獎動畫部、日本電影學會獎最佳動畫長片獎，《河之夏》也成為慧藝的原創傑作。
離開蠟筆小新新原版慧逸後，終于在《河童的夏天》中演化成一個完整的身體，河童的夏日簡約風格也成為了原版慧逸的标簽。《河之夏》人物設定簡單，整部電影以固定鏡頭為主，非常注重人物的舉止，作品的風格與實際電影非常接近。
雖然固定鏡頭是影視作品中最常用和基本的鏡頭。但是，像Harajuis這樣的動畫很少會如此癡迷于使用固定鏡頭。從《河童的夏天》一開始，原版慧藝對固定鏡頭的執着就充斥着文字，這在原版慧藝後續制作的《意外幸運星座》中更為明顯。原版惠銀在片中特意安排了大量的吃飯場景，這些吃飯的場景也給了原版的回族一個遊戲空間。
角色細膩的演技，色調的微小調整，以及音樂的巧妙運用，都讓這些鏡頭表達了不同的情感。
這種簡單的表演方式也延伸到了原版慧藝的另一個特點，那就是表演非常逼真的人物和身體表情。
固定鏡頭在動畫中的廣泛使用是對制作團隊硬實力的考驗，因為鏡頭中的許多角色和身體運動錯誤可以被觀衆忽略，但如果鏡頭是固定的，那麼畫面中唯一活躍的角色将成為觀衆的焦點。
而固定鏡頭在動畫中的廣泛使用，将為監督表演的能力和原畫師的繪畫能力提出更高的标準。如果制作人員不夠強大，無法做到動畫人物沉悶或華麗，就很容易讓觀衆産生厭惡。是以固定鏡頭肯定需要角色表現得淋漓盡緻，而原來的慧音和他的畫隊做到了。
真實生動的演技，繪畫扮演石黑俊之的角色
當然，原版慧毅也沒被允許不動鏡頭，在他的最新作品《100天紅》中有一個非常激烈的背景動畫。
不過，選擇背景動畫的原因還是很原始的，他認為背景動畫非常計時，發生在幕府将軍時代的100天紅色故事相輔相成。懷舊的元素，懷舊的表達，懷舊的故事，這是非常原始的。
離開蠟筆後，《河童之夏》、《意外的幸運星座》、《紅百日紅》三部作品都具有共同的原創慧藝、昭和時代的配樂、溫暖的人文關懷、人物細緻入微的舉止、對過去時代的懷舊和簡單的表演技巧。
這些特點使得原版慧英動畫電影與主流商業動畫脫節，但正是這些特點，讓他的作品一般如醇厚的老酒般更有品味。
不管你喜歡與否，它就像一種老酒般的酒體，筆者認為原作惠逸的作品值得一看，因為比如原版的慧藝文藝，簡單的"櫃員"已經越來越少了。他以溫柔的語氣講述了他懷念的美好時光，以及感人的平凡故事。更多作品要了解原版慧音可以在背景回複
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