趙雁君的三重奏
文/王偉林
上虞篇-1-章孝标《曹娥廟》
102cm×70cm 2019年
趙雁君是當代書壇備受注目的名家，自然也成為研究當代書法發展繞不開的重要書家。
在浙江、在長三角、在全國書壇，趙雁君都是受寵的幸運兒，他的成名毫無疑問首先要感恩時代，20世紀80年代改革開放催生了書法的複興，催生了書法家協會，催生了展廳文化，也湧現出一批趙雁君這樣優秀的中青年書家。記得早些年有媒體推出20世紀60年代十大書家，其中竟然沒有趙雁君的名字。于是在下為此忿忿不平，遂提筆撰稿，意在推出心目中20世紀60年代最具代表性和影響力的書家，不過終因惰性，文章才起了個頭便擱一旁了，後來時間一長便無心去較真了。
紹興篇-1-崔國輔《宿法華寺》句
234cm×53cm×2 2020年
1
作為出色的協會管理者
新昌篇-1-張泌《女冠子》
363cm×80cm 2020年
年複一年，景象更新。此起彼伏、豐富多彩的品牌活動不時地讓各地書壇看到趙雁君的風采，感受到其膽魄和睿智。毫無疑問，進入21世紀，浙江已成為繼20世紀八九十年代掀起墨海弄潮的河南之後又一個書壇領頭雁。在某種意義上，浙江書法在朱關田、鮑賢倫、趙雁君連續幾屆主席團掀起的錢塘大潮，更具可持續發展的沖擊力，這種可持續發展的底蘊來自于浙江書法古往今來的曆史積澱、文化自信、開放理念和包容情懷。而且這股沖擊力既生機蓬勃又淡定從容。因而也賦予浙江書法更多理性色彩，張揚個性而不走極端，鼓勵創新又多元并包，推動創作更注重根植教育傳承，強化學術引領，浙江書協的“四重”（重學養、重品格、重基礎、重個性）引領浙江書法在傳承經典、開辟新境中穩健發展。于是，我們看到一個活潑的、充滿智慧的浙江書法領軍人物趙雁君。
浙東篇-1-白居易《席上答微之》句
158cm×85cm 2019年
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作為獲獎書家
嵊州篇-3-劉言史《右軍墨池》
246cm×124cm 2020年
其實，人們最初認識趙雁君和書壇接受趙雁君都是因為全國書法篆刻作品展和全國中青年書法篆刻作品展。早在1988年的第四屆全國書法篆刻作品展，中國書協首次實施評獎，山陰趙雁君即在數萬人的激烈競争中脫穎而出，榮膺銅獎。而後的數年中，在第四、五、六屆全國中青年書法篆刻作品展中蟬聯一等獎，可謂獨占鳌頭，風光無限。要知道，全國中青年書法篆刻作品展向來以鼓勵大膽探索、推崇個性創造為旨歸，推出的獲獎書家均具有紮實的傳統功力和強烈的探索意識，在追求時代精神和個性風貌方面具有獨到的造詣和見解。而能像趙雁君這樣連續3屆摘取桂冠，整整6年的時段中始終保持在巅峰狀态，實在難能可貴，令人欣羨！趙雁君的大放異彩，表明他深入經典、植根傳統的功力得到認可，同時更顯示其強烈的探索意識及努力為書壇關注。
蕭山篇-2-方幹《送王霖赴舉》句
233cm×53cm×2 2019年
要真正認識一位書家，必須褪去獲獎的光環，見識其本真面目。事實上，在趙雁君眼裡，有比獲獎更看重的東西，那就是藝術家的獨立個性和情懷。毫無疑問，趙雁君是當代“書法熱”中脫穎而出的“獲獎專業戶”，這一方面表明當代書法發展對于發現并推出書法人才發揮着積極的作用，同時當代書法的快速發展也催生了展廳文化。在這種書法生态下，許多書法家尤其是廣大的中青年熱衷于投稿參展，片面地追求展廳效應，而忽略了從根本上去提升内在的綜合修養，以至重形式、重技巧、重制作的展覽體喧嚣一時。趙雁君的智慧正展現在他在頻頻獲獎甚至被書壇追捧的同時始終能保持冷靜的思考，堅定地甚至是一意孤行地走自己的路，努力形成自我風格。盡管獲獎後的很長一段時間裡，趙雁君沒能像大多數的書家那樣熱衷于到處辦展，并利用各種媒體宣傳包裝自己，而是選擇沉潛、選擇思考，選擇厚積薄發。這一沉潛就是20多年，而20多年的厚積與思考終于讓人們看到了他華麗轉身為一位有獨特個性和思考的藝術家。
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作為有獨立個性和思考的書寫者
嵊州篇-1-劉禹錫《送曹璩歸越中舊隐詩》
137cm×70cm 2020年
無論是2019年的《山水雁迹》，還是2021年的《詩路雁迹》，都堪稱作為有獨立思考的書寫者趙雁君的心路曆程。厚厚兩大冊的書法集，字裡行間凝聚了他對當代“書法熱”40年的沉思，寫什麼？怎麼寫？如何創作屬于書法家自己的得意之作和屬于當代書壇的代表作？趙雁君用火山爆發式的巨大激情，用沉潛了20多年的深厚積澱，用常人幾乎不敢想象的《山水雁迹》12個篇章、《詩路雁迹》8個篇章，前後共715件作品真切而強烈地表達了一種情懷：傳承經典、抒寫時代、超越自我、開拓新境。這是他對當代書法的突出貢獻，這種貢獻集中展現在以下兩點：
浙東篇-3-皎然《送孫侍禦遊越》句
122cm×38cm×2 2019年
其一，回應時代的召喚。浙江的山山水水、曆史人文滋養了趙雁君，他的書法、他的事業、他的生活均是以而充滿靈性。而充滿靈性的趙雁君更考慮回報，他用詩一樣的激情、山水一樣的情懷盡情讴歌家鄉的一山一水、一草一木，盡現浙江山水之美、人文之美，進而賦予書法藝術以鮮活的生命力。在他的書法世界裡，無論是一瀉千裡、縱橫馳騁的草書，還是婉約多姿、細膩入神的楷書，抑或大珠小珠落玉盤的行書，趙雁君筆下的書法因為有了寄托、有了律動便被賦予了靈魂。雁迹铿锵有力，雁迹腳踏實地。它啟示人們：書法的出新遠不隻是形式的變化和技巧的做作。《山水雁迹》《詩路雁迹》是一條傳統書法通向當代的成功之路，它回應了書法創作從哪裡來又往哪裡去的時代命題。
嵊州篇-2-栖白《寄獨孤處士》，劉長卿《贈微上人》98cm×50cm 2020年
其二，回應曆史的召喚。在當代，書法代表作的産生并非一句空話。曆史上但凡有成就的書法家都創造出了經典的代表作，從《蘭亭序》到《祭侄文稿》再到《黃州寒食帖》……不勝枚舉。曆代有志向的書法家都在追求屬于自己的代表作或得意之作。在當代看似繁榮的書法發展格局中，面貌、書風雷同者司空見慣，甚至在同一展覽乃至不同展覽中出現了千人一面的現象。造成這一現象的原因自然是多方面的，但根本的原因是書寫者的功利心在起作用。因為迎合評委、迎合獲獎作品，通常會在評審中收到奇效，是以不少有相當基礎、相當才情的書家和愛好者都成了展覽體的追随者。表面上看起來，這樣的作品技巧很完備，形式也很吸引眼球，甚至能博得評委一時的偏愛，但往深裡看，此類作品最緻命的就是沒有獨特的審美、獨具的個性、獨立的思想，因而終究缺乏強大的生命力。與之相反，趙雁君走了一條不同的創作道路。他說：“藝術當随時代，其要旨在于，既要藝術家搜盡奇峰開生面，保持自己獨立的追求；也要求藝術家順應時代之天籁，在萬馬奔競中尋求共性。這種個性和共性相容相生的創作生态才是藝術創作的大道。”從《山水雁迹》到《詩路雁迹》，趙雁君緻力于探索着當代書法人文性的通途。在這裡，書法創作已不僅僅停留于筆墨技巧、停留于形式層面。藝術家更關注曆史、當代的互通，經典與個性的互通，文學詩性與書家情性的互通，藝術家個人情感與天地自然、社會曆史的互通。有道是：“寒濤背海喧還靜，驿路穿林斷複通。”讀趙雁君的書法，在其騰挪跌宕的揮寫中我們看到了一位充滿自信、充滿睿智的書寫者！而真正要了解趙雁君，不能不關注其三重奏。
監制：楊超 朱中原
編輯：趙陽