"當我開始真正愛自己時，
我不會繼續沉溺于過去，
不再擔心明天，
現在我隻是生活在一切都在發生的時刻，
今天，我住在這裡和現在！
......"
卓别林傳奇人生，活88歲，領悟人生真谛！在我去世之前，我寫了《當我開始真正愛自己時》。
1940年，卓别林開始準備拍攝以希特勒為原型的《大獨裁者》。但它是如此危險，以至于好萊塢害怕在公共場合拍攝反對納粹的電影。
就連羅斯福總統也表示，這部電影損害了美國的外交關系，并曾被禁止進入影院。影片接近尾聲時，卓别林安排理發師陰陽去參加"朱傑會議"演講，完成對自由的追求。
七分鐘的演講是卓别林第一部有聲電影的亮點之一。
為了弄清楚如何模仿希特勒作為獨裁者，他盡一切可能收集有關希特勒的新聞紀錄片，每部紀錄片都要看上幾個小時。
這部電影于兩年多前上映，并在第二次世界大戰中爆發，在德國被禁。愛他的觀衆都捏着他的汗，擔心卓别林這次的大事，甚至危及生命！
令人驚訝的是，儘管禁止大獨裁者，希特勒本人還是故意下令將一部從葡萄牙運入德國的電影。戈培爾看完後很生氣，指令不要看！
我沒有想到希特勒本人，而是堅持要看，一個人靜靜地閉門造車，一遍又一遍地看着，但他一句話也沒說。沒有人知道他在想什麼。從此，《大獨裁者》中希特勒與地球儀一起玩耍的場景就成了經典！
卓别林聽到這個消息，遺憾地說："如果我能讓我知道他對這部電影的看法，我會付出任何東西。"
巧合的是，卓别林和希特勒出生在同一個月，距離他們的生日隻有幾天的時間。後來發現，希特勒似乎有意或無意地與卓别林有着相同的胡子。
有人說希特勒想利用卓别林作為宣傳噱頭來宣傳自己。這部電影後來受到廣泛歡迎，10年後卓别林度過了他職業生涯中最黑暗的時期。
卓别林為什麼這麼大膽？這與他的童年經曆有關。
<h1 類="pgc-h-中心線">01</h1>
< h1級"pgc-h-center-line">悲慘的童年印記</h1>
查理。卓别林，1889年4月16日出生于英國一個貧困家庭。它發生在英國劇院蓬勃發展的時候，全國有200多家劇院。父母都是劇團喜劇演員，他的喜劇天賦是遺傳和耳朵對耳朵。
不幸的是，在他生命的第二年，他的父母離婚了。父親酗酒以逃避撫養的負擔，她的母親哈娜不得不承擔撫養兩個孩子的負擔。
他還有一個四歲的同父異母的哥哥，他的家人将永遠不必面對能夠維持生計的困境，從他的記憶開始。
媽媽小時候擅長唱歌表演，唱歌和聽，後來因為孩子的心，越來越嘶啞。
小卓别林将永遠記得那一天，他的母親在舞台上用力唱歌，這首歌立刻被尖銳的噓聲和歡呼聲淹沒了。
焦急的老闆驚慌失措，把站在簾子旁的卓别林推了出去救。
沒想到孩子不怕玩，歡快地唱歌跳舞，觀衆被他草率的新奇表演逗樂了，紛紛扔硬币上台歡呼。
他停止了表演，平靜地對觀衆說："對不起，請允許我把硬币戴在帽子裡，再給大家看一遍！""
這樣一個真正的孩子，并不能讓大家耳目一新，我們沒有反對，但欣然同意。那一年他隻有5歲，這是他第一次在舞台上表演，也是他母親的最後一次表演。
由于母親因表演而失去收入，這個貧窮的家庭變得更糟，母親和兒子不得不分别住在貧困家庭和孤兒院。
讓卓别林最難忘的是，她的母親天生樂觀，在悲慘的生活中，她教孩子們如何玩得開心。
她有時站在窗邊看着行人，通過他們的外表猜測他們的性格，編造故事。有時以啞劇的方式，雙手模拟街上發生的事情，讓兩個孩子笑。
她還在業餘時間給孩子們講聖經故事，經常聽到眼淚模糊了她的眼睛。卓别林回憶說，正是在那個黑暗的房間裡，他看到了愛、同情和人性的永恒主題。
即使是這樣的日子，對卓别林來說也是奢侈的。好時光不斷到來，當卓别林7歲時，他的母親被送到瘋人院，由于生活的負擔而精神崩潰。
卓别林9歲時離開了學校，10歲時，他的父親因為酗酒而放棄了自己的生活，因為他37歲。
為了生存，卓别林做了各種家務，作為報童、印刷勞工、玩具攤販等最低層的工作。後來，當他處于名利的巅峰時，有些人會驚訝地看到他懷念貧民窟。
他覺得哭聲沒什麼，"我還不知道，有一個人會想念窮人的。"我認為貧窮既不可愛也不高尚。貧窮不高尚，但沒有金錢隻會讓你整天心煩意亂，焦慮。
正是因為生活差的訓練，他才有勇氣後來不怕權力！他已經從一個有趣的小醜更新為一個藝術家，并赢得了世界各地的觀衆。卓别林的作品更多來自生活底層，也更能與人産生共鳴，産生共同的感情。
<h1 class="pgc-h-center-line">02.</h1>
<h1級"pgc-h-center-line"的>，目标明确，知道自己想要什麼</h1>
"無論我在做什麼，我從未忘記我最初的夢想，成為一名演員。
1898年，卓别林加入了蘭開夏郡八兒童舞蹈團，九歲時他就知道自己要演奏。
在一部動物劇中，他扮演一隻貓，他在現場表演，像狗一樣靠在前柱上，擡起後腿，做小便動作，觀衆們被逗樂了。
12歲時，卓别林在《福爾摩斯探案集》中扮演女仆比利，能夠在舞台上連續五分鐘扮演寶藏。
一句話不說，就能讓觀衆發笑，引起群體主角的嫉妒，甚至把他壓扁。
從1910年到1913年，卓别林已經是劇團的中流缽，他和劇團一起去了好幾次美國。他的表演被The EastEnders看到，他們向他投擲了橄榄枝。
24歲的卓别林當時對這部電影并不熱心，但他每周150美元的起薪給他留下了深刻的印象——這是他人生中第一次能夠拿到這麼多錢，這真是令人着迷。
公司主打類型野蠻的喜劇，沒有劇本，有靈感總能加點笑。這基本上是一個拳擊和踢腿的插曲。
卓别林不習慣，雖然他不懂電影，但他懂得個性對演員來說是最重要的。即使在圖案化的表演中，他也試圖突出自己的風格。
卓别林在1914年，一個穿着肥鼓褲的男人，繃緊的上衣，頭上戴着一頂小帽子，手裡拿着拐杖，胡子蒼姥的流浪漢，走着誇張的鴨子台階，最經典的流浪漢形象誕生了。
同年，在進入電影行業不到兩年的時間裡，他以火箭般的速度登上了頂峰。
1916年，他與缪爾電影公司（Muir Films）約好了，這為他赢得了當時電影界最高的年薪。流浪漢的形象出現在漫畫、卡通、書籍和歌曲中，觀衆們像欣賞搖滾明星一樣欽佩他。
<h1 class="pgc-h-center-line">03.</h1>
<h1級"pgc-h-center-line">更好地對待工作</h1>
成名後，卓别林有了聲音，可以用自己的方式拍電影。齊東公司拍攝，即使幾厘米長的故障也是不允許的。
卓别林拍的，沒有那麼多布景，用靈感立刻被捕捉到，最後可能不滿足于把拍攝的東西都扔掉了，從一開始就重新開始。
1917年6月，轉型電影《移民》下降了40，000英尺，卓别林在助手的幫助下，花了四天四夜将其切割到1，800英尺。他必須觀看每個鏡頭至少50次。
他從231505英尺的膠片中挑選了8，555英尺。正面電影和被淘汰電影與《尋找仙女》的比例為53：1。
卓别林除了自導自導外，還經常包抄電影的配樂和剪輯，他的多才多藝令人驚歎。長子小查爾斯回憶道：
"當我父親工作時，其他一切，包括家庭，都為他而消失了。
他到處都要求卓越，當他和他的第三任妻子波琳排隊看戲時，一出戲被安排了十幾次，直到完全符合要求。
一旦投入創作，卓别林就變得瘋狂，更加疲憊，更加興奮。即使忘記吃飯睡覺也是常态，從業人員不敢打擾他，隻陪他上班。
他對自己同樣嚴格，卓别林花了一個星期的時間在拍攝《馬戲團》時學會了走鋼絲。當果嶺未正确沖洗時，所有鏡頭都被破壞了。
超過700個走鋼絲的鏡頭是從頭開始拍攝的，電影中隻用了幾分鐘。
獅子籠裡的驚心動魄的場面，也拍了兩百遍才被滿意。
卓别林事後表示，片中他臉上的恐怖表情不是一種行為，而是他本性的表演。
而他親自寫劇本，對于一個9歲的孩子來說，這是一個夢想，他在國小畢業前被迫辍學創作文學。
但憑借他獨特的天賦，加上努力，卻創造了一個又一個經典。最初，他強迫自己每天寫500個單詞，有無限的問題。
卓别林的音樂感很好，沒有老師自學拔大提琴和小提琴，除了用右手寫字，其他都用左手。
拉小提琴會扭轉局面，他為《城市之光》和《摩登時代》等電影創作的音樂依然流行。當他在工作時，他會在脖子上纏上一長串膠卷，仔細檢查光線。
卓别林有很強的了解力，他不願意當演員。一有機會就偷走制作技術，經常進入印刷室和剪輯室，觀察從業人員是如何剪膠的。
憑借自己的實力，他力求自我導向的自我導向表演，不斷嘗試将更細膩的舞台技巧和表演技巧融入到電影創作中。
除了《蒂莉的愛情史》，從1914年6月到他去世，他還親自執導了任何讓他離開這個國家的電影。
如果您對某些鏡頭不滿意，請用手将它們撕下來，并讓編輯器連結它們。
卓别林也自己化妝，他最喜歡的化妝師站在一旁看着他化妝，以為這是一種樂趣，剪掉了牙刷般的小胡子，分成三下和五下。
盡管如此，他還是付錢給化妝師和編輯。也許他覺得挑戰職業成功是值得驕傲的。
唯一的挫折是他想更換記錄儀，花了整整兩天的時間試圖複制飛機發動機的轟鳴聲。不停地練習将許多不同厚度的賽車，附着在不同馬力的通風機上旋轉紙漿葉片上。
錄音機看到卓别林筋疲力盡，感到很有趣。他不得不承認自己失敗了，在他的眸光下，錄音機拿起錄音裝置，去了機場，從飛機的發動機上記錄了聲音。
<h1 class="pgc-h-center-line">04.</h1>
<h1級"pgc-h-center-line">自力更生的門戶，不願意當演員</h1>
1919年，卓别林和電影明星瑪麗·J·施雷因（Mary J. Schrein）掙脫了工作室的束縛。比娅戰勝了蟒蛇，道格拉斯。Van Punk與導演Griffiths一起創立了United Studios（後來成為美國八大工作室之一），以獲得更大的興趣和創作自由。
1921年，68分鐘的《找仙女》是他的第一部電影，卓别林淚流滿面的喜劇風格逐漸成形。
卓别林還大膽地嘗試了一些對其他人來說似乎不合時宜的東西，融入了他對社會問題的擔憂。《移民》聚焦于美國備受矚目的移民問題，在電影上映後，他不再隻是一個咆哮的小醜角色。
人們開始稱這位喜劇演員為藝術家，他選擇了啞劇的形式。因為他認為啞劇是一種通用語言，吸引了全世界的觀衆。
如果我們隻保留講英語的聽衆，它不會輸給另一個觀衆嗎？他覺得有聲電影是一條死胡同，是以他一直在努力走啞劇之路。
大蕭條時期，他看到了許多窮人的悲慘命運，如失業和貧困，他拍攝了現代。這部電影聚焦于機器行業對人的碾壓，被聯邦調查局視為卓别林是共産主義者的證據。
<h1 class="pgc-h-center-line">05.</h1>
<h1級"pgc-h-center-line"的>僅僅因為他不想成為美國公民而被驅逐出境。</h1>
從1922年開始，埃德加。胡佛和他的聯邦調查局開始注意到卓别林。他的電影在美國取得了巨大的成功，但他從未說過他想獲得美國公民身份。
第二次世界大戰後，美國社會急劇向右轉。1945年，臭名昭著的非美國活動調查委員會發起了一場全國性的運動，以清理這些兒童。
首先，拿好萊塢刀來說，好萊塢一度成為每個人自己的危險，一樣冷酷。卓别林首當其沖地受到舉報的盛行。當局選擇把卓别林的私生活拿來玩，卓别林的私生活确實很複雜。
《舞台生涯》卓别林第一次抛棄了王牌"，流浪漢的形象，這部黑色喜劇全部設定了來自靈魂的憤世嫉俗的折磨。
保守的美國，在冷戰中，感到刺痛，卓别林被記者圍攻。它還引發了榮民團體的抗議，他們在一個生活了40年的國家感到孤立。
1952年9月17日，卓别林的家人前往倫敦參加"舞台生涯"的世界首演。第二天早上，美國司法部長宣布卓别林将被拒絕重新入境，理由是他與共産主義團體的合作。
1955年，他的妻子Una回到家鄉，賣掉了曼聯的股份，并清算了他在美國的所有資産。
直到20年後的1972年，他才回來接受奧斯卡終身成就獎。頒獎典禮上，全場全場起立為他鼓掌五分鐘。
1953年，卓别林定居在瑞士西部小鎮Vauve，在那裡他度過了他生命的最後24年。
他一直對電影藝術記憶猶新，在78歲時拍攝了他的最後一部電影《香港伯爵夫人》，以及他的第一部彩色和銀色電影。
卓别林一生拍攝了88部電影，其中67部是在30歲之前拍攝的。主要是十分鐘的短片。
1977年聖誕節那天，他在睡夢中悄然離世，享年88歲。
參考卓别林的自傳，我父親卓别林的回憶，帕姆·布朗的卓别林傳記。
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