總有網友讓我推薦一些金庫或邪惡、奇特的電影。其實，幾年前我曾幫助時代編纂過一篇類似的文章，當時叫WTF電影，其實是用你所需要的風格還是相當多的。現在看來，這裡還有很多電影還值得一看。推薦給替代方案。
有一種電影，當你看的時候，第一反應不是好是壞，而是驚愕、震驚、情緒很難表達或混合。或者隻有一句話可以表達你當時的情緒，"這是一部什麼樣的電影？"在西方，這類電影有一個特殊的術語，WTF電影。
所謂的WTF實際上是他媽的簡寫。它對應着一個髒話，也代表了觀衆的心情。每當我們看到一部非常奇怪且難以分類的電影時，我們都會将其稱為WTF電影。這聽起來可能很粗糙，但WTF電影并不一定是貶義的，甚至有很多WTF影迷，還有WTF電影網站以各種方式推廣或推廣他們。
在類型方面，WTF電影更側重于科幻、恐怖、奇幻等類型，他們往往忽略了傳統的叙事結構和類型，做出各種大膽的改變。影片的主題多為身份、時空旅行、現實與幻覺、夢境等，而性、暴力、邪教往往是必備元素。當然，如果結局有一個大逆轉會更好。對這類電影的評價明确分為兩派，一派被視為至高無上的經典，另一派則被視為奇怪的咖喱鄙視。兩篇評論是相對的，沒有中間地帶，這已經成為這類電影的特色。
為了便于大家更好地了解WTF電影，以下是電影史上經典的50部WTF電影。如果您是此類電影的粉絲，那麼以下清單肯定會讓您高歌猛進。
50、《聖車》導演：Leo Carax（2012）
Leo Carax自1999年"Paula X"以來已有十多年沒有釋出過新作品。新電影《霍莉的車》（Holly's Car）在戛納的上映引起了轟動，一些人稱其為年度之神，另一些人則稱它令人困惑。這種極端的雙極評價恰好是電影的特征之一，即獨特的獨創性。
49、《殺戮名單》導演：本·惠特利（2011）
這部電影是本·惠特利的第二部部長級電影，被譽為有史以來"最奇怪"，"最恐怖"和"最出乎意料"的英國恐怖電影。這部電影以邁克·李的家庭生活方式開始，但在中間成為一個殺手級的故事，并以一部徹頭徹尾的瘋狂驚悚片結束，這種戲劇性的風格變化使電影與衆不同。
48、《寶藏之源》導演：達倫·阿羅諾夫斯基（2006）
這是達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）的一部相當奇怪和晦澀難懂的作品。這部電影用令人眼花缭亂的畫面和許多形而上學的話題來講述一個愛情故事。叙事跳躍，分為三個部分，形式上有一些迷幻的味道。影片中提到了死亡、轉世、什麼是永生等諸多問題，對于很多觀衆來說，在片中讨論這些話題實在是太深刻了。
47、《馬布斯博士的遺囑》導演：弗裡茨·朗（1933）
這部電影是德國導演弗裡茨·朗的傑作。這部電影講述了一個罪犯的故事，即使在他死後，他仍然可以在精神病院策劃和煽動犯罪。這是一部具有獨特表現主義風格的電影，因直接提及納粹主義而被當局禁止。弗裡茨·朗（Fritz Lang）也通過這件獨特的作品來實踐他的風格。
46、《魔術迷宮》導演：吉姆·漢森（1986）
導演吉姆·漢森（Jim Hansen）幾乎将他所有奇怪的想法都融入了電影中。這部電影講述了一個小女孩進入一個神奇的迷宮拯救她哥哥的故事。有線木偶怪物，各種怪異的形狀，奇怪的反派，奇怪的歌舞，還有大衛鮑伊。同時，它仍然是一個童話故事。
45、《周末》導演：讓-呂克·戈達爾（1967）
戈達爾的傑作之一入圍了柏林電影節。像戈達爾的許多作品一樣，這部電影也非常有特色和晦澀難懂。這部電影講述了一對夫婦前往巴黎的故事，在此期間他們卷入了一系列車禍，謀殺和搶劫以及其他瘋狂事件。這部電影的表達方式同樣獨特，觀衆的日常電影體驗也是如此。這部電影因其各種超長鏡頭和非常未經修管的剪輯而令人印象深刻。
44、《生命之樹》導演：泰倫斯·馬利克（2011）
多年來一直在磨劍的泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）去年推出了《生命之樹》，以精緻的視覺奇觀和大氣的故事吸引了觀衆，并獲得了去年的戛納金棕榈獎。影片的故事性并不強，有很多路徑有待演繹，這也讓影片在影迷心中處于極地地位。但必須承認，這是一部令人印象深刻的作品，例如它的圖檔。
43、《異形》導演：阿德裡安·萊恩（1990）
專門從事情色電影制作的阿德裡安·萊恩（Adrian Lane）在90年帶來了這部懸疑驚悚片。影片講述了一個越南老兵的故事，整部電影變成了現實和幻覺，優秀的劇場結構和各種設定讓觀衆難以分辨真假，找出真相。這部電影在劇作結構和懸疑設定上，為很多這樣的心理驚悚片提供了參考和靈感。
42. 《穆爾蘭路》 導演： 大衛·林奇 （2001）
《Mulhran Road》是David Lynch的作品集，繼承了David Lynch一貫的作品風格，而不會像他的其他一些作品那樣過于自我陶醉而疏遠觀衆。影片用各種符号、隐喻、循環等技巧來應對這個奇特的故事、現實和夢境的各種交錯。沒有邏輯，古怪和保險，一方面，讓很多觀衆離開，也成為很多粉絲心中最好的作品。
41、《吃樹》導演：揚·雍邁爾（2000）
《貪婪的樹》出自捷克著名定格動畫大師揚·斯雲邁耶（Jan Syunmeyer）。這是一部走走停停的工作，是現實生活和動畫的組合。這部電影講述了一對夫婦收養一個樹寶寶的故事，一個童話故事，但充滿了黑暗元素。和史雲梅耶的所有作品一樣，這部作品既有想象力，也有挑戰觀衆接受度的怪異場面，你會發現原版的木偶童話竟然如此恐怖。
40、《Dr. T's 5000 Fingers》導演：Roy Rowland（1953）
這部電影由著名兒童作家蘇斯博士編劇，詭異的故事設定、劇本甚至歌詞都是由蘇斯博士寫的。講述一個鋼琴老師的瘋狂故事，他找到500個孩子練習鋼琴片刻。其中一個孩子，巴特，想解放他的計劃反對老師，他開始了這個計劃。
39、《能回憶起前喬治的布米叔叔》導演：阿皮卡邦·維拉沙古（2010）
2010年金棕榈獎得主，來自泰國的apichabon Velashagu。這是另一部晦澀難懂的作品。影片中傳達的神秘主義，以及事後隐藏的生死等永恒話題的哲學，使得影片與觀衆的距離越來越近。同時，這部作品就像一個奇怪的夢，而這部作品的中東哲學之路，讓别人着迷。
38、《盲區行者》導演：理查德·林克勞特（2006）
這部電影改編自菲利普·迪克的經典小說，與作者的其他作品不同，它不是一部驚心動魄的科幻大片，而是一部奇怪的動畫。當然，這并不完全是動畫。這部電影首先由一個真實的人制作，然後通過後期處理成動畫，這成為了電影最離奇的地方。而影片中充斥着那種真假莫名其妙的迷幻感，也會讓很多觀衆感到不安。
37、《紐約隐喻法》導演：查理·考夫曼（2008）
《捉鬼敢死隊》編劇查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的導演處女作在上映前備受關注，但在正式上映後卻因為太複雜而無法了解而受到冷落。這部電影是一個類比，也是對人類生活的隐喻。拿紐約和這個世界比較，劇中人物的生活讓觀衆從自己對世界的重新思考中跳出來。複雜而古怪的劇本使電影更接近一個群體，疏遠另一個群體。
36、《童年夢之夜》導演：讓-皮埃爾·吉恩（1995）
《天使之愛美》的導演讓-皮埃爾·吉恩（Jean-Pierre Gene）的早期作品，也是一個充滿想象力和奇怪想法的奇怪故事。城裡的孩子經常失蹤，真正的罪魁禍首其實是偷走了他們的夢想。這部電影以一個奇怪的故事開始，然後是前衛的服裝設計和表現主義風格，營造出強烈的荒誕感。
35、《運動鞋》導演：安德烈·塔可夫斯基（1979）
這部塔可夫斯基的科幻電影，和他大部分作品一樣，并沒有那麼貼近觀衆。這部電影圍繞着一個形而上學的命題展開，關于一個運動鞋前往密室尋找最終的願望。晦澀難懂的故事和長鏡頭對許多人來說都是一個考驗，但有些觀衆認為這是一部具有史詩氣質的偉大科幻電影，主題的深度可以一遍又一遍地探索。
34、《裸體午餐》導演：大衛·柯南伯格（1991）
當瘋狂而古怪的導演大衛·柯南伯格（David Conanberg）遇到威廉·巴羅斯（William Barros）臭名昭著的《裸體午餐》（Naked Lunch）時，它拍出了這部奇異的奇幻電影。這部電影建構了一個由毒品引起的異國情調幻覺的世界，例如會說話的打字機，鍵盤臉等。柯南·伯傑（Conan Berger）用他最好的恐怖奇幻類型為觀衆建立了一個獨特的視覺世界。
33、《變形金剛博士》導演：肯·羅素（1980）
這仍然是一部關于幻覺和潛意識的電影。導演是Ken Russell，一位著名的英國角色導演。他的作品一直古怪而有争議，他是具有非常WTF元素的導演之一。影片講述了一個科學家帶着感官剝奪和毒品進入一個陌生迷幻世界的故事，以及一個對他越來越有吸引力的世界的幻覺，使他越來越無法自拔。
32、《冷血驚魂》導演：羅曼·波蘭斯基（1965）
在羅曼·波蘭斯基（Roman Polanski）英國之行後拍攝的一部電影中，凱瑟琳·德納夫（Catherine Dnaff）飾演一個壓抑欲望的神經質女人。導演以形象為導向的形式向觀衆傳達了她近乎瘋狂的内心世界。這部電影在許多人心目中是一部受歡迎和流行的驚悚片，并入圍了柏林國際電影節。波蘭斯基對這部電影的狂野和大膽的态度是他多年恐怖電影經驗的良好開端。
31、《死亡密碼》導演：達倫·阿羅諾夫斯基（1998）
達倫·阿羅諾夫斯基的導演處女作，一部雄心勃勃的奇幻驚悚片。這位才華橫溢的數學家，渴望用數學方法計算股市的走勢，最終陷入了計算，并認為他可以找到一種與上帝溝通的方法，随着情節的進行，故事變得更加離奇。這部電影的個人風格大膽而突出，粗糙的意象和粗糙的剪輯讓許多人瞥見了新導演的才華。
30、《夜線》：大衛·林奇（1997）
在《雙峰》之後，大衛·林奇發行了電影《夜的故事》。而和這部電影相比，《雙峰》會顯得有些主流。大衛·林奇進一步打亂了影片的叙事結構，讓劇情不合邏輯，像是一場混亂的噩夢。這是一個由精神分裂症患者講述的黑暗，陰郁的故事。林奇将這部電影定義為"一部21世紀的黑人恐怖電影"。
29、《靈魂嘉年華》導演：赫克·哈維（1962）
這部電影是60年代的經典B級恐怖片，其情節設定在《第六感》等衆多作品的沖擊下更具影響力。影片講述了女主角在一次車禍中奇迹般生存下來的故事，看到了一些非常奇怪的現象。鎮上的人似乎看不見她，一些奇怪的蒼白家夥一直在和她說話......出色的管風琴配樂進一步渲染了電影的恐怖氛圍。
28、《捉鬼敢死隊》導演：三池崇石（2001）
這是《三潭奇緣》的奇異咖喱電影，改編自金志雲的《死不離奇殺人事件》。故事與前一個故事類似，仍然是幾個家庭經營度假屋，遇到各種離奇的事件。不過，與之前的版本相比，黑色喜劇的内容被削弱了，加入了歌舞片的元素，讓影片有點類型混搭荒誕，結尾是一個正面的主題。影片開頭和結尾使用的粘土動畫具有Jan Syunmeier作品的味道。
27、《捉鬼敢死隊》導演：丹·卡斯卡拉裡（1979）
一系列恐怖電影始于1970年代，随後是幾部，在這種情況下是第一部。主人公總覺得他的朋友死得很奇怪，去墓地找确切，他發現當地高大的殡儀館經理很奇怪，那個家夥正在以某種奇怪的方式把人變成僵屍。高大的反擊尤其令人印象深刻，而帶鑽頭的殺手球則是經典的恐怖電影道具。
26、《柳條人》導演：羅賓·哈迪（1973）
一部著名的英國恐怖片，曾入選經典恐怖片榜單，或當年的土星獎最佳恐怖片。這部電影于2006年由尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）翻拍，但最經典的是1973年的原始電影。影片講述了一名警察前往島上調查一名少女失蹤案的故事，卻發現島上的居民正在信奉一種神秘而奇特的古老宗教，為了救出這個女孩，他自己也陷入了困境。
25、《死亡幻覺》導演：理查德·凱利（2001）
理查德·凱利的第一部作品《死亡幻覺》（Death Illusion）在30年前。其濃厚的拱頂風格，以及線下宇宙、主宇宙等名詞的诠釋，讓不少觀衆感到困惑。再加上影片的叙事結構刻意打破了傳統的線性叙事手法，錯放時間的方法讓觀衆感到困惑。形式上，雖然影片沒有大場景的科幻鏡頭，但用名詞理論和有趣的故事變成了一部獨一無二的科幻經典。
24、《怪人》導演：托德·布朗甯（1932）
這部電影引起了很多争議，因為反映畸形的作品是由真實畸形的人完成的。這種展現殘障人士奇迹的電影，是政治不正确的代名詞，但這種偏僻的方式也讓這部電影成為電影史上著名的恐怖片。影片講述了馬戲團中一些畸形的人被正常人欺騙并開始複仇的故事。這部電影想說的是，"你怎麼能成為一個正常人呢？"
23、《滅絕天使》導演：路易絲·曼努埃爾（1962）
布努埃爾著名的超現實主義電影也是一部奇異的諷刺喜劇。這部電影圍繞着一場盛大的宴會展開，客人們發現他們不能離開，是以他們被困在其中。這部電影可以做非常多元的诠釋，比如資産階級、當代西班牙社會、人類傳統規範等等。像曼努埃爾的許多作品一樣，我們無法用非常清晰的邏輯來分析它們。這種模棱兩可也成為了影片的魅力所在。
22、《林中小屋》導演：德魯·高爾（2011）
德魯·高德（Drew Gowd）曾是《迷失》和《格洛弗檔案》（The Glover Archive）的編劇，他的導演處女作《林中小屋》（The Cabin in the Woods）以其大膽的颠覆給許多觀衆留下了深刻的印象，被認為是2012年最受關注的恐怖電影之一。影片的前半部分，和所有恐怖片一樣，延續了傳統的故事結構，荒涼的度假屋在森林裡，神秘的傳說和僵屍，但随之而來的變化卻非常驚人，影片颠覆了傳統的恐怖片類型，是一部非常俏皮的恐怖電影迷風恐怖片。
21，布萊恩·尤茲納（Brian Yuzner）的《The Spirit》導演（1989）
布萊恩·尤茲納（ Brian Yuzner ）的導演處女作帶來了如此震撼的驚悚片，在最後部分将身體恐怖電影提升到了一個新的水準，許多觀衆都無法想象地和血肉模糊。這部電影對資本主義的富人階級進行了超現實的諷刺，将他們比作吃人的怪物，他們最終表現得像人肉和各種吸收變形。
20、《巴頓芬克》導演：喬爾·科恩、伊桑·科恩（1991）
科恩兄弟在國際電影中以主題而聞名，在那一年的戛納電影節上赢得了最佳影片，最佳導演和最佳影片。這部電影講述了一位新劇作家在一家古怪的酒店裡發生的事件，充滿了魔力和超現實主義，創作者在創作中的困難以及商業與自由意志之間的沖突，并以一種形象的方式賦予他們一種神奇的味道。
19、《聖山》導演：亞曆山德羅·佐杜洛夫斯基（1973）
智利超現實主義電影導演亞曆山德羅·佐杜洛夫斯基（Alessandro Zodulowski）的傑作《聖山》（Sacred Mountain）是一部叛逆、叛逆的作品，也有很多亵渎宗教和神聖叛逆的内容。影片内容雄心勃勃，大膽大膽，比如滿載屍體的汽車、失控的性展示、亵渎神父等等。導演以如此瘋狂的方式挑戰公認的權威和規範，也讓這部電影成為邪教電影中的經典之作。
18、《卡裡加裡博士的小屋》導演：羅伯特·維恩（1920）
德國表現主義電影的代表性作品，以奇怪，扭曲和誇張的視覺形象展示了角色瘋狂的内心，同時以誇張的設定外觀創造了一個輕盈而陌生的世界。由此創造的表現主義電影風格對太多後續電影産生了深遠的影響。同時，影片的劇情也很瘋狂，講的是一個精神病罪犯，還有催眠控制等内容。
17、《迷戀》導演：安德烈·祖拉斯基（1981）
波蘭導演安德烈·祖拉斯基（ Andrei Zulaski ）的一部陰郁，可怕，的作品。懷疑妻子有外遇，演員聘請私家偵探進行調查，卻發現了一個非常可怕的情況。黑暗恐怖的外星世界，肮髒、粘液般的惡魔，影片以強烈的視覺形式營造出一個可怕的另類世界。法國女演員伊莎貝爾·阿賈尼（Isabel Ajani）也因其在電影中的出色表現而獲得了戛納年度電影獎。
16、《假臉》導演：英格瑪·伯格曼（1966）
英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的一部心理劇，他試圖在傳說中探索人心。這部電影講述了一位著名女演員患有一種奇怪疾病的故事，她拒絕說話，沉默了幾個月。影片将語言視為假面孔，但當角色選擇沉默時，無疑戴着更大的面具。導演以電影的形式探索了一個形而上學的命題，這也是伯格曼許多電影的内容。
15、《鋼鐵俠》導演：坂本晉（1989）
坂本也是一部傑作，也是日本電影的代表之一。翟本進還在電影中扮演多個角色，導演、編劇、主演、攝影、剪輯、制作等。這部電影探讨了工業時代的恐慌，人體的機械化，是以也屬于實體恐怖片的範疇。咄咄逼人的配樂，快速，有節奏的剪輯以及黑白粗糙的攝影都導緻了這種工業恐慌。
14、《内陸帝國》導演：大衛·林奇（2006）
大衛·林奇的最新作品也獲得了威尼斯電影節的未來數字電影獎。這時，大衛·林奇越來越陷入自我世界，而對于其他人來說，他的作品也越來越晦澀難懂。這部電影混合了雙重身份，以及一些看似無關緊要的情節，甚至女演員勞拉·鄧恩（Laura Dunn）自己也說她不知道這部電影是關于什麼的。電影結束後，林奇把自己的興趣放在了音樂、裝置藝術等事物上，一直沒有推出新作品。
13、《奇思妙想》導演：Terry Gillum（1985）
這部電影的部分靈感來自喬治·奧威爾的小說《1984》。在高度集中的未來世界中，秩序也是人性的扼殺，英雄的一些小變化影響着整個世界。導演特裡·吉列姆（Terry Gilliam）也将這部電影變成了一部奇幻的黑色喜劇。影片以俏皮而奇特的方式對中心化世界進行反思，成為反烏托邦電影的代表作品，影片的戲弄和諷刺令人難忘。
12、《走進虛空》導演：加斯帕·諾（2009）
加斯帕·努爾（Gaspar Noor）一直擔任導演的作品，《不可撤銷》在戛納引發了一場感染性的退出事件，新片《一無所有》也引起了激烈的讨論。這部電影是從第一人稱視角拍攝的，整部電影呈現了一種狀态，就好像一個人服用了LSD迷幻藥一樣，讓觀衆感到高興。而且影片出現了大量的情色場面和聯系不是很強的劇情片段，對觀衆來說也是一個非常大的考驗。
11. 《迷幻秀》導演：唐納德·卡梅爾、尼古拉斯·羅格（1970）
尼古拉斯·羅格（Nicholas Rogge）曾擔任羅傑·科曼（Roger Cormann）和特雷弗（Trevor）等導演的攝影師，他在四十多歲時首次成為導演，他與畫家唐納德·卡梅爾（Donald Carmel）共同執導了這部由米克·賈格爾（Mick Jagger）主演的電影，但這并不是一部星光熠熠的電影，其迷幻風格和神經質充滿了實驗的味道。就華納而言，他一再推遲電影的發行，因為它充滿了性，暴力和其他内容。
10、《訪客Q》導演：三池崇石（2001）
日本導演三澤弘（Hiroshi Mitsak）的許多電影都以其怪癖和怪癖而聞名。其中，《訪客Q》絕對是對觀衆心理承受能力的挑戰。暴力、毒品和對母親的虐待構成了這部電影的主題。這部電影以一種極端的方式隐喻了這些社會的症結所在。
9、《洛基恐怖秀》導演：吉姆·沙曼（1975）
就好像這部電影不需要太多的介紹，畢竟它已經成為一面旗幟，一個标簽，甚至是死胡同裡的宗教旗幟。
8、《太空英語巴貝萊娜》導演：羅傑·瓦迪姆（1968）
這已經是公認的科幻幻想。即使在今天，其強烈的風格也很奇怪。有科幻，有柔和的綠色，加上誇張的造型和服裝，難怪有人稱它為時尚大片。最終收視率很差，票房也一般，但對一些人來說，這也是一個遙遠的。
7、《怪奇物語》導演：約翰·卡彭特（1982）
B級恐怖大師約翰·卡彭特的代表作。講述一群美國科學探險隊成員的故事，他們在南極洲發現了一個遭到襲擊的基地，并在探索過程中遇到了更大的危險。成員之間的懷疑和不信任在發生危險的情況下是創造驚悚片的最佳手段，這也是幽閉恐懼症空間中常見的沖突。這部電影的粘液妝容也令人難忘。
6. 《雷管》導演：謝恩·卡魯斯（2004）
這部電影的成本非常低，隻有7000美元。此後，它獲得了很多正面評價，包括獲得聖丹斯電影節劇情片評審團獎，工程師出生的Shane Carruth擔任多個角色，自我編輯，自我導演，自我導演，自我編輯。這部電影講述了四個朋友發明了一個故障檢查器的故事，結果卻把它變成了一台時間機器，是以一切都變得有趣了。這個故事講起來很簡單，但實際上很難了解，因為它的重點根本不在叙事上。
5. 《成為約翰·馬爾科維奇》導演：斯派克·瓊斯（1999）
這部電影是鬼作家查理·考夫曼和斯派克·瓊斯的首次合作，并在兩人之間建立了多年的關系。這是一部非常有趣的電影，約翰·庫薩克的角色意外地發現自己在約翰·馬爾科維奇的大腦中，他的妻子從中獲利，故事變得越來越有趣。查理·考夫曼（Charlie Kaufman）為這個荒謬的故事帶來了一個非常不同的想法，即思考人類作為人類的自我認知。
4. 《錄音帶謀殺案》導演：大衛·柯南伯格（1983）
大衛·柯南伯格（David Conanberg）通過這樣一部電影反思了視訊暴力以及色情暴力對人們的影響。他的故事荒謬地超現實，包裹在一件可怕的外套裡。詹姆斯·伍茲（James Woods）飾演一名成年視訊商人，他被卷入了一盤神秘的錄像帶。在電影中，柯南伯格展現了他一貫的實體恐怖片導演能力，其中許多都引人注目。
3. 《安達盧狗》導演：路易斯·曼努埃爾（1929）
路易·曼努埃爾的傑作。他用如此大膽的作品宣告了超現實主義電影的興起。在那些日子裡，當電影剛剛開始出現時，這是一個你可以随心所欲地大膽探索電影風格的時代。各種開創性的實驗風格應運而生，《安達盧犬》無疑是最具影響力的之一。驢子在鋼琴上，用螞蟻的手爬行，割傷眼球，有各種松散的無關緊要的情節，比如一個瘋狂的夢。
2. 《太空漫遊2001》導演：斯坦利·庫布裡克 （1968）
這既是一部神奇的科幻電影，也是一部可以銘刻電影史的偉大電影。庫布裡克用他先驗的創造力和想象力重新确立了那個時代科幻電影的标準，包括失重、人工智能和許多其他内容。而這個非常深奧而難以了解的故事，為這部電影赢得了兩個層次的評價，有的人認為這部電影是經典，有的則認為他是一個深邃的。但所有這些都将使電影更加引人注目。
1. 橡皮頭導演： 大衛·林奇 （1977）
大衛·林奇的長片處女作《橡皮頭》（RubberHead）已經宣布，他将成為一個不同類型的怪異導演。他後期作品中的很多元素都可以在影片中找到，包括精神病人物、黑色壓抑的電影風格、難以了解的夢怪等等。黑白的粗糙圖像進一步給電影帶來了一種陰郁的恐懼氣氛。挑戰觀衆神經的超現實場景使這部電影成為經典的WTF電影。
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