<b>"我是黑星。演唱《Blackstar》的迪倫·鮑伊（Dylan Bowie）似乎在歌詞中打開了通往另一種命運的神秘而沉重的大門。就在今天，這位英國搖滾奇才（在任何标題中似乎都很天真，尤其是在大衛·鮑伊面前）在癌症18個月（1947-2016）之後永遠離開了這個世界。</b>
大衛·鮑伊
2013年，大衛·鮑伊被評為有史以來最時尚的英國人。他也是BBC曆史雜志曆史雜志榜首。時尚界給了他無限的呵護，近乎溺愛的寬容和接受，讓大衛可以在每一個時尚時代任意穿梭，甚至肆意戲弄，留下陰影。克裡斯托弗·貝利（Christopher Bailey）在剛剛結束的Burberry 2016秋冬男裝秀的片場為大衛·鮑伊（David Bowie）設定了節目音樂。
同年，由Gucci共同組織的"David Bowie Is"展覽于3月23日至8月11日在維多利亞和阿爾伯特博物館展出。上周末，《插圖》雜志的封面故事涵蓋了展覽和策展人的采訪。同時，我們還邀請了歌手黃耀明、藝術家黃冉、設計師周象玉，來演繹大衛·鮑伊的心聲。
大衛·鮑伊在現場
《Next Day》登上了英國和德國唱片排行榜的榜首，《David Bowie Is》成為2003年最受歡迎的展覽，而包括Boy George和Jarvis Cocker在内的私人預覽的粉絲，從音樂到時尚版面的報紙和雜志，都是正常的，因為公衆渴望的時間太長了。然而，就連時尚教授和大學學者都在争先恐後地在學院校确立自己的地位，《寶兒學》可以正式成為文化研究的課題。
最看得見，最看得見的影響，自然首先展現在時尚界，保羅很清楚時尚的力量。"時尚是唯一的治療方法/我隻是一切的奴隸/時尚界人士知道配樂"在時裝秀上仍然不時聽到，歌詞的自嘲是常态。凱特·莫斯和克爾斯滕·歐文曾經是性别中立的Ziggy，即使在今天，沃爾特·範·貝倫東克，德裡斯·範·諾滕和讓·保羅·高缇耶仍然在舞台上看到保羅的影子， 伊恩·韋伯（Iain Webb）說，他是《明信片從T台邊緣》（Postcards From the Edge of T台）一書的作者。中央聖馬丁學院和皇家藝術學院的時尚教授，當他14歲時第一次在電視上看到鮑，發現自己不再是孤獨的，一個星人，就像一個來自天空的救世主，一個改變他一生的"禮物"，從頭到腳，從外到内 - 首先是基本的願望，不要被貼上标簽， 然後對華麗的閃爍的愛，并發現了Egon Schieke，Lindsay Kemp和Jean Genet。
David Bowie的音樂錄影帶《Love Is Lost》由Jean Paul Gaultier于2013年春夏拍攝
現年66歲的大衛·鮑伊（David Bowie）是路易威登（Louis Vuitton）廣告的跨界模特，靈感來自舞劇《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）。
伊恩·韋伯（Iain Webb）向她的"範氏救世主"緻敬，并于3月16日出現在"獨立雜志"的封面上，"保羅如何解放了我的衣櫃"。"他是一位才華橫溢的規劃師，對《下一件大事》有着先見之明、海綿狀、文化上的細微差别。無論是救主、先知，還是對新舊事物的純粹貪婪，他總是優雅地比其他人先出一步。他的音樂和外表從未試圖讓群衆的耳朵或眼睛感覺良好。随着每一張新唱片的出現，他都樂于改變自己的身份，這個假面孔成為實作的象征性隐喻。"
他說，保羅是為數不多的搖滾明星之一，他能夠将音樂，電影，藝術和時尚縫合在一起，創造出新的無法定義的混合藝術形式，從麥當娜，裡卡多·蒂西，赫迪·斯利馬内到加文·特克，所有這些都繼承了他的遺産。"在當今整容的偶像時代，我們現在在哪裡？保羅，看似一個非常優雅的66歲老人，沒有肉毒杆菌毒素，沒有電腦改裝，依然是叛逆者。"
最佳電影靈感來自大衛·鮑伊《紫色醉金迷》
紀梵希的靈感來自2010年春夏的大衛·鮑伊（David Bowie）
大衛·鮑伊也是2015年春夏Saint Laurent秀的靈感來源
這位鐵杆粉絲不僅以墨水出現，解釋了八頁的封面故事，而且還首次獻給"大衛鮑伊"：他的"救世主"剪貼簿，年輕時大衛的肖像，以及保羅母親的一封信。策展人維多利亞·布羅克斯（Victoria Brockes）表示，這些展品對英國無數躲在卧室裡的粉絲來說代表了外星人的震驚。
電影《墜落地球的男人》中的紳士大衛·鮑伊（David Bowie）也在2011年秋冬的Lanvin男裝秀上重新刻畫。
《V.A.》近300頁的奢侈品雜志《大衛·鮑伊·伊斯》（David Bowie Is）當然是影迷們的必備品，但是，就像展覽一樣，這位66歲的聰明人從未見過，沒有露面，也沒有留下一句話，隻有來自音樂、電影和時尚的各界專家來總結自己。
《星期日泰晤士報》将他描述為一個突然從外星人墜落地球的人，正值現代性别史上的關鍵時刻，當時1960年代，對自由的熱愛被視為激進政治改革背後的驅動力，但幻想破滅了。在1970年代早期，世界末日的狂歡正在醞釀之中，預言性的《太空奇緣》以噩夢般的異化和無性純潔結束了酗酒狂歡的時代。中性聖戰起源于倫敦的Mod，但跨性别戲劇并不是什麼新鮮事。誘人的Ziggy星塵誕生于這個無形的轉折點，進入了機械享樂主義的性别景觀。保羅讓Ziggy更接近另一個時空——東西方性别角色的融合。《阿拉丁·薩内》封面上的Ziggy是過去半個世紀最具象征意義和影響力的面孔，在不同的廣告，媒體和娛樂界被複制或模仿。然而，Ziggy變得越來越強大，并最終摧毀了他的創造者。保羅的先驅立場還在於，他的軌跡與當時的女權主義和同性戀解放運動不一緻。Ziggy Stardust的傲慢和幻滅一直是性别關系漫長而混亂時期的主題，直到今天，性别政治仍然是社會的問題。"是以多年後，在第二天，保羅仍然癡迷地問：我是誰？"我們目前在哪裡？
<b>對話</b>
<b>"大衛·鮑伊"策展人</b>
<b>MW = 現代周刊</b>
<b>VB = 維多利亞·布羅克</b>
<b>MW：展覽的名字"大衛·鮑伊是"既是一個陳述，也是一個不完整的句子。展覽是試圖得出結論，還是鮑伊神話的延續？</b>
VB：展覽的标題提出了一個問題：大衛·鮑伊是什麼？我們的方法是将其用作一個開放的命題，強調沒有單一的答案。我們用他1995年專輯《Outside》中的一句話來開始展覽："所有的藝術都是不穩定的。它的含義不一定由創造者定義。沒有權威的聲音。隻有無窮無盡的方式來解釋它。"我們探索了鮑伊被神化的地區，但我們沒有得出任何結論。作為對展覽開幕式的回應，展覽以我們授權的藝術作品結束。這是一個鮑伊元素周期表（一個模仿化學元素的元素周期表），他與上面的許多藝術家有一些聯系，他們啟發了他或将他作為靈感。
<b>MW：你有什麼計劃？</b>
VB：這個展覽有點像鮑伊1972年在倫敦彩虹劇院的表演，在那裡他以多媒體方式呈現影響他的東西。放映了一系列電影，展示了激發他靈感的藝術家，攝影師，音樂家等。例如，弗裡茨·朗（Fritz Lang）和德國表現主義者埃貢·席勒（Egon Schiele），維克多·瓦薩雷利（Victor Vasarely）——我們有一件瓦薩雷利（Vasarely）的作品，類似于1969年《太空奇緣》（Space Oddity）封面上的作品——以及安迪·沃霍爾（Andy Warhol），一位對他産生了巨大影響的藝術家。該節目的另一部分是多媒體節目，其中包括大螢幕上"Z-Word Stardust"的剪輯，以及1974年的鑽石狗之旅，這是以前從未播放過的。我們的方法不符合時間順序，盡管我們從倫敦開始，因為鮑伊出生在倫敦。但他搬到了郊區，上了一所技術學校，在那裡他接受了藝術教育，并在倫敦的Soho區度過了幾年。在他的突破性單曲"Space Monster"中，我們以一種更具主題性的方式進行探索，将他的靈感融入到背景，他的發展和影響中。
<b>MW：鮑伊參與了什麼？</b>
VB：他提供了令人難以置信的支援，并允許我們使用他的檔案，但他完全沒有參與展覽的規劃決策或展品的選擇。我們向他提供了所有借給我們的東西。這是一個巨大的收藏 - 75，000件，主要是照片。讓我們從選擇服裝開始，根據它建立一個故事。
<b>MW：你個人對鮑伊文化了解多少？</b>
VB：我一開始并沒有注意，但是當我還是學生的時候，我最好的朋友有一首1973年的單曲《火星生活》（Life on Mars），我們一遍又一遍地聽着。我認為他一直很棒，從那以後他一直是它的忠實粉絲。對于特定的一代人來說，他似乎是我們生活的一面鏡子。他熄滅了我們的希望，我們的夢想，我們的思想和我們對我們生活了60年的世界的看法。
<b>MW：本次展覽中有哪些你個人喜歡的作品嗎？</b>
VB：山本的表演服裝，尤其是阿拉丁燈光時代的表演服裝，非常棒，鮑伊在1972年的《Top of the Pop》中的Starman服裝也是如此。然後是亞曆山大·麥奎因（Alexander McQueen）為1997年Earthlings專輯封面準備的米旗夾克，我們發現了麥奎因寫給鮑伊的一張紙條，上面寫着："很抱歉，草圖比預期的晚了，周五将在你的手中。
山本在1970年代為David Bowie的Ziggy Stardust巡演設計的服裝成為David Bowie最經典的外觀
<b>MW：從大衛·瓊斯到大衛·鮑伊，Z-Stardust，阿拉丁之光和瘦白公爵，鮑伊是一位無與倫比的圖像制作者。你認為他是一個操縱者，一個時尚潮流，還是一個文化先知？</b>
VB：他就是這樣。我認為他無疑是一個操縱者。他也特别勤奮。他思維非常靈活，特别有效率。他将這種媒介解釋為一個信号，表明他已經吸收了1960年代和1970年代盛行的思想，并且他作為藝術家是原創和系統的。他所做的一些事情和他所說的一些事情都是非常有先見之明的。在2000年代初，他說了一些非常異想天開的話，說音樂會已經變得無處不在，就像水和電一樣，音樂家唯一的特殊場合就是巡回演出。這隻是他衆多預言中的一個。他非常不同 - 他做了一些不尋常的事情，事實證明這是自然的，他在整個職業生涯中都在重複這一點。
<b>MW：你認為鮑伊的野心和生活方式是逃避他家族的精神疾病史，他同父異母的兄弟的精神分裂症并最終自殺嗎？</b>
VB：這真的很難說。每個人都花了一輩子的時間試圖遠離他們不想發生的事情，而不是在絕望中追逐他們想要的東西。鮑伊顯然有這個元素，他非常關心這個家庭的精神疾病史。他和他的同父異母的兄弟特裡很親近，特裡教給他很多有趣的事情。是以這對他來說一定是可怕的，尤其是當你是一個非常有創造力的人，你有很多瘋狂和不守規矩的想法。在1960年代，關于瘋狂和吸毒在追求更深層次的意識狀态中的作用，有許多觀點。Bouwie在這種混亂的背景下長大。
<b>MW：展覽是否觸及了鮑伊生活中有争議的問題，例如他的可卡因成瘾和對希特勒使用古代宗教符号作為納粹符号的迷戀？</b>
VB：我們沒有讨論鮑伊的個人生活，因為不可能涵蓋每個方面。我不認為有人真的認為鮑伊是或曾經是法西斯主義者。你可以看看他的影響力，他的興趣，他開放的心态，你無法相信。關于他說的話有很多資訊是非常愚蠢的，他後悔了。我認為希特勒使用古代符号在形象設計方面是一件有趣的事情，鮑伊顯然對這個領域感興趣。毒品顯然對他的思維産生了可怕的影響。鮑伊對我們說的幾句話是："我不會再吸毒了。我抽過煙，太笨了。"
<b>MW：你如何看待Gucci的創意總監Frida Giannini，她受到了Bowie的極大影響？</b>
VB：她說她是看着鮑伊長大的。Bowie有很多很棒的外觀，你可以看到它們來來回回 - 去年它更像是"鑽石狗" - 但對于Gucci來說，它更多的是關于想法而不是直接的視覺聯系。鮑伊被創意人員視為靈感來源。有無數的音樂家大聲疾呼并聲稱受到他的影響，從Lady Gaga，Annie Lennox到Morrissey和New Romanticism。蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）說，雖然她在出演他的新MV《今夜星空》（The Stars Are Out Tonight）之前并不認識他，但她覺得他和他之間有某種聯系。正是這種與他難以形容的聯系使他成為一個有趣的主題。
<b>MW：你能在鮑伊的作品中找到某種資訊嗎？</b>
VB：有一個政治資訊可以看看你的内心。他曾經說過，"我所看到的不等于我所得到的。你所看到的不等于你所得到的，出去尋找它。"我認為這是一個非常危及生命的資訊。
<b>同時，我們還邀請了歌手黃耀明、藝術家黃冉、後海鲨主唱傅宇、設計師周象宇，來演繹他們心中的大衛·鮑伊</b>
<b>黃耀明</b>
我不能說我完全受到大衛·鮑伊（David Bowie）的影響，因為我喜歡很多東西。但他一定在我的形象和風格上激勵着我。我甚至覺得我們每個人，我們每個人，在不知不覺中，都有大衛·鮑伊的影響，我們每個人都來自大衛·鮑伊。正如你所說，大衛·西爾維安（David Sylvian）和尼爾·坦南特（Neil Tennant），或者更多的布雷特·安德森（Brett Anderson），都是由大衛·鮑伊（David Bowie）的營養物質喂養的。他就像一棵大樹，如此堅固，被浩瀚所覆寫。無論是在音樂、形象還是意識形态上，間接也很好的直接，影響着許多不同的人。這才是最傷他的。但我自己的影響力無處不在。例如，他們的表演形式，他們的戲劇影響了我。但它是否受到大衛·鮑伊的影響？正如我之前所說，我認為一定有，其影響不僅限于直接影響。"事實上，在1960年代和1970年代的社會中，有太多的能量爆發出來。許多禁忌正在等待不同的人打破它們。一個文化開放的時代。現在可能是禁忌，枷鎖少了。是以，我們現在必須打破的是與1960年代和1970年代不同的。也許現在最具突破性的事情是Radiohead的倡議，将他的新作品放到網上供人們下載下傳，這打破了音樂行業幾十年的營運模式，而不是如何穿大膽的衣服。是以我們這一代人不會再有大衛·鮑伊了。當談到Radiohead時，他們的表演形式與David Bowie幾十年來設定的明星标準背道而馳！他們完全利用音樂家的身份來最直接地呈現他們的音樂。即使兩個機關走向不同的方向，他們也在自己的時代開辟新天地。"
<b>海鲨的背影主唱傅宇</b>
他的故事發生在一個沒有社交網絡的時代，是一個站在幻想和現實之間的講故事的人。是湯姆少校，他獨自一人浪漫地漂浮在宇宙中。
<b>設計師周象宇</b>
無論今天還是第二天，大衛·鮑伊永遠不會變老！
藝術家 黃然
他是一個永無止境的曆史。