▲觀複博物館【定窯系列品茗杯】，你可知這白是什麼白？
馬爺《瓷之色》中講定窯，開篇定場：
宋定窯白瓷一副心安理得的樣子，一看就是出身好得不行。在邢窯的創業下，定窯坐享其成，讓其白重新演繹。定之白與邢之白的差別不是技術上的革命，而是思想的飛躍。
從唐三彩的華麗中背向絕出，“類銀類雪”的邢窯白瓷獲得了與“類玉類冰”的越窯青瓷勢成“南青北白”的地位，這是大陸瓷史發展的第一個高潮。
邢窯白瓷名聲在外，定窯自然能心安理得肆意發展。
定窯位處曲陽縣，宋代曲陽縣屬定州管轄，故名定窯。定窯是五大名窯中唯一主燒白瓷的窯口，一定程度上來講，其器可以代表當時陶瓷燒造的至高水準。
▲五代 定窯白釉“官“字款刻花蓮瓣紋蓋罐 故宮博物院藏
除了北宋定窯使用了當時更加先進的陶瓷燒造法——覆燒法外，從定窯瓷器本身的特質上來說，也可從其色、其紋上，看出其由理念至工藝的飛躍：
先看其色：正如馬爺所說，定窯有一種心安理得的姿态，不像邢窯那樣“使盡渾身解數，唯恐器具不白”，而是輕松上陣，白的别有質感。
五代至北宋的偏青白、北宋中期以後的牙白色，這與燒造時的氣氛有關：宋代定窯普遍以煤為燒造燃料，煤的火焰較低，使得外部空氣能夠有效進入窯室，與燒制坯體有效反應，因而使窯室内部處于氧化氣氛。氧化氣氛燒制的白瓷，往往呈現溫潤光澤且白中泛黃的特征，顯出更加自然文雅的氣息。
▲北宋 定窯白釉刻花裡蟠螭外蓮瓣紋盤 故宮博物院藏
再觀其紋：定窯白瓷的裝飾形式主要分為刻花、劃花、印花三種，紋飾生動活潑，刀法犀利傳神。
後世《飲流齋說瓷》有如下記述，可證其技高：“其質極薄，其體極輕，有光素、凸花、劃花、印花、暗花諸種，大抵有花紋者多，無花紋者少”。可以說，定窯算是五大名窯中唯一一個以紋飾藝術設計見長者。
定窯器之紋飾以花卉題材最為常見，有蓮花、菊花、萱草、牡丹、梅花、石榴等，此外還有大量的動物紋，如鴛鴦、鹭鸶、鳥雀等禽鳥類，麒麟、龍鳳、獅子等瑞獸類，以及遊魚水藻類等。
這些花紋的統一之處在于：不論是刻劃花，還是模印花，均能通過細潤明淨的白釉顯得協調統一。而紋飾的表達内斂生動，亦可使整器的氣質顯得清淡雅緻。
▲北宋 定窯白釉牡丹紋帶蓋執壺 觀複博物館藏雖以牡丹為飾，卻是一種素淨的盛大，毫無豔俗之感
此件執壺圓形壺身，直頸，器形工整，執手與蓋鈕有意模仿金屬器工藝。壺身用刻花手法凸起牡丹紋飾，花朵盛開、枝葉舒展，有浮雕美感；刻、劃線條流暢潇灑。此件執壺制作工藝費工費時，為定窯早期作品的代表。
▲金 定窯白釉刻雙凫戲水紋盤 觀複博物館藏
骨子裡，定器的姿态是雅而貴的，這是一種非常高階的貴氣。
這種貴氣還表現在一種特殊的修飾和工藝上——鑲口，即在器口沿處圈鑲金口、銀口、銅口，坊間慣有定窯以鑲金銀來彌補覆燒工藝澀口的不足之說，這或許是一個誤會——正如馬爺在書中所說：
以高成本彌補低成本的商品古今未有，豈會就在定窯上獨現呢？理論上講，覆燒僅為了提高和産量，提高産量降低品質的事隻能在抵擋商品中流行，而早期定窯作為皇家用瓷時，絕不可能計較這樣一個差距不大的成本損失，去冒皇帝不悅的風險。
宋代工部文思院設“棱作”，内廷後苑造作也同樣設有“棱作”，棱作隻負責定器及其他器皿的鑲口，足可見“鑲口”為當時的一種瓷器修飾的風尚。
這樣的姿态，也反應了定窯作為官窯的特征，所謂靜美之間奢華從容而現，正是定窯氣質的寫照。
▲金 定窯白釉刻乾隆禦制詩碗 故宮博物院藏
你發現沒有：即便用當代的審美來看，定窯器也有着别樣的永恒美感——不用力的溫潤白、淺淺的劃刻印花，全然抵住了時光流徙的匆匆潮流，顯出從容的久長感，令人不得不動容。
為這份永恒的“天下白”，觀複博物館匠心造作定窯系列，如下文【定窯系列品茗杯】六款，以納時光美意▼
六款可選：蓮瓣盞、高蓮瓣盞、柳鬥盞、遊魚盞、遊鴨盞、螭龍盞，杯型各異、紋飾幾乎囊括了前代定窯的種種題材，手法亦包含刻、劃、印的不同匠藝——品茶亦品器，由器再入史，這是觀複的初心，也是觀複的私心▼