畫家蔡茂友的花鳥畫不依賴寫生，而精于長期觀察自然間的生靈的深情和特性。在他筆下的蔓藤雀鳥一作中，先繪淡墨蔓藤，一氣呵成，在墨色疊加于花葉枝間，畫家尤為注重運作中的筆意形态，既展現飄揚的藤枝葉的外形，又展現出線條精微、律如樂韻，并呈現出清淡透明特征。接着，在蔓藤下面，添加一對歡舞中的雀鳥，追求天趣自然、充滿生氣，畫面空間深邃、層次重重，既保留了傳統花鳥畫恬靜、典雅的特點，亦結合了現實生活的體驗及時代的審美意識。
水墨畫的造型講究随意性和個性化,中國繪畫無意于物象造型精确地研究與描繪,而重視形象意趣的考究,以抒情達意為目的,寫意之妙,全在于畫家心靈深處。此圖《含英咀華》繪出一枝梅花從畫面左側彎延盛開，重墨勾勒紅梅花瓣，幹筆勾勒花蕊，花上招引來仙鶴駐足，花鳥一左一右，相映成趣。畫家用平視特寫的手法，描繪出梅花熱烈外貌和吉祥如意仙鶴的特質。整幅作品筆法寫意，設色豔麗。看似信筆随意，實質用意高妙，獨具匠心。
水墨畫筆墨的精進，也需要一個長期的藝術實踐，在美學判斷與高度的審美自覺中完成提煉，最終成就取決于畫家情感、才思、哲學語彙以及對世界、對人生的體悟，進行着詩意呈現。畫家蔡茂友認為要使作品凸顯寫意花鳥畫最重要和根本的品質——精神性。重要的是：在筆墨形式語言和自然花鳥生命之間，畫家所建構起了“墨分千層”水墨花鳥藝術實踐，一種通暢而有機的關聯，一種多變的生動性，一種極強的形式感，這樣一種從心靈中流淌出來的花鳥畫意境，為當代水墨花鳥畫增添了新的經驗。