照片來源 smh.com.au
|Mirror Entertainment，由 Chestnut Wine 製作，由 Li Weixue 編輯
第11個國慶節前，播出了悼念劇《功勳》。
該劇由周迅、黃曉明、黃志忠、雷家印等主演，聚焦袁隆平、塗玉、沈繼蘭、黃旭華等八位"共和國勳章"獲得者的真實故事，試圖通過不同領域人民的傑出成就來折射時代的曆史發展。截至目前，全網熱度功勳持續上升，豆瓣得分高達9分。
值得注意的是，《功績》采用了單元劇的模式，每個角色都獨立成一部電影。在這樣的限量版中，該劇集了鄭小龍、沈豔、林楠、楊文軍、毛維甯、康紅磊、顔建剛、楊楊8位行業總監，導演們都有自己的制作團隊和創作團隊。
是以，從創作模式來看，這是典型的"拼盤導演"作品。在此之前，從電影市場《我和我》系列票房高企，到系列市場"一起""理想閃耀中國"等赢得豆瓣8點以上的口碑，到現在，上映的《長津湖》《我和我的父親》兩部電影領跑國慶節，至今， 票房達到24億、8億，豆瓣收視率也超過7分。顯然，該行業的"拼盤導演"熱潮正在惡化。
<h2>從電影到電視節目</h2>
"拼盤導演"的熱潮始于電影市場。
由陳凱歌、張義白、關虎、薛曉軒、徐偉、甯浩、溫牧洋執導的2019國慶檔電影《我和我的祖國》飙升至31億元以上，在年度票房排行榜上排名第四。商業價值的爆炸式增長使得類似的電影布局更有可能爆炸。
2020年，同樣由七位導演執導的《我和我的家鄉》上映後，盡管疫情爆發，但票房仍将再達到28億美元。後來，在《我和我的家鄉》熱火之後，《金剛》上映後，影片集結了管虎、郭凡、陸陽、田玉生四位導演，票房終于突破了11億。重要的是要明白，到2020年，隻有四部電影的票房突破10億美元，而"拼盤導演"将占所有電影的一半。
如今，除了《我和我的父親》《長金湖》依然是《拼盤》導演的作品，進入創作期的還有《勇敢的你》《世界上有她》《沒有春天不會來》《七》《拼盤導演》的創作模式越來越普遍。
漸漸地，這一趨勢開始在系列市場蔓延。除了"功勳"作為"拼盤導演"的模式外，此前播出的緻敬電影《理想閃耀中國》，背後的導演達到了16位。而去年疫情爆發後，備受争議的抗疫劇《在一起》還邀請了張力、沈豔、滕華濤、曹敦等14位導演"拼盤"執導。此外，《我們的新時代》、《石花》、《約定俗成》、《逆行逆》等劇目，都在以"拼盤導演"模式迅速推向市場。
在這種趨勢的背後，無論是在電影還是劇集中，"拼盤導演"作品最直接的優勢就是實作了導演的人氣和相關演員的熱疊加，即提升了市場繁榮的機率。而對于目前嘗試更多的單元式"盤片"，隻要一兩個單元口碑爆裂，就能帶動整個影視作品的口碑向上，達到一定程度的"缺陷掩蓋"。
更重要的是，對于系列市場來說，"拼盤導演"的作品現在更多是以短片集的形式出現。目前，短視訊重塑了市場的觀看習慣，短劇逐漸成為新趨勢，"短片合集"其實更符合市場需求。而在形成"拼盤導演"熱潮之前，單元劇、短劇在各大視訊平台上也紛紛試探，這樣的土壤可能會讓"拼盤導演"模式在系列化市場迎來更加集中的爆發。
<h2>疫情壓力和送禮催化</h2>
事實上，"拼盤導演"模式在近幾年裡并沒有出現。
早在1962年，菲利普·德布羅卡、雅克·德姆、羅傑·瓦迪姆和其他九位法國導演共同制作了一部電影《七宗罪》，這部電影可以看作是對"拼盤導演"模式的早期嘗試。
但該模式在很長一段時間内都沒有被廣泛推廣，很難驗證"拼盤導演"的商業回報。一批導演之是以聚集，一個重要原因不僅是成本高、分工協調、風格統一等都是難點問題，"拼盤導演"作品多為"偶遇事件"。
對于一些大陸導演來說，比如張藝謀的《盧米埃爾與四十向導》，陳凱歌的《十分鐘老》，姜文的《紐約，我愛你》等，都是國際化的"拼盤導演"作品，但這些作品比電影本身更具吸引力，是導演國際地位的背影，是以從創作層面很難維持。
相比之下，對目前趨勢影響較大的可能是香港和台灣的早期嘗試。20世紀80年代，台灣的《光陰物語》引起極大反響，影片由張毅、柯儀征、楊德昌、陶德琛四位導演執導，試圖通過四個角色成長，反映台灣30年的社會變革。
2003年，香港聚焦SARS事件拍攝《1：99電影動作》，該片邀請了15位導演，周星馳、徐珂、林超賢、陳可欣等主要導遊都在其名單中。
從某種程度上說，從《光影記》到《1：99電影的動作》，兩部電影都指向了與目前大陸"拼盤導演"電影非常相似的點睛之筆，聚焦"主旋律"、抗擊疫情等重大曆史或社會事件。但當時，由于這兩類題材的觀衆土壤尚未充分培育，受"大環境"影響，《拼盤導演》作品在大陸走了一條"彎路"。
從2005年到2016年，"拼盤導演"模式開始嘗試這個方向，因為愛情片繼續以高票房制作出現。但根據Mirror Entertainment的資料，在此期間，沒有一部電影的票房收入超過1億。尤其是2016年，由張藝白、管虎、張馬、滕華濤、高群五位導演合集打造《本愛》，票房停滞在不到5000萬，市場對此的信心大大降低。
但與此同時，《智者虎山》、《湄公河行動》《戰狼2》等主題片也逐漸找到了叙事的新時代。90、00之後逐漸成為電影的主要消費對象，民族自信、文化自信潮需要更多立足點。而最終引爆這種格局的是貢品和突然爆發的整體氣氛。
首先，這兩個主題都非常大，資本驅動，僅從社會價值層面就足以調動國内的頭腦迅速集結。其次，在行業陷入極端困難的同時，還需要在最短的時間内拿出可靠的作品，"拼盤導演"幾乎是唯一的選擇。《我和我》系列、《金剛傳》、《長津湖》等相關作品從準備到上映，普遍都低于行業平均兩年的創作周期。後來，這些作品的商業價值變得明顯，加速了更多參賽者的參與。
不過，也是在這樣的發展環境下，目前"盤片導演"的主題、模式非常集中，而在禮品上，疫情環境相對依賴。是以，在行業創造跳出這一局限之前，不能認為"拼盤導演"是一種可持續、創新的發展模式。
<h2>資本信托的遷移</h2>
從資本層面來看，電影行業整體發展趨勢是單片票房天花闆不斷重新整理。截至目前，國内已誕生三部票房超過50億部的作品，這也将無形中提高投資者的市場預期。一般來說，在合理的市場承載力評估下，資本方對一部電影的投資與其票房預期直接相關。這意味着未來的資本投資将進一步上升，所涉及的風險越大。
也正是由此，片頭背後越來越多的資本，實質上是風險分擔、收益分享，而影視寒潮和疫情加速的程序，"拼盤導演"承擔這一趨勢。
比如《我和我的國度》背後，多達51家制片公司，《安迪的壞猴子》和徐薇的《真道》也在聯合制片人中，也參與了電影的導演。說到《我和我的家鄉》，有45家公司參與其中。其中，除了上述兩家公司外，魏飛、彭大木旗下的西虹城影視、鄧超、齊百梅背後的橙色形象等原創公司，都一起出現在主制片人名單中。
折射背後的趨勢是，一方面，導演們正在通過資本層面進一步掌控電影的創作，另一方面，資本集中的進入，押注導演，也展現了導演群體所代表的創意層，正在成為資本市場在評價内容品質上更重要的次元。
在此之前，主旋律内容一度集中在"拼盤星"模式上，中國電影版圖的"建國三部曲"是代表作品之一，後來這種模式也延伸到了其他類型，但并沒有産生持續的影響力。現在，"拼盤導演"作品不斷湧現，無論是電影還是連續劇，都有了口碑和商業價值的作品，這在一定程度上反映了"明星中心系統"的整體定位，正在逐漸向"導演中心系統"靠攏，這是影視行業的積極發展， 無疑是一個積極的現象。
當然，每一個趨勢的出現，都會在後續的泡沫中産生。目前，"盤片導演"模式雖然越來越普遍，但仍處于不成熟的摸索期。去年上映的《金剛》一直受到質疑，在導演的整合方面，同系列的《長金湖》将不再"分段"、"分視角"來處理導演的分工，而是盡量利用每一位導演、合作、導演陳凱歌把握整體基調，兩位香港導演徐珂和林超賢分别負責大場面和動作劇。
可以看出，目前的《拼盤導演》作品還在與市場碰撞中探索前進的道路，未來能否繼續驗證還有待觀察，但可以肯定的是，這條路還有很長的路要走。