有個演員叫任宏恩｜韋有義【薦讀】
原創 河南思客 河南思客 2022-03-13 06:50
一、競争成摯友
我問任宏恩老師，好多人都知道您是《唐知縣審诰命》中的唐知縣、《人歡馬叫》中的劉自得、《山村風流漢》中的能四輩、《倒黴大叔的婚事》中的“常倒黴”……可為啥都不知道您的名字呢？
任宏恩苦笑着說，在許昌都知道我叫啥，到外地就變了樣。《崗九醒酒》在鄭州一亮相，台下就歡呼着說——“劉自得”當支書了！在北京演出《石頭夢》、蘇州演出《糊塗盆砸鍋》，當觀衆發現我是那個“倒黴大叔”時，你不知道那掌聲有多熱烈！可我不明白這些掌聲，是送給我任宏恩的，還是送給“劉自得”“常有福”他們的？從心裡說，我希望人們知道——有個演員叫任宏恩。
任宏恩是河南溫縣人。1941年生于安徽亳州，1955年在許昌開始唱戲。1960年，19歲的任宏恩在《唐知縣審诰命》中扮演的“唐知縣”榮獲許昌專區戲曲彙演一等獎後，任宏恩帶着這個戲，在省城為建立的許昌豫劇二團赢得了名分，在新鄉與長影演員劇團演出的話劇《孔雀膽》平分秋色，在河南坊間有了“南有任宏恩、北有牛得草”的“南任北牛”之說。。
1979年，鶴壁市豫劇團的牛得草與河南省豫劇二團的吳碧波強強聯合，以《唐知縣審诰命》一劇向新中國成立30周年獻禮，榮獲大獎。深知“南任北牛”的著名電影導演謝添抓住這個機遇，在他前來河南籌備戲曲電影《七品芝麻官》的拍攝時，專門與任宏恩見面，聽他暢談了《唐知縣審诰命》的演出心得，還給任宏恩留下了墨寶。
在任宏恩的藝術生涯裡，與牛得草、馬季、楊蘭春、常香玉等，雖然都有過這樣那樣的競争，但“不打不成交”，競争成摯友，則是任宏恩的做人之德、從業之道。
馬季率領的中國廣播說唱團到河南演出時，也遭到了任宏恩演戲的沖擊。馬季當時雖然沒有與任宏恩見面，但感覺了“高手在民間”的分量，也記住了任宏恩這個不同凡響的演員，表示以後有機會，一定要會會他。
1984年，河南籍電影導演趙文忻邀請馬季拍攝喜劇片《南洋富翁》時，馬季就向導演推薦了任宏恩，而且也成了好哥們兒。1986年，任宏恩的《倒黴大叔的婚事》在北京一上演，馬季立即就在《北京日報》發聲說：“……說實話，作為相聲演員，我們每時每刻都在想着如何使人發笑，而真正使我們發笑的機會不是很多。這個戲使我發笑了，笑得舒心，笑得痛快，笑中受到啟發，笑中使我學到了東西……”
與著名相聲演員馬季（左一）合作拍攝電影《南洋富翁》
1965年，許昌豫劇二團排演的《人歡馬叫》，被河南省選為參加中南區戲曲觀摩彙演大會的大戲。省裡也将劇中的演員作了調整，任宏恩扮演的劉自得沒有更換。劇中的吳大爺，換成了省三團的“栓寶”王善樸；吳大娘，換成了河南豫劇院的院長常香玉；徐富貴，換成了省三團的導演兼演員劉淩；劇中的小芹，換成了省三團的“銀環”魏雲。該戲在中南區一經亮相，好評如潮。中南局第一書記陶鑄無比興奮地說：“原先我擔心沒有好戲，河南的《人歡馬叫》不就是好戲嗎！”陶鑄專門表揚了任宏恩，說他把劉自得演活了，是“活自得”。
該戲在西安一拍完同名戲曲電影，就馬不停蹄地趕到北京演出。郭沫若不但連續看了3次，而且還把常香玉、任宏恩請到家裡做客。郭老誇獎任宏恩說：“看着你在台上的表演，想着你是五六十歲的老頭子，沒想到你還是長着絨毛的小夥子，你可真是天才演員啊！”
任宏恩（左四）與豫劇表演藝術家常香玉（左三）在北京合作演出 《心願》時合影
在《人歡馬叫》劇組裡，常香玉無疑是名氣最大的演員。但不得不說，任宏恩在這個戲裡，蓋過了任何一個演員。常香玉曾給任宏恩說：“宏恩啊，你咋恁能哩，把我的戲都奪了。我這一輩子沒有跟任何人當過配角，就是給你當配角了。”但任宏恩與常香玉的這種“競争”，卻讓他們的感情更深了。
任宏恩和常香玉的關系一直很好。在慶祝首屆教師節的央視舞台上，常香玉、任宏恩、小香玉聯袂演出了一出戲曲獨幕喜劇。
二、一世農民情
任宏恩絕對是戲曲影視的大腕。但他那一身裝束太土了，夏天圓領衫、大褲頭，冬天老棉襖、蒙面帽。有人說他像老農民，他笑呵呵地說：“說我是老農民，我可是真高興！”
任宏恩是農民的兒子。幼年在溫縣老家的那段農村生活，讓他跟農村、農民結下了深情厚誼，也夯實了他藝術表演的生活底子。有個專家就跟他說過，你在農村那種無憂無慮的，聚精會神的，甚至是近乎瘋狂的玩耍，就是你最好的體驗生活……
下鄉演出，觀衆人山人海
1964年4月，《人歡馬叫》再次赴省城演出前夕，有關方面安排劇組的全體人員，去郾城縣的黃莊體驗生活。在颠簸不平的土路上，任宏恩看到窗外碧波蕩漾的麥田，浮想聯翩。任宏恩說：“我那時候在想，十裡八裡沒人煙，農民種地要跑多遠？再想想農民出力流汗，披星戴月，年年月月，日複一日地親吻着這裡的每一寸土地，我突然對農民有了一種從來沒有過的敬畏、愛戴、憐憫，這也是我一輩子讴歌農民、為農民演戲的力量源泉。”
在《人歡馬叫》中飾演劉自得
《人歡馬叫》開了個好頭，接着在《港九醒酒》《倒黴大叔的婚事》《山村風流漢》《王家灣的當家人》《糊塗盆砸鍋》等一系列農村、農民戲中，任宏恩都是劇中一号人物的扮演者。任宏恩說，要是有時進入不了角色，我一想到父親抽煙的樣子，就很快“入”戲了。以父親的抽煙來尋找人物形象，不單單是方法技巧，而是對農民有深到了骨子裡的那種深情大愛才有的……
改革開放，外國文化洶湧而入的時候，有些不倫不類、嘻嘻哈哈的快餐文化、垃圾文化，成了文化娛樂的主流。此時演員紛紛下海，劇場入不敷出，在戲曲舞台滿目蕭條，被專家稱為“不景氣”的時候，任宏恩就不信這個邪。他說，我們是農業大國，農民是大多數，就是城市的居民，上查三代大多也是農村來的，他們對農村、農民的那種鄉情鄉戀，是不可代替的，隻要踩住社會的熱點，我不相信沒人看。
《倒黴大叔的婚事》劇照
1986年，《倒黴大叔的婚事》在北京演出的盛況對于河南豫劇來說，空前絕後。
邀請許昌豫劇團進京，本來是北京市政府慶祝“八一”建軍節，為駐京部隊慰問演出的。為部隊的5場演出還沒完，“河南戲好”的消息就轟動了北京城。先是《解放軍報》，緊接着《人民日報》《光明日報》《北京日報》等媒體都争相報道。
首屆中國藝術節演出《石頭夢》，時任文化部部長的王蒙（左一）接見演職人員
在外地的時任文化部長的王蒙聽說後，提前回京觀看演出，第二天上午就請任宏恩他們到文化部做客，而且還給了重獎。
《倒黴大叔的婚事》中飾演常有福（左一）
《倒黴大叔的婚事》在北京火到什麼程度？劇院門口等着退票的人如饑似渴，一票難求；中央電視台和北京電視台同時直播演出，街面的商店為了滿足行人觀看，幹脆把電視機搬到了門外。可要說起該劇的今生前世，卻是一波三折，幾乎夭折……
1980年，任宏恩、齊飛、田耿申3個許昌籍演員，參加河南首部電視劇《紅軍洞》的拍攝。他們晚上無所事事的時候，就瞎聊、打撲克。他們聊到了河南戲曲《朝陽溝外傳》《秦香蓮後傳》，任宏恩在甩牌的時候“嘣”了一句說：“齊飛，你那麼愛寫，給咱許昌的《人歡馬叫》，也寫個續集呗。”
任宏恩是随便說說，齊飛像是接受了重任。可擔心自己不是原創作者，不好下手。任宏恩打包票能做好第一作者劉錫年、第二作者李樹修的工作。結果第一作者退出了江湖，齊飛與第二作者李樹修聯手，很快寫出了《人歡馬叫》的續集，也就是《倒黴大叔的婚事》的前身——《劉自得上任》。
《劉自得上任》一經在許昌上演，蓋過了當時正在許昌上映的電影《少林寺》。後來，這出戲也遭遇了不同層面的反對，一度擱淺。
任宏恩、齊飛又上省城，将劇本改成《倒黴大叔的婚事》之後，不但與《人歡馬叫》脫離了關系，而且又趁着許昌地委面臨撤銷、許昌豫劇二團已經撤銷的空檔，輾轉到任宏恩的老家溫縣戲校，在那裡首次排演了《倒黴大叔的婚事》。
該劇的倒黴大叔常有福，任宏恩擔綱莫屬。劇中的魏淑蘭，選中了戲校的河南省青年演員大獎賽一等獎的獲得者崔玉榮。劇中的侯圈，由艾力扮演。艾力是平劇名師教出來的武功演員，過去扮演的都是嶽飛、陸文龍、洪常青這種角色，他拒絕演出侯圈這種腌臜角，是任宏恩、齊飛逼着他演，才成就了他“侯圈”“片羅”這種“腌臜角”的輝煌。
1985年，許昌完成撤地建市，遇到了全省的戲曲彙演。于是三下溫縣請回任宏恩後，并決定以《倒黴大叔的婚事》一劇，參加全省的戲曲演出。
該劇魏淑蘭的扮演者湯玉英老師，是河南省第一個獲得戲曲“梅花獎”的演員。梅花獎有“年齡一般不超過45歲”的規定。本來已經通知任宏恩獲獎了，後來在中國戲劇家協會的檔案中查出任宏恩的年齡超了半歲，就被擋在了門外。
從北京回來的《倒黴大叔的婚事》，立馬在全省火了起來。好多劇院的老闆找到任宏恩說，救救我們吧，我們都發不下來工資了！幾家劇院為了争得許昌豫劇團來演戲，還打起了官司。
三、執政創輝煌
1986年初，許昌在完成撤地設市以後，原先的許昌地區豫劇團，正式易名為許昌市豫劇團。任宏恩是許昌市豫劇團的首任書記兼團長，艾力是副團長。
許昌市豫劇團編制80人，直屬許昌市文化局上司，為事業差額補貼機關。當時的演員隊伍整齊，行當齊全，大都是中青年演員，他們是任宏恩、湯玉英、艾力、喬俊明、張福生、蘇兆林、崔玉榮、蘆成柱、宋甫玉、柳富德、鄭秀玲、王亞芹、劉彩霞、馬文華、王發振、王貴、李改芹、黃力揚等。任宏恩、艾力兼導演，音樂設計是杜合法，舞台美術是楊振嶺。這種小鬼當家的全新架勢，就像是當年的地區豫劇二團。
劇團的主演、辦公室主任喬俊明說，任宏恩在群衆中的威信可高了，他什麼時間講話，沒有人插話，都是在認真地傾聽。原許昌市文化局副局長、著名編導杜萍女士說，就是我退休以後都在琢磨，任宏恩書記、團長一肩挑的時候，從來不直接批評人，可為什麼還能把工作搞得那麼好。
任宏恩排戲不設導演，以他和艾力兼任導演，就是在鼓勵全體演職人員，以導演、主人翁的态度去立足本職，放眼全局。任宏恩說，演員的成長，不能光靠師父教、導演導，關鍵要靠自己“悟”。隻有自己悟出來了，消化吸收了，才是自己的。他很少一人說了算，而是極力倡導各抒己見，在争論中提高自己，在争論中達到統一，而且不管争論再激烈，說得再難聽，都不會往心裡去。
有專家說，省豫劇三團是女演員強，在高潔、馬琳、王善樸、魏雲、柳蘭芳這“五大主演”中，女演員就占了4個。而許昌市豫劇團，是男演員強，除了任宏恩外，艾力、喬俊明、張福生、蘇兆林、蘆成柱、王發振、黃力揚等，都是個頂個的主演。為什麼這些男演員成長得快？因為任宏恩鼓勵人人當導演，“縱容”個個去争論。女演員比較愛面子，男演員敢闖敢争論，慢慢在許昌豫劇團的演員隊伍裡，就形成了“男強女弱”的格局，而且靠這種群策群力排出來的戲，更生動、更鮮活、更有生命力。
齊飛的劇本寫得好，更好的是他遇到了任宏恩率領的許昌市豫劇團。好戲全在磨，磨戲靠争論，一個劇本，争來争去，改來改去，正是演員們的這種“二次創造”，讓齊飛“飛”得更高更遠，劇團越來越受歡迎。有次劇團在外地演出，艾力聽見炊事員說的“人對脾氣客對貨，老牛對是麥草垛”很鮮活，而且也很适合自己在《山村風流漢》中扮演的片羅用，幾個人一商量定下來，艾力在當晚的演出中說出來，立馬就引起了觀衆的鼓掌叫好！
四、期待任派立
河南豫劇是全國最大的地方劇種。雅俗共賞，流派紛呈，在全國以至在海外都有着巨大的觀衆群。
從20世紀五六十年代，河南豫劇在旦角上出現的“六大名旦”常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君，分别被稱為豫劇的常派、陳派、崔派、馬派、桑派。在其他行當上出現的李斯忠、牛得草、唐喜成、王素君這4個人，也分别被稱為豫劇的李派、牛派、唐派、王派，這是目前公認的豫劇十大流派。
繼豫劇十大流派之後這幾十年裡，豫劇也出現了一些知名的表演藝術家。從各個方面來看，任宏恩應該是這一時期貢獻最大、影響最大的豫劇表演藝術家之一。
之是以說任宏恩的貢獻最大，是因為任宏恩在十大流派之後，創出了《唐知縣審诰命》中的唐成，《人歡馬叫》中的劉自得，《港九醒酒》中的崗九，《倒黴大叔的婚事》中的常有福，《石頭夢》中的王跑，《山村風流漢》中的能四輩，《王家灣當家人》的王土坯。這與陳素貞《洛陽橋》中的葉含嫣，常香玉《花木蘭》中的花木蘭，崔蘭田《桃花庵》中的窦氏，馬金鳳《穆桂英挂帥》中的穆桂英，閻立品《秦雪梅》中的秦雪梅，桑振君《白蓮花》中的白蓮仙子，李斯忠《鍘美案》中的包公，牛得草《唐知縣審诰命》中的唐成，唐喜成《三哭殿》中的李世民，王素君《陳妙常》中的潘必正一樣，都是不可複制、不可超越的原創人物。
“吃餃子吃餡，看戲看旦”，這是河南豫劇以及其他劇種的共同特征。河南省文化局副局長馮紀漢在《豫劇流源初探》中肯定的“十二大名旦”，1956年河南省首屆戲曲觀摩彙演首次出現的“五大名旦”直到後來定位的“六大名旦”，以及以張寶英為首的新的“豫劇十大名旦”表明，旦角，一直都是豫劇的主角。
非旦角的李斯忠、牛得草、唐喜成、王素君的戲，基本都是與旦角相映生輝的。王派的創始人王素君說得更謙虛：“我們的生角，就是為旦角配戲的”。
任宏恩帶領的許昌市豫劇團，就完全打破了這一格局，在劇中他不但自己是一号人物，而且還帶出了一個以一幫男演員為主的劇團。不管省内省外，不論鬧市鄉村，能讓千千萬萬的觀衆戲迷如醉如癡地沖着一幫“老爺們”看戲，是他對戲曲演出格局的颠覆。
任宏恩扮演的人物行當，是醜？是生？還是介于醜角與生角之間？雖說目前還沒有定論，但這種現象出現的本身，就是他對豫劇繁榮發展的創新和貢獻。
任宏恩的表演，來源于深厚的生活底子，又有着他獨特的藝術創新。他能充分利用戲曲“唱念做打”的“四功”和“手眼身法步”的“五法”，把充滿情趣的生活細節，經過順其自然的誇張，甚至是幾十倍誇張的藝術加工之後，風過無痕，渾然一體。既能讓人忍俊不禁，會心一笑，又能讓人感到幽默、含蓄。著名影視作家李準評價任宏恩主演的《石頭夢》說，任宏恩扮演的農民王跑，能讓人笑着流淚，是回味無窮，高雅經典的藝術精品。
任宏恩的唱腔，高亢明亮，灑脫激情，幽默诙諧，收放有度，其真假聲的結合，自然流暢，了無痕迹，而且越往上越飽滿，讓許多專家贊歎不已。楊蘭春聽了任宏恩“春風吹得人心醉”那段唱腔說：“這貨咋有這道嗓子哩！”李準在《戲曲春天》一文中也說：“任宏恩同志的唱腔自然流暢、抑揚頓挫、高亢低回、舒展自如，和人物性格、環境氣氛都是非常貼切的。豫劇男唱腔通過這個戲，進入到一個寬廣的坦途”。
任宏恩的道白，也是一絕。他根據劇情和人物的思想性格，巧妙利用邏輯重音，準确地表達出人物的内心世界。比如“劉自得”的：“親戚朋友，概不領情！”“常有福”的：“大小都中，大小都中！”“黑孩，還能說個白妮嘞！”“飛機。你看現在人真能，都啥時候了，還在雲彩眼裡飛哩。”同樣是一句話，叫他一說，就生動、就好笑、就有味、就有戲……
任宏恩在半個多世紀的舞台生涯中，開創了豫劇的喜劇流派。他說，說話逗樂子，誰都會。我是把生活中一閃即逝的素材，幾倍、幾十倍地誇張，把它變成味道十足的喜劇。2017年7月，在許昌舉行的“河南省戲曲喜劇表演人才教育訓練班”上，任宏恩有喜劇的理論、經驗的授課，有大量表演實踐的教學輔導，這無疑是省文化廳對任宏恩豫劇喜劇流派的肯定。
之是以說任宏恩的影響最大，是因為任宏恩不僅在人民群衆中有着極大的人氣和巨大的觀衆群，而且任宏恩的藝術，還來自方方面面衆口如一的充分肯定。
任宏恩的表演藝術，不做作、不賣弄、不嘲弄，引人入勝，自自然然地讓人開懷大笑，回味無窮。著名作家張一弓在戲曲評論中說：“他在戲中一點也不賣弄噱頭，一點也不嘩衆取寵；而是嚴格地從生活出發，為表達戲的主題思想和塑造人物形象服務。他使觀衆發出的每一次笑聲，都有特定的思想含意。”
本文作者與任宏恩（右）在一起
源遠流長的豫劇，每個曆史時期都不應該缺少領軍人物。任宏恩是繼豫劇十大流派之後公認的最具魅力的喜劇表演藝術家，而且也具備了方方面面的立派條件。包括來自省豫劇一團、三團，安陽豫劇團、山東曹縣豫劇團，以及許昌豫劇團的劉海功、張立、董學敏、李建中、魏紀安、時金和、張瑞、黃華、王克、張軒、靳小兵、趙金印等，就是任宏恩藝術的傳承人。（本文配圖攝影均由崔玉榮提供）