冬季第一場大雪覆寫天津，雖然天氣清冷，人流驟減，但一些演藝劇場氣氛仍舊濃烈。
九河下梢的天津，商埠繁榮，是大陸北方的曲藝之鄉。
曾經，天津就是曲藝的大碼頭。“北京學藝，天津唱紅，上海賺包銀。”平劇、河北梆子、相聲、評劇、天津時調、天津快闆、京韻大鼓、評書……那個年代，藝人們如果能夠赢得天津觀衆的認可追捧，就等于通過了“試煉”，想成“角兒”的南北藝人必須要在天津登台演出。
今天，曲藝依然是天津百姓生活中不可或缺的文化滋味。從撂地說唱到茶館劇院、從舞台熒屏到移動網絡，海河水孕育了一批批文藝人，他們與時俱進，用出色的才華和新穎的表演，诠釋着對藝術和人生的熱愛。
相聲藝人：傳承創新 寓莊于諧
台上，一方醒木，一柄折扇，說學逗唱；台下，一杯茶，一碟瓜子，笑聲不斷。去茶館聽相聲不僅是外地遊客的必選項目，也是天津百姓重要的休閑方式。
天津是相聲窩子。1930年初，大陸第一個專門演出相聲的場所——“連興茶社”在天津南市東興市場興建，集結了當時衆多相聲藝人：張壽臣、侯寶林、常寶霆、馬三立……
2021年5月3日，在天津市河西區西岸相聲劇場，觀衆在排隊取票。新華社發
82歲的相聲表演藝術家魏文亮是道地的天津人。1954年，已成名的相聲演員尹壽山搭檔14歲的魏文亮在連興茶社演出。晚上十點多，魏文亮表演中途打了個哈欠，被尹壽山瞪了一眼，他沒在意，又張了一下嘴。尹壽山抓起扇子來狠狠地打了他一下，轉身下台了。最後是寬容的觀衆解圍，喊住了尹壽山繼續演出。從此，“藝德”二字便刻入魏文亮的心裡。“誰把觀衆當成傻子，誰就是傻子！”他常把這句話放在嘴邊，提醒自己，也告誡晚輩對待觀衆要有敬畏心。
很少有一種藝術門類像相聲一樣，在一個半世紀内經曆多次變革，傳承至今，依然深受大衆追捧。新媒體時代走紅的相聲演員，他們一邊在小劇場裡穿着大褂，彈着三弦，講傳統段子，一邊綜合多種表演形式，善用社交平台收獲人氣和關注度。
“不要娘炮吃桃桃”“文明使用遠光燈”……在短視訊平台上，自稱“紅鯉魚與綠鯉魚”的兩個年輕人，身着傳統長衫，用天津快闆、對口相聲等形式，批評諷刺社會的不正之風，因為内容鮮活、語言幽默，不到兩個月時間，粉絲量超過25萬。
“紅鯉魚與綠鯉魚”是天津人民藝術劇院的話劇演員劉紀銘和萬毅夫。平日，他們排練話劇；業餘時間，他們看新聞、跟熱點，把百姓關心的話題創作成短視訊産品，深受網友歡迎。
網絡演出與傳統舞台演出有差別嗎？劉紀銘說：“短視訊隻有兩分鐘，如果不能第一時間抓住觀衆的興趣點，就會被放棄。對專業演員來說，使用網絡，需要研究學習。”
“我們不敢把自己在微視訊上的表演稱之為相聲，相聲界是有師承的，我們沒有拜師。”劉紀銘和萬毅夫很忐忑。的确，相聲界講究師承和輩分。但魏文亮肯定了他們的作品：“這兩個年輕話劇演員創作的小段子，針砭時弊，有教育意義，挺好。比較起來，有的相聲演員，表演嘩衆取寵，讨好觀衆。‘找樂’，這是絕對錯誤的。相聲作品的目的不僅是讓觀衆笑，而且要讓觀衆在笑聲中反思，琢磨出一些人生道理。傳承創新、寓莊于諧是相聲傳承百年，經久不衰的内在原因。”
專業的觀衆：與名家互相成就
天津觀衆愛文藝，懂文藝，對演員苛刻是出了名的。
魏文亮說：“小時候，經常去看平劇，學平劇演員的唱腔。一位平劇名角到天津演出，亮相時唱壞了，觀衆馬上喝倒好，毫不留情，不過後面的演出中，他越唱越好，觀衆們馬上掌聲雷動。”
位于京津唐中心腹地的天津寶坻，有着800多年曆史文化的深厚積澱，久負盛名的評劇和京東大鼓均發源于此。此地大唐莊村的業餘評劇團已有90多年曆史，是“中國民間文化藝術之鄉”。
據不完全統計，天津市區内，平劇、評劇票友組織有幾十個，遠郊區則更多，票友們每隔兩三天都要聚在一起切磋唱戲，這些票友又帶動很多戲迷。“今年演出評劇傳統劇目《打狗勸夫》時，劇場座無虛席，背景都站滿了人。”天津市藝術研究所研究員夏冬說。
1991年，天津市和平區文化館舉辦了全國第一次海選——首屆“和平杯”中國平劇票友邀請賽。30年過去了，報名參賽的票友從國内擴充到全球，5萬餘名平劇票友參與活動。
親曆了“和平杯”的30年，天津市和平區文化館原館長寇援頗感欣慰，票友們的技藝日益精湛，平劇表演也給生活帶來了精氣神。
第十五屆“和平杯”十大“名票”獲得者吳華飛，早年遭遇不幸，她一邊打工一邊撫養孩子。想起那段日子，吳華飛苦笑：“身心疲憊，難以支撐。”到平劇院團做清潔工，讓她有更多機會接觸平劇，愛唱愛跳的天性得到釋放。平劇就像一束陽光照進了她的生活，經過刻苦學習，她站到了票友展示的最高平台上。
榮獲第十四屆中國平劇十大“名票”的張志國，是河北石家莊的一名計程車司機，他經常邊開計程車邊聽平劇，沒人時就亮起嗓子放開唱；天津地鐵司機支帥是位30歲出頭兒的小夥子，從小受票友父親的熏陶，迷上了唱老生，他演唱《捉放曹》選段，台風沉穩老成，被評為十大“名票”。
…………
圖源：微網誌 @天津市青年平劇團
觀衆是内行，“名票”林立，讓在天津登台演出的演員在藝德和藝術水準上比拼。
北京梅蘭芳大劇院裡，評劇《革命家庭》作為“慶祝中國共産黨成立100周年優秀舞台藝術作品展演”參演劇目正在演出。兩度梅花獎獲得者、天津評劇院院長曾昭娟作為主演，在聚光燈下完美地演繹了一名革命者的一生。誰能想到，此時，她的腿裡還埋着兩枚鋼釘。
20年前，曾昭娟作為一名青年演員，與恩師一起參加第一屆評劇節，當她演出《黛諾》選段時，掌聲雷動，久久不停……這個場景一直刻在曾昭娟的心裡：“我要對得起這個舞台，我要對得起觀衆。”
打開手機微信，搜尋“潋豔”二字，就能看到天津平劇院實驗團團長王豔注冊的公衆号。公衆号開設了四個專欄，分别介紹平劇的曆史、傳統劇目、演出動态、師生情誼等。她說：“過去平劇的觀衆大多是中老年人，近些年來，在政府的推動下，傳統藝術的演出環境和市場向好，年輕人對傳統藝術的接受程度不斷提高。”
王豔是國家一級演員，她很自豪地說：“隻要演出挂牌有‘領銜演出王豔’，劇場就爆滿。觀衆看重角兒，角兒就得藝正、身正。”
“天津的演藝市場風氣比較正，在這片土壤上，藝人嚴守行規，看重臉面。角兒好，首先是德好。”夏冬與王豔的觀點完全一緻。
青年藝人：觀衆是知己 倒逼好作品
天津人幽默豁達，語言類表演藝術在這裡生根發芽。25歲的河北姑娘李優，大學畢業後放棄了專業，在天津演出脫口秀。不借助網絡虛拟空間的粉絲賺流量，沒有飯圈，沒有經紀公司介入，她火了！
北方演藝集團市場營銷中心主任任博用票房佐證了李優的“火”：“以李優為代表的天津脫口秀俱樂部演出票150元一張，開票10分鐘就能售罄。從票房來看，李優應該是天津脫口秀的标志性人物。”
“脫口秀”雖是舶來品，因與中國的相聲天生投緣，内容從生活拾取靈感，很快受到青年觀衆青睐。與專業相聲演員不同，天津脫口秀俱樂部的演員幾乎都是兼職，有老師，有律師，有房屋中介銷售人員，有大學生，有外賣小哥，還有計程車司機……表演内容大都是各自工作領域或生活中的感受，非常接地氣。
線下演出市場複蘇後，天津脫口秀俱樂部迎來大批客人。
借天津文惠卡政策的東風，李優和夥伴們登上了天津演藝網的官方網站，走進了劇場，正式成為了天津文化惠民演出中的一種。“文惠卡發行已六年，觀衆很挑剔，不持續創作好的作品，可能隻是昙花一現，我們隻是搭了個平台，誰努力誰成功。”任博說。
“看完一個脫口秀的演出後讓我記住的不是笑，而是觀點，用一種開心的方式表達看世界的角度。豐富的個人經曆可以為創作提供大量的素材。”李優當初就是被脫口秀演員抛出的觀點所吸引，“同樣遭遇悲催的事，脫口秀演員能夠看到它幽默的一面，哈哈一笑，讓人覺得明天依然美好，滿滿的正能量。”
李優和夥伴們的演出非常成功，但是收入并不理想。“一張門票150元，滿座305名觀衆，收入的一半給劇場，剩下的錢，參與演出的6名演員平分，一個月兩三場。”
任博建議李優引入經紀公司，包裝以後再上線，并願意幫她聯系相關公司，但李優婉拒了。
李優說：“天津有最好的觀衆，觀衆幽默，逼着演員拿出最好的作品，觀衆與演員台上互動，逼着演員提高舞台表演力和反應。這種演員和觀衆之間的互動，是線上短視訊無法得到的，盡管劇場演出投入較高，‘漲粉’慢，但‘觀衆是知己’的感受還是鼓舞着年輕演員們踏踏實實創作和表演。”