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最近内娛過于寡淡，網友無聊到連《浪姐3》流出疑似名單，都可以亂舞一番，舞着舞着大家發現，原來李玟來隔離，不是去浪姐3，而是去另一檔節目《聲生不息》？
這……↓看起來是，港樂版《我是歌手》？
除了《聲生不息》，網傳還有另一檔音綜，也是含大灣區藝人量極高，是以接下來，港樂也要回春了？
那先讓我們坐上時光機，回顧那些熟悉的港圈歌手和他們的代表作吧。
沒錯，我們的港樂天王系列最終章來了，第一二輯請戳：
港樂天王風雲錄（上）：靓仔又唱得，才能成為超級巨星
港樂天王風雲錄（中）：四大天王，歌神、勞模與偶像的頂流之戰
目錄
第一章 和四大天王同期是什麼體驗？
- 1、電眼美男“過江龍”與不羁浪子回港記
- 2、靓仔沉浮記
第二章：千禧之戰
- 1、“四小天王”誕生
- 2、傷心1999
- 3、愛豆落寞、吹神寂寞
第三章：唱片日落西山，他們也閃亮過
第一章：和四大天王同期是什麼體驗？
都說80年代末90年代初，是四大天王崛起、走紅的時期，其實這段時間，出道、走紅的男歌手也有不少。
杜德偉、李克勤這種不用說了，梁朝偉也當過歌手你知道嗎？
1985年他初涉歌壇，同年由演員變歌手的還有劉德華。
梁朝偉的第一張專輯《朦胧夜雨裡》，1986年發行的
1983年他還和劉德華、陳百強一起主持過一個節目《周末雷射之自成一格》，用如今的眼光看，确實很“自成一格”……
拍攝和畫風都比較迷
但梁朝偉真正在歌壇走紅反而是在台灣的“過江龍”時期，台灣合約簽給了金點唱片。
《一天一點愛戀》《你是如此的難以忘記》都成為hit歌。其中《我會傷了你的心》還是王家衛導演的MV，張叔平做造型，周治平作的歌，班底超強。
順帶提一下，金點這家唱片公司不大但創始人有點來頭，老闆是玉女歌手金瑞瑤和她的老公許安進，另一名搭檔叫孫德榮，沒錯，就是和羅志祥撕了很多年那位經紀人……
後來老闆許安進又另立了俠客唱片，隻為捧一位歌手——陶喆，從造星角度來說，這家唱片公司對樂壇還是頗有貢獻的。
而比梁朝偉更早“攻陷”台灣樂壇的，是1987年出道的歌手，王傑。
和很多港星在本地出道後往台灣發展不同，王傑是從台灣“殺”回香港的。事實上，王傑是正兒八經“星二代”，父親是台灣演員王俠，六十年代赴港到邵氏發展，母親則是台語演員許玉，從小王傑就在片場長大，
後來父母離異，家裡也不怎麼管他，王傑早早踏入社會，到處打工，19歲已經結婚生女，當過服務員也當過特技演員，後來還是李壽全發掘了他的音樂天賦，才帶他入行的。
而他的唱歌方式和當時流行的“震音”不一樣，差點是以被視為唱不好歌而失去發片機會……
但沒想到出道的第一張專輯《一場遊戲一場夢》，一發行就大賣，1987年的王傑，成為當年台灣流行樂壇的一匹黑馬。
此“抖音”不是彼“抖音”
兩年後他才殺進香港，簽約華納，出了第一張粵語專輯《故事的角色》，銷量直接破5白金，轟動全港。
而這張專輯，大部分是他國語的hit歌改的粵語版，你還記得《一場遊戲一場夢》的粵語版是什麼嗎？
後來的事大家都知道了，王傑在香港走紅，可事業也是大起大落，下文再講。
回到當年，80年代末至90年代能打的男歌手真的非常少，89年出道的蘇永康算是有hit歌，接下來就遇上了黎明、郭富城……踏入天王時代，想打也打不過了。
但是在這天王大亂鬥的幾年裡，還是出現了一些讓人難以忘記的“花美男”。
1992年，靓仔們連番出爐，從澳洲回港探親的張智霖，就在派對裡遇上一位經紀人而出了道；本來在主持兒童節目的鄭伊健，就被調去參與劇集演出；參加新秀卻被唱片公司投閑置散好幾年的張衛健，終于在這年有了首本名曲《真真假假》……
那時的張衛健有頭發，還是走靓仔路線滴
還有隔壁小旋風林志穎也從台灣紅到香港，當年已經和張衛健等人拍了《逃學外傳》，第二年就在香港紅館開唱，成為在紅館開唱最年輕的歌手。
同年還有一位歌手完全抄着林志穎的造型出爐，他的名字叫陸家俊，有首歌還叫《十八歲的憂郁》，擺明要走“港版林志穎”路線，但是這個差距……沒紅↓
後來他去做唱片騎師了
還有後來因為出家而令許多影迷念念難忘的何寶生，當年也是極受無線重視被力捧出道的，拍了戲，還出了唱片，又主持音樂節目，真正的影視歌三栖藝人。
1992年他和何詠琳合出了專輯《男女之間》，同年又出了這張《仲夏情緣》，歌的制作班底也不差的
之後，靓仔陸續有來，各種類型都有。
你看，從小虎隊裡單飛的吳奇隆，來香港就掀起一陣“霹靂暴風”，四爺是會唱粵語歌的，我不允許有人沒聽過他的《一天一天等下去》，粵語小奶音太萌了~
也是因為在香港發展，吳奇隆才會和蔡少芬拍拖，這都是往事了……就想感慨一下：娘娘的國語這麼多年都沒長進，原來是幾任男友都會粵語啊~
而另一位靓仔則在當年被唱片公司包裝成“棒球小子”，他的名字叫鄭嘉穎。
出道沒多久就被安排和同公司的女新人王馨平合唱，誰曾想又成了一對“愛過”。
而誰又會想到，同年闖香港樂壇的吳奇隆和鄭嘉穎，最後都會因為拍清宮劇走紅呢？
而1993這一年出現的最有“古裝氣質”的，明明是馬浚偉。
參加“第3屆先鋒歌唱比賽”奪冠出道，唱片公司當時的口氣也好大，宣傳寫“他不是黎明，他不是張學友，他是馬浚偉”……
結果……也不是不紅，隻是後來演戲比唱歌更紅。
其實馬浚偉的音樂事業還算不錯，很多人還是記得他是歌手的
到1994年，王炸的來了，“海報臉”金城武殺進香港樂壇了！
你看這專輯封面，誰看了不說一句氛圍感美男呢？
事實上，金城武八十年代末就出道了，到90年代初已經和吳奇隆、林志穎、蘇有朋并稱為“四小天王”，是以那會兒他也壯志雄心想要擴寬事業版圖，想去香港拍電影。
沒想到小天王過江水土不服，一開始也隻能拍些小角色，1993年的《現代豪俠傳》，一出場就死了，那對他來說都算“戲份較多”的角色了。
好在，這位影壇新秀很快被王家衛看中，才有了《重慶森林》，不知怎的唱片也有了文藝範，後來随着在影壇發展越來越好，他也把更多事業重心轉向了電影。
可以說，香港，是推進金城武事業走向巅峰的“福地”。
而你可能不知道的是，同年，另一位“小天王”蘇有朋也過港發展了。
不過頂着“休學”争議的他，在香港發展麻麻，後來還是回到台灣，至拍《還珠格格》才翻紅。
那時港台的融合度很高，或者說，一個歌手在一個地方站穩了腳跟，另一邊也“都要”。
于是在1994年，還有一位曲曲折折殺進來的小帥哥，孫耀威。
孫耀威是土生土長香港人，還是個學霸，中學會考就是學校裡的理科狀元，讀香港中文大學，主修計算機工程學，副修法文，讀書時就憑創作歌曲拿了大獎。
1992年，他代表香港參加台灣舉辦的“青春之星國際音樂大賽”，被金點唱片看中，順利在台灣出道。
組CP是有的，和當時複出的玉女方季惟一起簽公司，俊男美女賞心悅目；
顔藝的巅峰，應該是和酒井法子合唱《有緣千裡》，當年無數少女就在這被迷倒了。
但音樂的主要戰場，還是殺回香港。已經在台灣小有名氣了一段時間，到1994年才發了第一張粵語專輯《愛的故事（上集）》。
這張不得了，同名主打歌MV走瓊瑤風，叙事歌，好像一個小夥子在回憶過往，有些傷感但不灑狗血，歌還唱得挺清爽。
當孫耀威用那張絕美側顔唱出“偏偏癡心小子隻知道上集”時，有幾位少女能扛得住不心生憐愛呢？
但也因為這首歌實在太紅太紅了，導緻第二年出《愛的故事（下集）》時，反響沒有那麼大，甚至很多人都以為這首歌沒有下集，以緻很多年後孫耀威還要在歌裡玩“下集”梗。
現在重看孫耀威的顔值，真的沒得說，少見的港男裡很“日系神顔”的存在，人的談吐、氣質也很好，整個乖乖仔的感覺。
但實際上，這種顔值對他的事業來說卻是雙刃劍。
過快走紅，賺了一大筆錢，心态就先膨脹了，當年唱片賣幾百萬張，跑車随便買，沒給自己留積蓄；而唱片公司也拼命壓榨，不準他打籃球不準他談戀愛，做他不喜歡的歌，給他安排密密麻麻的工作……
到給他安排去日本開演唱會，他卻覺得受不了公司的辱罵、欺騙，直接在開唱前三天買了機票從東京飛回香港。第二天媒體到處唱衰他：孫耀威落跑。
而他的唱片公司則向同行發出警告：不要用孫耀威這個人。相當于，他在行業裡被“雪藏”了。彼時他才發現，原來錢和名利可以一夕之間全失去，而為了養家，他還是不得不出來工作。
轉向戲劇吧，《懷玉公主》挺受歡迎的，結果和女主鄭家榆談戀愛，卻連說句分手都沒有就不告而别，令她深受打擊，為此孫耀威的形象也一度受到影響。
是以，遇到解決不了的事情就逃避，真的是年輕孫耀威的一個bug吧。
倒是認清現實後，孫耀威終于扛起責任了，為了賺錢連酒吧唱歌也去，和拍拖多年的陳美詩也結婚，如今一邊當網紅做直播做得不錯，另一邊投資服裝生意也做得風生水起，學霸的“再就業”能力不是蓋的。
重點是他外形、身材管理一直保持得很好，沒崩壞
孫耀威之後，又有兩款帥哥出現。
一位是陳曉東，出道時有幾分“撞臉”郭富城。
另一位是小眼睛的鐘漢良。
兩位的演藝路，都是來來回回地在兩岸三地折騰。
陳曉東要好些，1999年的專輯《風一樣的男子》大賣，減弱了babyfat和留長發之後更迷人了，人氣大增，也一度成為“小天王”的競争者之一。
而鐘漢良本來是在TVB當舞蹈藝員的，被借調去藝員部演了《少年五虎》鐘鎮濤的原型，當時碰巧邰正宵來香港做宣傳，看到《少年五虎》，想簽其中一位演員，結果經紀人帶錯人，找了鐘漢良……
發現鐘漢良也不錯，于是邰正宵決定帶他去台灣發展，而那時鐘漢良拒絕和無線簽五年合約，去台灣也剛好成了他的“救命稻草”。
是以你能聽到鐘漢良的很多歌，都是國語歌，一度有人以為他是台灣歌手，但其實他講話，港普腔還是挺重的。
但在台灣事業發展得如日中天時，有段時間鐘漢良又突然被“雪藏”了，這回他也不說原因，有傳是他和唱片公司鬧不和之類。歌壇生涯被迫中斷，這對顔控來說倒也不算壞事，畢竟後來有了狂狷邪魅顧惜朝不是麼？
另有一枚冷知識：鐘漢良的恩師邰正宵，也是香港人，就是唱着《九百九十九朵玫瑰》的那位。
而以上靓仔們，面對來勢洶洶的“四大天王”，一個都打不過，看看90~98年四大天王在頒獎禮上的實績就知道了↓
勉強能殺入圍的也就古巨基、李克勤、鄭伊健
哪怕是去台灣發展，人家天王在台灣也勢頭兇猛，是以那幾年的靓仔們，真的“上位”極難……
好不容易等到即将踏入千禧年，又來一群小天王把人氣、獎項全刮走了。
港圈聽衆的審美改變，或是從謝霆鋒的入行開始的。
和一些明星對“星二代”身份諱莫如深不同，謝霆鋒是一出世就被媒體關注的，16歲直接天降資源，頂着父親謝賢的光環簽飛圖唱片（後來傳出是謝賢欠債導緻要“父債子償”）。
第一首四台連冠主打歌《壞習慣》，還是“大快活”的廣告歌，在當年也是小小刷屏過的；
結果出道後過于叛逆的形象并不讨喜，小謝還動不動鬧脾氣回加拿大，當時大家還有諸如譚張、四大天王這樣的聽歌選擇，壓根看不上謝霆鋒這種年紀小、唱腔稚嫩、偶像臉的星二代，是以有段時間謝霆鋒上台時總被人喝倒彩。
這段經曆後來謝霆鋒也常在采訪中提起。
但其實，被人“噓”的日子不算太長，至少千禧年前，已經有一些小東風被他搭到。
一是90年代末的《古惑仔》系列走紅，連帶捧紅了鄭伊健、陳小春等人，青少年們被這股“叛逆偶像浪潮”吸引，而謝霆鋒也搭上了這班車，演了《新古惑仔之少年激鬥篇》，雖然影片被分級，但未成年的小謝還是拿了個金像獎最佳新人獎，認真威水。
二是唱片公司真的太奶他了，且有遠見。
一開始是塞他去TVB各大節目瘋狂刷臉，另一邊又和内地公司用各種方式談妥了引進版，雖然人不紅但是唱片大量在内地賣出，竟然也還賣得不錯，最後不知怎的竟給奶上了春晚。
彼時，港圈很多歌手，還沒想到能殺出“北上”這條路，而那時的小謝hit歌還沒那麼多，上春晚的《今生共相伴》，還是拿他專輯裡的非主打《如果隻得一星期》改的。
千禧年，萬象更疊，新一代85後小朋友也開始長大到能追星的年齡了，看到電視上有一個帥氣的“千禧新郎”，誰能忍住不被圈粉呢？
于是一夜之間，謝霆鋒爆紅了，從内地又紅回港台，才有了後來的《謝謝你的愛1999》《了解》等神級國語專輯。
沒事就曬腹肌，現在依然是這樣的好身材，貴圈男星卷起來！
也從這起，新一代的粉絲成為“追星”主力，年輕人才不管偶像們是什麼出身，隻要顔值高或唱歌好聽，腔調特别，有個性，就是墜吊的。
于是連隔壁的周傑倫也紅到憑國語歌殺入港圈，一度還引起謝霆鋒和周傑倫的粉絲battle，這都是暴露年齡的事了~
而實力派，謝霆鋒的好CP陳奕迅也上位，1999年已有《幸福摩天輪》《每一個明天》等hit歌沖擊一線地位，之後簽英皇又出了《Shall We Talk》《K歌之王》《明年今日》等大熱歌，還有《十年》《你的背包》等殺入台灣樂壇。
就是說，沒到《浮誇》，沒到如今的《孤勇者》時，陳奕迅已經紅了，那時的吹神，發量尚多，人也是瘦的。
和謝霆鋒1999年在十大中文金曲頒獎禮上，突然即興為郭富城伴舞，場面超搞笑，誰又能想到那會是冥冥之中的“代際傳承”呢？
在這一年，黎明宣布不再出席頒獎典禮，張學友也不再留戀頒獎典禮風光，後來郭富城還拿了好幾年獎，也被嘲了一頓，千禧後的舞台，該交給年輕人了。
年輕粉絲的接受度也高，連陳冠希那樣，明擺着“富二代”和“靠顔鲨人”的，也能因為一個廣告而紅，随後殺入樂壇。
和現在的很多愛豆差不多，但起碼人家還是有過作品的
另一邊的陳曉東，也在踏入千禧年後連發幾張有hit歌的專輯，《風一樣的男子》《質感》《比我幸福》等，長發飄飄的形象簡直是漫畫裡出來的美男子，迷倒不少妹子。
大家人氣急升，很快，陳曉東和謝霆鋒、陳奕迅、陳冠希一起被媒體稱為“四小天王”。
四人始終還是沒像“四大天王”一樣組團活動，是以這個名号隻是媒體喊喊，并沒有統一的标準
小天王風潮來得太猛烈，還引發了和前輩的一頓“暗鬥”。
事緣1999年，王傑簽約英皇，此前他因為唱片公司倒閉而退出，那是他複出的第一炮，打得響亮，登無線《星光熠熠耀保良》還引起轟動，剛簽約就有第一張粵語大碟《Giving》推出，發片當天銷量已達五萬張。
亮點是，其中一首《失敗者》，是謝霆鋒作曲的，但當時公司打的是《心瘾》等歌，并沒有好好宣傳，《失敗者》也就沒有太大的水花。
待到謝霆鋒要給國語專輯收歌的時候，出現了一個“搶歌傳聞”，據傳，唱片公司是想把國語版也給王傑的，但謝霆鋒要收回來自己唱，公司權衡之下還是把國語版留給了謝霆鋒。
而這首歌，就是令謝霆鋒紅遍兩岸三地的《因為愛是以愛》。
還傳王傑的《傷心1999》，也是謝霆鋒想要的，但被王傑拿下了，這私底下怎麼談的我們不得而知，但可以看到的結果是，當年謝霆鋒的主打歌是《謝謝你的愛1999》，王傑則是《傷心1999》，倆人的造型，都是長發，戴耳環，玩吉他，狂野不羁的型男形象。
結果就被說是前輩“模仿”後輩，王傑和謝霆鋒也有了不和傳聞，後來王傑更是多番在媒體上說有人毒啞他，言語之間好像意有所指，變成了娛樂圈懸案之“到底誰給王傑下毒”……
但事實上，倆人當年的戰績不錯，《傷心1999》和《謝謝你的愛1999》都成為大hit歌，理論上是雙赢的。
但可能還是“條氣唔順”，王傑最後和英皇鬧翻，此後沒有簽唱片公司，2018年自己出了單曲《我知道我是一個已經過氣的歌手》。
糟糕的是，自認“過氣”，也真的沒有引起太多關注。音色最特别的“不羁浪子”弄成這樣，真的是《傷心1999》，一切都是《一場遊戲一場夢》……
3、愛豆落寞，吹神寂寞
小天王這邊，也不好過。
謝霆鋒，2002年鬧出頂包案，事業受挫；陳冠希2008年出了不雅照事件，直接退圈；陳曉東則因為和恩師戴思聰翻臉、經紀人梁少英自殺、東芝戀等一系列事情之後人氣大減，莫名過氣了……
其實陳曉東真不應該去拔虎牙
反而剩下不靠顔（也有顔粉）的陳奕迅，穩穩當當封神。
拿實績說話，四大天王後謝霆鋒也隻在2000年拿了一次十大中文金曲“全年最高銷量男歌手獎”，但是2007-2013年，這個獎全被陳奕迅承包了！
叱咤樂壇更不用說了，男歌手金獎陳奕迅都拿了10次，2005至2013年的“我最喜愛的男歌手”全被陳奕迅拿了。
至今00後的“兒歌”，也還是陳奕迅的《孤勇者》，可見，無敵，是多麼寂寞。關于吹神，如果大家想看，以後我們可以單獨寫個番外。
是以，這樣看起來，靓仔們的花期真的有點短？
事實上，娛樂圈永遠不缺“靓仔”，看那些愛豆選秀，一年能出300個帥氣小哥哥就知道了。
問題就在于，資本大佬都很現實。
唱片沒那麼好賣，或者大環境不行，就不再投入那麼多資源去力捧，有的看起來演戲不錯，幹脆就轉型為演員。
最典型的，就是2002年出道的餘文樂和蕭正楠，兩位原本都是頂着“謝霆鋒接班人”的title出道的，結果加上麥浚龍一起，争獎争得風生水起，被封“是非三人組”，之前我們提過：
請回答2002：港圈老中青三代齊塌房，這是什麼玄學？
歌藝本來在貴圈就不是無可替代，又愛搞事情，換來的結果就是人氣直降。
好在兩位觀衆緣尚可，最終餘文樂在電影圈闖出了名堂，蕭正楠則在TVB刷了個臉熟。
倒是2002至2010年間，出現了幾位讓人眼前一亮的男歌手。
最讓人一聽難忘的，是2005年出道的側田和方大同，倆人還有過合作舞台：
兩位都是從國外回來，入圈也用了“不一般”的宣傳手法。
側田是先做幕後，2005年在古巨基演唱會裡演出一鳴驚人，被黃柏高簽下，專輯才推出4個月，立刻在紅館開唱，“最強新人”名号打響；
而方大同則用了“聽其聲而不見其人”的宣傳手法推歌，結果專輯僅憑口耳相傳就建立了好口碑，被贊“全才型男歌手”。
但兩位被寄予厚望的才子，也沒有紅很多年。
2009年和曹格一個“飛腳踢”，側田“超級新人王”慘成地域黑仔，差點糊退圈，要不是最近曹格又鬧事，大家也沒想起這大冤種來；而方大同倒是很得金曲獎青睐，去年的《面面》也拿下最佳制作人獎，隻是近年的作品産量少了些，歌沒有那麼出圈。
另外兩位有hit歌的男歌手，是洪卓立和陳柏宇。
洪卓立算是港圈少見的，清秀型花美男臉，這要是在台灣出道，偶像劇都能拍一堆。
但在港圈……似乎沒有太合适的戲路，演藝路畫風還越來越迷。
最初，《彌敦道》大hit，大家發現，原來這枚嫩男唱歌還不錯，很多人都關注起他來，後續的歌算不上大火，至少也是不錯聽的程度。
沒想到2009年一次肺水腫導緻工作減少，網上竟然出現了讨論洪卓立“死”的文章，一下子很多網友惡搞他的“死訊”，最後變成一場網絡狂歡，而後來當洪卓立出現的時候，網友還用“屍變”等詞形容他。
沒想到洪卓立直面這個話題，後來的專輯甚至玩起了自己“死”的梗，畫風略怪異，還經常和女友曬恩愛，給人沒什麼事業心的感覺，漸漸地也就“紅唔起”。
另一位，則是憑《你瞞我瞞》大hit的陳柏宇，唱歌好聽人也沒什麼是非，但也沒有能紅過《你瞞我瞞》的歌出現。
很可惜，他們hit歌量不夠，又因為各種各樣的原因，始終缺少一個“大爆”的契機，别說登上小天王線了，連“刷臉熟”的程度都夠不上。
那還有哪些人是能“紅”下來的呢？
要麼，是一些出歌還算勤的歌手，比如李克勤、許廷铿這些，總給人一種精力旺盛的感覺，有歌出歌沒歌折騰刷臉熟，真的把“歌手”這條路走得明明白白。
另一種，是特别有錢，生生拿錢砸到讓人改觀的歌手。
這種目前為止隻有一位，麥浚龍。
超級富二代，早期歌路走MK路線，hit歌也有幾首，《愛上殺手》《奧瑪》是很多80後的回憶殺，《耿耿于懷》還疑似帶了點對前任阿嬌的愛，更成為許多人的“意難忘之歌”。
但2003年，他的《玩得》一推出，竟然很快拿了獎，觀衆便懷疑歌的播放率等資料有問題，最終連歌帶人卷入了“舞影行動”中……
來源：新聞周刊
連帶疑似老爸花錢請歌迷來捧場的“黑曆史”也被挖出來。
但到後來很多人無心做唱片的時候，大家發現，隻有麥浚龍這個富二代還在努力做歌，并且一直在砸錢請好班底做，從概念到包裝一絲不苟，做自己獨有的風格。
終于有一段時間，麥浚龍把自己玩成了“藝術品”，MK風變成禅味文藝風，憑《弱水三千》《羅生門》等歌在歌迷心目中“封神”。
就在最近，他還找來盧冠廷合作了新歌《旋律.故事》。
這些年來，他似乎在不斷地緻敬過去，緻敬那些自己聽過的歌，包括找莫文蔚、黎明等合作，對于樂壇來說，他不止“為愛發電”，某程度上也像當年拍電影《僵屍》一樣，是連結起舊回憶與新作品“文藝複興”的推動者。
從這個角度來看，麥浚龍的“用心”确實值得被歌迷欣賞。
不知道如今麥浚龍想起那首被視為“黑幕”的《玩得》，會想到些什麼呢？
“Hins：别要忘記你玩得起，JUNO你要記，做到一千分亦不驚喜；
Juno：然後讓我花心機，Juno我要記，讓我聲音來儲備……”
E姐結語：
比起天後們争獎争歌大情大聖，男歌手們似乎有點寡淡，又有些卷。
一方面，一位歌手出道隻要找準定位，有觀衆緣，就可以有很長的演藝生命力，當一個人足夠紅，好資源也會向他傾斜，是以如果市道不好時，他能得到的作品、班底仍會是TOP的。
另一方面，也就導緻了那些定位不那麼準确、拿不到好資源的歌手們，一直被壓制，最後隻能演戲或另找出路。當然，隻要混得夠久就能熬成老資曆，大部分能被人記住的歌手，都是有好作品在身，情懷濾鏡一直有噶。
那麼，新的歌手呢？
倒也不是沒有，之前我們寫過：香港也有頂流和飯圈，這些“新新人類”，會對媒體說，覺得80年代前輩們唱的那些歌很老土，自己一點也不喜歡，但是入行後又覺得要以推廣廣東歌為己任，才翻唱了那些歌。
而他們喜歡的歌，更多電，更多rap，更多“舞台”，全然愛豆化，隻是歌記不住，人也記不住——這還是我們喜歡的那個“香港樂壇”嗎？
即便這樣，還是有一些歌手在“堅守”。
有些藝人很多年來堅持隻做“唱歌”這件事；有些新人，則在市道不好的情況下，也憑實力和努力争取到了平台，争取到了唱歌的機會。
雖然不多，但每年都有幾首亮眼作品值得反複聽，也有一些厲害的“超新星”出現，大家不妨多留意一下，或許裡面會有你新的“心水之選”。
今天的話題是：
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