“文與匠是中國傳統文化中的一個非常重要的議題。說到文，我們熟悉的有中國傳統文人世界、文人生活、文人雅趣，乃至于文人畫；而匠在中國傳統裡有另外一個語意，它指的是匠人，泥匠、瓦匠、能工巧匠，一種創造者，比如器物的制造者，建築的搭建者，同時中國最早對制作、對工藝、對科學的興趣，也是從匠人開始的。”策展人崔燦燦這樣闡釋“文與匠”的主題。
4月10日，南池子美術館新展《“文與匠”—楊福東、展望、趙趙》正式對外開放。本次展覽由崔燦燦擔綱策劃，共展出包括雕塑、裝置、影像以及架上繪畫近20件作品。
策展人崔燦燦在導覽時表示，今天的許多行業，比如設計師、建築設計師、平面設計師、科學家、工程師，這些理工科類的工作者在古代都被稱為“匠人”。“而在先秦之後，中國文化發生了一個劇烈的轉變，即所謂的對儒家的重視，再之後演變為對文化精神世界的絕對強調，這也導緻了中國的工匠精神的衰落。”
“這也導緻了中國的藝術創造語言總是重意境表達，而忽略了語言和形式本身的重要性。”他指出。
在本次展覽中，藝術家展望6米高的新作《有限/無限1#》首次對公衆亮相，藝術家楊福東長46分鐘的黑白影像作品《愚公移山》亦為北京首映，趙趙也将帶來數張全新作品。從自然園林中挺拔的雕塑，到美術館中營造的園林小景，再到懷舊與唯美并峙的詩意空間，展現中國傳統文化裡延續至今的文人生活，共同探讨“工匠精神”在當下的價值。
展覽現場 展望作品《有限/無限1#》
展覽現場
展覽中，邀請三位藝術家從不同的角度和藝術實踐，重返工匠的當代價值，展現文人傳統之外的生活和精神。藝術家展望最早創作了代表性的《假山石》，和傳統的文人審美和精神生活的 “假山石”相比，來自于西方工業革命的産物不鏽鋼和制作理念。這些作品的價值不再取決于傳統的文人世界的審美活動，而是依靠精密的制作手法和現代工藝，與文人的理念，藝術家觀念相輔相成。特别是展望最新的創作，不同的材料、工藝和語言上的多樣性探索，借用流體力學、數學算法、抽象哲學創作而出的無窮造型，思考與制作相結合的方法論，成為現代“文與匠”的象征。
展覽現場
展覽現場
“造物”成了展望作品的題眼，和古代山石師法自然的精神向往不同。這些全新的物，來自于現代科技，來自于人和機器的演算，它們不經曆時間的風化，卻穿越了時間的屏障。宋人的假山石是自然的曆史，風化的曆史，時間的曆史；展廳裡的“物”卻是人的曆史，智慧的曆史，科技計算的曆史。或者說，展望在這個展廳中呈現了兩種時間，一個是遙遠的自然時間，萬事萬物的生長；一個是當下的時間，一個時代又一個時代人的變革下，技術定義之下的“人”與“物”。
展覽現場
展覽的空間感受仿造中國古代園林的廳堂陳列，保留這座明清庭院中一樓正廳與院落的感受，例如傳統空間中對條案、方桌、鎮石、圈椅之間的關系。靠近庭院的窗戶全部打開，讓春光與和風灑入廳堂，自然與院落有了最恰當的結合。水池正中擺放一件現代數學運算得出的無限二分之一的雕塑，與池邊傳統的假山石，形成文石與科學之物的對比。正廳中，仿造傳統的擺設布局，卻被換上未來科技的“造物”，有着“既不是這般，又不是那樣”的感受。觀衆置于其間，穿越時空，來到一座由科學和工匠精神組成的現代桃花源。
展廳現場
藝術家趙趙的作品《綁在樹幹上的玉玦龍》，将觀者的目光引向更遙遠的曆史，在器物的創造中投射的信仰，“工匠”最初的産生。“玉玦龍”作為中國最早的動物胚胎的雛形，成為紅山文化中對于自然力量和體魄的羨慕，也是原始先民的通靈之物和權力的象征。工匠文化也由此産生，它象征着那個時代的最高生産力，原始農業發達的标志。或者說，從玉玦龍所創造的早期文化開始，技術和文明、權力之間的關系，便成為衡量一個時代的表征。
展覽現場
不遠處的幾張春筍系列，又将目光引向古代文人之外的世界。與古代文人對竹子的審美和象征人格高尚、清雅脫俗的精神寄托不同，趙趙雖然沿用詠物言志的傳統，卻更為歌頌“竹筍”在破土而出時頑強的生命力，在泥土中孕育的力量，不确定的生長的可能性。一場春雨之後，三三兩兩的竹筍破土而出，它已在黑暗的嚴冬中等待許久。竹筍長得低矮粗壯，黑黝黝的身上挂滿泥土，飽含着未知的力量，孕育着新生。
展覽現場
春筍成為這個煥發着全新活力的二層空間中的開篇，人們穿越其間，看見春筍在暗夜中閃動的火焰，看見粉色的花朵，體悟那些等待着嬌豔開放的姿态。三棵粉色的樹，窗邊的幾張畫作，交疊分布的柱廊，遠處的天門，提供了一種移步換景的情形。在空間的阻隔和畫作的顯露之間，在視角的趨遠和情形的臨近之中，畫與窗，樹與柱的交彙，洞開的天門，形成一處生機勃勃的室内園林。
楊福東作品 《愚公移山》
藝術家楊福東的作品《愚公移山》，是一部時長46分鐘的黑白影像作品，它源自于中國戰國時期的一則神話傳說，傳說中愚公一家不畏艱難，堅持不懈，挖山不止，最終感動天帝将山挪走的故事。後世，國畫大師徐悲鴻畫過一張《愚公移山》成為抗戰時期的經典作品。同一種精神在兩個不同的時代和現實中，有着不同的叙事結構和生動形象。楊福東借此故事，以黑白影像的美學風格，展開了對人性和不斷變化的價值觀的詩意反思，重新解讀了這則有關毅力和信念的古代傳說。
楊福東作品 《愚公移山》
崔燦燦認為，楊福東在這件作品裡探讨了現代勞動問題。他強調：“如果愚公真的活在今天，我們以現代人的角度去看，愚公的生活一定是乏味、枯燥、沉悶的，一定是不符合我們的生活的标準的。是以在展覽的最後，在《愚公移山》這個作品裡面，我們從最早對工匠的贊揚又走向了對工匠的反思。”
影片的放映空間，亦仿照了中國古代戲院的形式，保留原有建築的特色，和片中唯美和懷舊色調的中國古典神話故事所比對。觀衆進場後，猶如置于一個明清時期的戲院，一部黑白影像，一組老式的清代桌幾，在暗暗的幽光下，窗外朦朦胧胧的可以看見庭院裡的景象，春天的風和古老的故事交彙相融，人們在其中穿越曆史，忘卻時代和所處的世界。
展覽現場
展覽現場
“文與匠”在講述一個延續至今的文化故事，它們創造了輝煌燦爛的曆史，卻也因時代與語境的變更，技與藝的相呼映照，獲得了截然不同的新生。
本次展覽将持續到2022年7月9日。
南都記者 黃茜