雖然注定錯過
但還是值得期待
疫情之前的最後一次旅行，你去了哪裡？
很多人的答案都是2019年的濑戶内國際藝術祭。
最近，這場三年一度的盛事再次拉開了帷幕。
濑戶内海位于日本本州、四國、九州之間。海上島嶼衆多，每天隻有限定的幾班小船往來其中。低調靜谧，與世無争。
自2010年開始，随着藝術祭的舉辦，這裡漸漸變成了全日本最文藝的烏托邦。每屆活動都有超過100萬遊客光臨。
草間彌生的波點大南瓜、安藤忠雄的地中美術館和Benesse House酒店、豐島美術館……吸引了全球各地的藝術愛好者前來朝聖，肯定刷屏過你的朋友圈。
今年，藝術祭走到了第五屆，不僅可以看到安藤忠雄和杉本博司的新作，還有71組國内外藝術家參展，共同完成這場文藝盛宴。
01
爺爺奶奶的笑容
歡迎大家重回濑戶内海
每屆藝術祭的主視覺都出自原研哉之手，今年也不例外。
原研哉被稱為“日本平面設計界教父”，是無印良品首席設計總監。他還負責過代官山茑屋書店、伊勢丹、味之素等大牌的視覺設計，深谙日式美學的精髓。
這次，原研哉聯合日本殿堂級攝影師上田義彥，創作了3款海報，以島上3位原住民爺爺奶奶為模特，展示他們的日常生活，拉近當地居民與遊客之間的距離。
原研哉說，每次造訪這些小島，他都對老人們的親切熱情留下了深刻的印象，希望能重制他們的笑容。
是以，他讓爺爺奶奶戴上缤紛的彩色太陽鏡，以濑戶内海的自然風光為背景，定格了這些溫暖的瞬間。
老人們的笑顔極具感染力，仿佛在歡迎大家光臨小島，奔赴闊别3年後再相會的約定。
“直島的好處，就是有很多老人。”日本是人口老齡化大國，原研哉希望借由這些充滿活力的爺爺奶奶，讓世界看到老年人耀眼的能量，向遊客傳遞幸福的訊息。
藝術祭開辦至今，這還是第一次以“人”為視覺主體，過往幾屆都圍繞着海島本身。
比如2019年有些神秘暗黑的“海中生物”系列。
相比之下，今年的視覺不僅讓人覺得眼前一亮，和人的關聯也更緊密。
而這正契合了藝術祭的主題：使濑戶内諸島重制昔日自然與人類交相輝映的盛景，讓濑戶内海成為全球所有地區的“希望之海”。
02
安藤忠雄新作
與草間彌生是絕配
這一屆藝術祭，安藤忠雄操刀的新館Valley Gallery驚豔亮相。
很多造訪濑戶内的旅人，最初都是沖着這位日本著名建築大師、普利茲克獎得主的大名而來的。
30年前，他在直島打造了當地第一間博物館倍樂生之屋（Benesse House），集美術館與住所為一體，讓直島一炮而紅。
其中的Oval房型僅有6間客房，旺季時提前半年都訂不到，号稱世界上最難訂的酒店之一。
30年後的今天，他再度出山，在倍樂生之屋附近的峽谷中，推出了迄今為止最具概念性的建築大作Valley Gallery。
展館占地96平方米，靈感來自日本神社，整體造型是一個梯形，并以棱角分明的鋼制屋頂覆寫。
屋頂由幾個微微隆起的三角形組成，呈現出折紙褶皺的效果。
中間露出一個30度角的狹長開口，将室外的天空、風景、四季變化引入室内。
這樣的設計也保證了自然光的進入。陽光透過傾斜的天窗，在牆上投下銳利的陰影，如同日晷的輪廓。
建築延續了大師标志性的清水混凝土風格，一如既往的幹淨、極簡、天然。
正如安藤所說，這是一個像白色帆布一樣純粹的空間。“一切多餘的東西都被抹去，隻留下随着時間和季節變化的光線投射的色彩。”
館内放置了草間彌生的作品《納西瑟斯的庭院》。無數個鏡面的小鋼球灑落在地上，與灰白的展覽空間顯得極為契合，絕對是下一個熱門打卡地。
這一作品其實早在2006年開始就待在直島上了，直到這一屆藝術祭，才随着Valley Gallery的完工搬遷至此，找到了最适合自己的新家。
Valley Gallery是安藤忠雄在直島上創作的第9個建築。
除了此前提到的倍樂生之屋，他還修建了地中美術館、李禹煥美術館、安藤美術館……幾乎是憑一己之力，将直島打造成現在的藝術殿堂。
這些美術館内收藏有大量藝術作品，其中不乏大家之作，如莫奈的《睡蓮》，李禹煥的自然岩石和鐵闆藝術，James Turrell結合空間和光線展示的抽象藝術，Walter De Maria的貼金木雕和黑色球體等，都很值得一看。
Walter De Maria裝置藝術作品之一：貼金木雕和直徑為2.2米的球體組合而成的空間
03
攝影大師杉本博司
打造水面上的玻璃茶室
此次的新項目中，杉本博司的“時之回廊”展覽也備受矚目。
杉本博司是日本國寶級攝影家，曾獲“攝影諾貝爾獎”哈蘇基金會國際攝影獎，被英國《泰晤士報》譽為“二十世紀最偉大藝術家”之一，3張照片拍賣出1000多萬的高價。
雖然此前他的作品一直在倍樂生之屋展出，但在本屆藝術祭上，除了原有的室内陳列，展覽還擴充到休息室、會議室和戶外空間，集結了攝影、設計和雕塑。
杉本博司從2014年開始打造的玻璃茶室“聞鳥庵”，也在最近正式面向公衆開放。
茶室坐落于水面之上，四面被玻璃圍繞，意在讓人們體會四季變遷和時間流逝，觀照自然，反思自我。
展館中的咖啡廳也經過了全新的改造，使用了杉本博司所說的“神樹”——神台杉、屋久杉和栃木。
這3種古老的木材，同樣記載了時間和曆史的波瀾壯闊，也深化了安藤忠雄提出的“自然、建築、藝術共生”的理念。
04
衰敗的小島
因藝術重生
如果不是因為疫情，濑戶内海大概上榜了很多人今年的旅行清單。
比起東京、大阪、京都，這顯然是個小衆的目的地。但2019年，它卻被《紐約時報》評為年度最值得去的52個地方之一。
毫無疑問，濑戶内海是因藝術而重生的。
自古以來，這裡就是日本海上交通的要塞，船舶往來如織，多種文化在此交彙，也曾因漁業繁榮一時。
然而，自從1960年代以來，島上大規模的工業開發造成了嚴重的環境污染，人口逐漸流失，島嶼也喪失了活力。
1988年，安藤忠雄初次來到直島，眼前的景象讓他震驚。當時，小島陷入了空前的衰敗。金屬冶煉廠排出的毒氣，讓樹木大量枯萎。
安藤忠雄Benesse House酒店
直到2010年濑戶内國際藝術祭的啟動，越來越多文藝愛好者踏上了這片海岸，各島嶼才開始經濟複蘇，重煥生機。
2019年，遊客數量超過百萬，創下了曆史紀錄。
許多優質的藝術作品永久留在了這裡，漸漸融為了濑戶内海生态的一部分。
其中最出圈的，當屬草間彌生的大南瓜。裝置位于直島碼頭，在大海的深藍背景下顯得格外亮眼。
去年夏天，南瓜被台風刮走，在網上掀起了不小的轟動。今年的藝術祭，也并未看到它的身影。
不過，濑戶内海的12座小島上，有趣的作品不勝枚舉。雖然因為疫情無法去現場觀看，外灘君還是列出了一份必打卡的清單。
希望下一屆藝術祭，我們不會再錯過。
草間彌生《Red Pumpkin》 （直島）
妹島和世+西澤立衛 / SANNA《Naoshima Port Terminal》（直島）
三分一博志《The Naoshima Plan“The Water”》（直島）
藤本壯介《直島展覽館》（直島）
Christian Boltanski《心髒音檔案館》（豐島）
豐島美術館（豐島）
木村崇人《海鷗的停車場》（女木島）
Leandro Erlich《不存在的存在》（女木島）
Jaume Plensa《男木島之魂》（男木島）
川島猛和Dream Friends《在濑戶獨舞》（男木島）
山口啟介《步行方舟》（男木島）
崔正化《太陽的贈禮》（小豆島）
《迷路之街～變幻自在的路地空間～》（小豆島）
荒神明香《Inujima "Art House Project" S-Art House / "contact lens"》（犬島）
中島伽耶子《時之舊家》（高見島）
文、編輯／strawberry
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