最近，Sir開始癡迷起“電音”了。
哎！想不到吧！
每天在上班的路上，隻要Sir一戴上耳機，就感覺自己走路帶風。
BGM一放，誰都攔不住。
一開始，同僚推薦“電子”這類型的音樂。
Sir是拒絕的。
“電音，80後都知道，《西遊記》開頭的啾啾啾就是。”
同僚白了Sir一眼，說“是對，但不完全對”。
“是迪斯科舞廳的動次打次嘛，廖凡那樣。”
同僚投來了宛如看智障的眼神，不想再說半句話。
“難道是喊麥？‘一人我飲酒醉，醉把佳人......’”
“SSSSSTOP......”
說罷，他給Sir扔了一個節目連結，點進去的第一集。
Sir這下，又長見識了——
《超感星電音》
01
真吐槽
垂類文化綜藝難做，之前也有不少前車之鑒，但，《超感星電音》（下簡稱《超感星》）在這個時候還是選擇另辟蹊徑。
确實有點倔。
什麼是電音，可能有許多音樂小白，還是停留在大門外。
放心。
這個綜藝基本零門檻。
最大的一個優點——科普性強。
啥是電音？
别整太多專業術語，Sir用最簡單的概（bai）念（du）告訴你，就是用電子樂器以及電子音樂技術制作的音樂。
是以，不論在《西遊記》裡聽到的音樂還是在迪斯科聽到的音樂，都歸為“電音”。
在“電子音樂”的分類下，可謂百花齊放——
從1900年出現電子音樂，再到1960年開始發展出各種流派，再到1980年開始又出現了不同流派之下的支線。
如果要細數，有上百種組合。
△ 圖檔出自https://music.ishkur.com/網站
要在這樣“浩瀚”的音樂風格與素材庫裡，去進行一個廣義上的“電音”的比賽。
它本來就是需要節目組有大量對于“電子音樂”知識量的儲備。
再次放心。
節目已經替觀衆詳細拆分了。
舉個例子。
其中的一位争議比較大的參賽制作人Mousse木斯，一首《起舞》獲得在場5位嘉賓拍燈。
他這首作品的風格是在2008年左右出現的，從雷鬼頓（Reggaeton）裡演化出來的一種自帶拉丁風格的蒙巴頓舞曲（Moombahton），節奏感強，旋律帶着濃郁的異域風情，與來自新疆的木斯，在氣質上完美契合。
節目不僅僅将這首歌曲的兩個曲風都标了出來。
在嘉賓評論這首歌時，也以備注的方式，解釋了什麼是雷鬼頓音樂。
《超感星》幾乎是一種老師畫重點的方式在做節目。
什麼是Hard-Trap？什麼是House？什麼是Techno？
你聽到所有音樂的風格，都會通過花字告訴你。
這對于像Sir這樣臉皮薄的音樂小白。
不僅學會了許多“電音”的專業術語，也對自己喜歡什麼樣風格的音樂有了一定的判斷。
門檻不高，一下就能邁進去。
除此之外，冷門音綜的另外一大看點，是看“人”。
沒有虛假的“商業吹捧”，才能最大程度還原選手真實的個性。
《超感星》是真敢給啊。
節目組一開始就讓每個人坐在大教室裡聽别人的歌，并且打分排名。
有強顔歡笑的；
有心裡暗暗說“垃圾”的；
也有不知道對方在幹嘛的。
就算是一邊看着參賽選手在上台演出。
也不耽誤台下的吐槽。
撕得好，撕得再狠些。
甚至，當一位曾經登上百大Dj榜單的選手出現在節目現場時。
直接就有選手吐槽：
“這個排行就是騙外行。”
“拿出百大DJ這事兒來，你就是已經輸給金錢了。”
對參賽選手，毫不留情。
對評審也沒留多少面子。
作為年輕歌手，從小就以電子音樂為音樂制作、演唱方向的劉柏辛，在電音圈子裡備受關注。
開場就被挂在牆上的“電音小子”評價她：電音濃度90%。
而音樂劇演員的阿雲嘎，與電音八竿子打不着，是以也就隻有8%的電音基因。
别看這隻是一個初評。
在接下來的遊戲規則裡，“電量”有着直接的作用。
終于說說重頭戲。
《超感星》玩法足夠新奇。
節目邀請了流行音樂小天後張靓穎、音樂劇扛把子阿雲嘎、rapper歌手彈殼、電音小仙女劉柏辛、炸場女王劉雨昕和INOT1成員之一的米卡。
6人電量小隊，音樂風格各有千秋，“電量”也不一樣。
節目裡有這樣一個環節，每組學員聽完嘉賓演唱後，可以自由轉換組别。
挑選更适合自己風格的歌手。
六組歌手演唱完畢後，人數最多的一組，獲得相應的電量分。
最後，在參賽選手選擇自己想要合作的歌手之後。
毫不意外，阿雲嘎最後一名。
這也太欺負人了？
并不。
這種“不公平”，反而在告訴觀衆，這個遊戲就是要讓嘉賓的“特權”徹底瓦解。
它幾乎抹平了嘉賓與選手的差距，去掉“明星”身上的光環。
直接，用技術開戰。
02
真性情
許多音樂綜藝裡，觀衆看到的都是“對立面”。
歌手與歌手之間的競争；
嘉賓與選手之間的“選擇”與“被選擇”的關系。
《超感星》不同。
第一集的标題，非常明顯了。
歌手，與參賽選手是搭檔，互相選擇，彼此成就的關系：
參賽選手即将會成為這六位歌手的未來制作人，他們可以優先挑選自己想要合作的歌手。
接着，是歌手考量比對自己合适的制作人，和自己駕馭的音樂風格。
在這個節目裡，講究的“Feat.（合作共創）”。
互相選擇，match最合适的搭檔。
才是這個節目的本質。
說得再再直白一些。
在節目裡，電音制作選手選擇一個适合自己風格的人聲（vocal）與歌手共同創作出新穎、有突破性的音樂作品。
（并非所有電音都需要vocal的存在。）
如何讓這些舊歌“破圈”。
創作出與之前風格不同的音樂，對于音樂人來說，還是一種非常有挑戰性的。
而，歌手對于曲風的把握，也很重要。
得找到有合适自己的音樂，找到與自己品味相似的制作人。
這是個“雙赢”的節目。
是以，這種“選擇”，要麼走量，要麼走心。
走“電”量，很簡單。
全場歌手可以通過電量“買”下自己最喜歡的制作人，也有的，是價高者得。
是以，在搶人的過程中，總能看到“哄擡物價”的場面。
讓對方以更高的價格收買選手“人心”。
别說，這樣的商業鬥争，還挺好玩。
但，這種“價高者得”的并非是“買賣”制作人。
而是在這，能憑自己本事漲身價。
歌手們出高價求合作權，反而是對這些制作人的鼓勵和認可。
有本事的，自然貴。
這個規則在張靓穎身上發揮到了最大化。
在阿雲嘎身上完全行不通。
那下面的操作，隻能走心。
比如Ziggy陳宙粼上場。
以一首《漁光曲》打動台下歌手，她宛如詩意一般的歌詞，又帶着如森林小女巫般的靈動，征服了阿雲嘎與劉柏辛。
一開始劉柏辛出價格500電量，阿雲嘎加碼，出1000電。
張靓穎是嫌看熱鬧不怕事大。
又追加200電量。
怎麼辦？
喜歡制作人是加錢拿下，還是就此放棄？
那就得看他到底誠心不誠心。
制作人Ziggy先給阿雲嘎了個台階——
你就算是一塊錢我都跟你走。
阿雲嘎琢磨了一會，用“電量”說話。
“面兒給你整得足足的！”
沒錢隻能靠人心。
最老實的嘎子哥，也成為全場最有心的人。
在他的戰隊裡，有一個超強組合，“火星電台”。
在江湖上，與他們合作的，是陳奕迅、楊乃文、黃莉雅、周迅這樣的卡司。
相當于拿到火星電台，比賽基本穩了。
而在制作人自主選擇環節，火星選擇阿雲嘎也是因為曾經有過一次非常愉快的合作。
是以，決定這一次在新的節目上，也再合作，叙叙舊。
但，到了阿雲嘎搶人時，手裡隻剩隻有2300電。
怎麼留住老戰友不被别人高價搶走？
在所有人都比他要價高時，為了證明自己的誠意。
阿雲嘎一把All in。
還欠了彈殼500的外債。
不僅在電量上，安排足足的。
還在誠意上，給得滿滿的。
這才是，真正想要合作的态度，也是一種全新的歌手與制作人所搭建的關系。
彼此之間互相尊重。
才會有真東西。
03
真音樂
作為垂類音樂綜藝，《超感星》還是離不開一個字——“爆”。
怎麼爆呢？
真能爆麼？
畢竟，音樂綜藝已經許久沒有出圈的爆款了。
面對現在的音綜，我們不得不面臨幾個尴尬的問題——
舊瓶裝舊酒。
第一屆《中國好聲音》過去10年，再沒第二個像它那樣，全民瘋迷的音樂綜藝。
觀衆嫌毫無新意。
那就多挖些“天馬行空”的東西。
歌手PK太簡單，那就找制作人來上節目；制作人挖完了，那就讓歌手戴上面具，包裝成猜謎遊戲；圈内都猜了個遍，那就專注垂直領域，嘻哈，樂隊，港樂……都搞一遍。
新idea都挖沒了。
音綜又遇到了第二個問題。
青黃不接。
許多音樂綜藝都進入“出道即巅峰”的尴尬境地，因為，确實沒人了。
挖到底，還有什麼？
終于，華語音樂進入挖無可挖的“考古潮”。
接下來的事情我們都熟了——
《星星點燈》改編成disco、Rap、甜美女團風，即使如此，還是面目全非。
真正能在夾縫中“爆”開流量的。
必須得是從人設到舞蹈，一比一還原的無害化少女情歌。
音綜的未來就到此為止了嗎？
有些人還不想認命。
音樂人在努力堅持、維護着内心不被毀滅的信仰。
《超感星》裡，有一個名叫“粵發嚣張”的電音組合帶來的一首《WORLDWIDE》。
Sir對那段直白到赤裸的歌詞印象深刻：
“我要出廣東歌，這編曲你做不做，他說不做，唱廣東話沒前途。我立刻挂他電話。”
做廣東歌不易，有這份心不易，堅持下去也更是不易。
《超感星》裡，這樣的年輕人還有很多。
Sir再舉個例子吧。
第一輪制作人與歌手的合作，張靓穎與Corsak胡夢周改編《畫心》這首老歌。
合作得如何？
張靓穎直接抛出一句話——
人不傷是不會成長的。
演唱之後，胡夢周也如實與主持人說，拿到這首歌時是絕望的，“我真的不知道怎麼改。”
可以看出，制作人與歌手在創作中，産生了非常大的沖突。
甚至從采訪花絮裡，Sir都看出了丢丢尴尬摳手，和假臉賠笑的氣氛。
但，結果如何？
這首歌在張靓穎的演唱下，它依舊空靈。
可在胡夢周的配合下，這首歌裡插入了另一條主旋律，不論是高八度還是低八度的旋律進行，都讓這首歌在背景音樂裡有了内容。
好在，不論如何去修改。
他們還是能完美在同一個頻段裡，獲得了共鳴。
這也正是音樂的魅力。
它擁有着無限的可能和遐想，更多的，是在作品完成後，獲得無上的成就感。
Sir雖然不如專業電音樂迷那般了解電音，也無法用過深的專業知識去評價《超感星》合格與否。
但，在此，Sir還是看到難能可貴的一角。
音樂綜藝的最終目的，并非那些眼花缭亂的花架子。
最本質的，還是開拓不同種類下的更好聽的音樂。
做出更多的可能性，做到初心還在。
去繁從簡，大音希聲，才是音樂本質。
《超感星》是否會有“爆”，“出圈”的未來，Sir無法預料。
Sir隻是相信它做好了第一步。
讓音樂人去做音樂，去嘗試更多可能。
讓曼妙的音符，帶我們雙腳離地，心向遠方。
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編輯助理：小田不讓切