受疫情影響，全球電影經曆了有史以來最艱難的冬天，在如此惡劣的市場環境下，難免出現适者生存的退出機制。
如今已經過去了一年多，在中秋節上，11部雙節金檔，國内外有很多電影，但影迷們也失望地發現，香港隻有一部電影。
不僅如此，在整個2021年，隻有一部香港電影進入前10名，是剛剛上映的《狂怒與狂怒》，達到12.77億，是今年迄今唯一一部票房超過10億美元的香港電影，如果嚴格來說，它仍然是香港與內地的合拍片。
同期上映的另一部電影《當一個男人戀愛時》是港台合拍片，票房2.64億美元，其餘電影票房均不超過1億部。
同時，各大綜藝、脫口秀節目，卻頻頻錯過對經典香港電影的緻敬，很多畫面都成了永恒的審美記憶，是以看來現在的香港電影，真的很孤獨。
周迅有一部經典電影叫《香港有冬青生活》，影片有一塊廣告牌貫穿了《冬青直播》，是粵語中好萊塢的發音，曾經被譽為"東方好萊塢"，無數香港人都為這種美譽而自豪。
20世紀60年代，香港經濟迅速崛起成為亞洲四小龍之一，所謂經濟基礎決定上層，當資本足夠強大時，文化輸出的頻率和數量将明顯加快。
香港電影也在這一時期占領世界和機遇，當整個東南亞市場還沒有完全向好萊塢開放的時候，南韓的日本文化産業還沒有形成規模，台灣貧瘠，大陸還在改革開放的道路上。
而獨具特色的香港電影就在這個時候，極具娛樂性、觀賞性、戲劇性的電影風格迅速席卷了東南亞市場，甚至進軍好萊塢，這是時候了。
香港最大的出口便利曾經是台灣，在香港回歸之前，台灣在文化、生态和其他方面都很相似，而當時還是殖民地的香港在某些方面非常願意靠近台灣。
早期台灣隻有五條院線，而香港電影可以完全占領，一旦有人計算出一部電影在台灣隻要三個月就可以歸還，那麼其他地區的醫院線就是淨利潤，這樣超高的回報帶動了香港電影制作的推動，這就是這片土地。
1961年，香港電影創始人龔逸夫創立了邵氏影業，該公司于1987年入營，制作了數千部商業電影。
同期，嘉裕影業與李小龍就收獲了全球粉絲，還有一位傳奇的獨立制片人吳思源是功夫明星成龍手中的一隻手。
電影演員需求發展越快，各大廣播電台紛紛開設藝人教育訓練課程，TVB作為第一個培養了一大批國王，每部戲的巅峰都是一場仙女大戰，這就是人與人。
香港電影利用經濟蓬勃發展的優勢，在1992年左右達到頂峰，票房資料顯示，僅一年，香港電影就賺了12.4億港元，在海外賺了18.6億港元。
而當年神印的周星馳一人将占據票房排行榜前五名的《審判官》、《家有喜事》、《鹿鼎》、《吳形袁素玺》、《鹿鼎二神龍教》，這些影片至今仍聆着央視六大公主片榜單。
幾年來，《神奇女俠幽靈》讓張國榮成為千千少女的夢想，黃飛鴻系列走出了傳統國術代表李連傑，《過海》讓周潤發成為槍戰電影的标準配襯，警匪故事系列讓成龍的花式武俠走出了圈， "東方不敗"林清霞美走出新高度，"古迷茫"充滿一代青春，劉德華以"火車"走出新速度......
此時，内地第五代電影人才剛剛崛起，張藝謀拍攝《黃土地》，陳凱歌拍攝《貝吉王》，但大陸院線仍未完全放開市場，票房主要依賴海外，題材仍局限于國歌的時代和對現實的分析。
與此同時，盜版CD光牒已經占據了各大城市的立交橋，當人們隻是在解決食物和衣服的問題時，人們更願意接受這種廉價的娛樂形式。
香港電影業的巅峰是一場席卷全球的風暴，世界電影業驚豔，樹立了标杆，就會有人追随，而前輩們往往面臨在沙灘上被槍殺的風險，香港電影也是一樣。
成龍于1996年以《紅盤區》進入好萊塢，但在香港電影人慶祝之前，他們被好萊塢大片殺死了。
20世紀90年代中期，好萊塢開始探索CG大片，斥資數十億美元打造視聽盛宴，當《侏羅紀公園》和《終結者2》上映時，人們發現這是需要坐下來品嘗的一餐，而香港電影也變成了豆漿油吧等快餐。
結果，香港電影失去了最大的台灣市場，1996年的海外收入僅為4.3億，比1995年的11.6億下降了63%，差距主要在台灣。
然後在1997年好萊塢之神《泰坦尼克号》問世，無論是故事的節奏、情感層面、視覺效果、音樂制作都是無與倫比的，至今仍儲存在世界各大影視基地和教學場所，香港電影向好萊塢鞠躬。
除了好萊塢的強勢攻勢外，内地電影也開始迅速崛起，同樣在1997年，馮曉剛的《乙方》先打造了《新年快樂》，還分裂了商業電影發展的道路，進而将香港電影的肚子當成敵人。
與此同時，一大批優秀的香港導演和演員很快流失，吳玉森、唐吉利、袁平、徐克、成龍、李連傑、周潤發、陳子丹等同一角色的頂級支柱都離開了好萊塢。
随着香港的回歸，内地電影市場的大門慢慢打開，面對億人市場，沒有人願意守衛隻有幾百萬人的香港島，香港電影人大批北上，但新來者不在桌上，綠黃不連接配接的場景， 唯一可能堅守自己陣地的隻有周星馳和古天樂。
沒有高收入就沒有巨額投資，小制作就沒有市場競争力，故事題材限制太強，科幻片腦洞不夠大，劇情片又不能引起觀衆的共鳴，票房持續下滑，買不起，最終形成惡性循環。
到2003年左右SARS時，香港的電影已經觸底反彈，沒有人願意投資。
一群香港電影人自發成立委員會，向特區政府尋求幫助，後來又從香港電影發展局中脫穎而出，一批新的香港電影人準備争取一個美好的轉機。
雖然周星馳的《喜劇之王》創造了一部經典的時代，但卻無法抵消《千王之王》的拉鋸戰觀衆，面對為數不多的投資，Star也不得不轉向大陸，進入合拍市場，然後《澄潺足球》、《功夫》、《長江七人組》， 《美人魚》部門票房口碑雙豐收。
香港電影的最後掙紮落在了顧天樂、劉德華、梁超偉等人身上，是以在2000年代初，香港真人秀片大受歡迎，《東京攻勢》系列、《廉潔之風》系列，以及曾經展現過香港電影再現的灼熱光芒的經典之作《無限之路》系列， 但随着《無限之路3》的落幕被粉絲甩了回去。
可以說，《無限之路》之後就沒有香港電影了，香港電影的時代已經過去了。
同時，大陸電影市場迅速崛起，2001年随着廣播電視總局正式釋出《關于電影發行和放映機制改革實施細則（試行）》，标志着我國電影改革正式進入學院時代。張藝謀的《英雄遠征》在2002年拿回了2.5億票房，正式開啟了中國商業大片的新篇章，此後，華夏、萬達、樂視、光之等領銜的影業也紛紛搶占先機。
好萊塢大片在2014年之前很長一段時間内占據了票房主導地位，但到2015年，以《捉妖精》為首的多部國産電影已經将《複仇者聯盟2》推向了票房的第六位;
2019年的電影《哪個妖童》和《流浪地球》分别代表了國産動畫和國産科幻的崛起，分别以50.36億和46.88億的票房成績，全球關注度《複仇者聯盟4：終局之戰》擠到了第三位。
2020年，全球電影市場将經曆有記錄以來最寒冷的冬天，票房榜單上唯一一部香港電影是《破彈專家2》，但唯一一部還是合拍片。
如今的香港電影業依然沒有等到春風，大量演員和導演依然選擇向外發展，原版香港電影實在是寂寞。