強大的黑白娛樂
湯姆·摩爾的作品沒有看到現代電影工業化的陰影，其視覺效果更接近傳統的歐洲繪畫，回歸真實，簡單自然，明亮生動，像一件精心打磨的工藝品。對觀衆來說，仿佛是一幅兒童集的彩畫體，映射着童年非現實世界的美麗幻想。
作者： 活力四射
編輯：藍色II
版面：王偉
女孩和狼。
通常說，一個可愛的弱者，一個惡毒的殘忍，是一組對比鮮明的極端意象。
但在動畫電影《狼行者》中，它們居然"合二為一"，産生了奇妙的能量反應。
7月3日，這部由湯姆·摩爾和羅斯·斯圖爾特聯合執導的手繪作品正式登陸全國劇場，深受動畫迷的期待。
作為湯姆·摩爾（Tom Moore）的《愛爾蘭民間故事》（Irish Folk Tales）三部曲的接收者，《狼行者》（Wolfwalker）和《凱爾書的秘密》（The Secrets of the Kell Book）一樣，受到家鄉古老傳說的啟發。
影片講述了少女羅賓為了向獵人的父親證明并獨自進入森林尋找狼群的故事，但在森林中遇到了可以成為狼咪的女孩Miba，後來兩人一起拯救了森林。
與前兩部作品不同的是，《狼行者》在世界上，沒有魔法精靈，取而代之的是魔法變成狼，引導狼行狼。這種無形為影片增添了一點殺戮、震撼人心的外表，凸顯了叢林空間獨特的殘酷法則，更貼近成人世界。
在故事之外，"Wolfwalker"延續了Tom Moore一貫的極端手繪風格，線條，構圖和色彩更加大膽。整體效果是藝術高度，戲劇性視角，哲學深層意義和愛爾蘭地區特征的結合。
不難看出，湯姆·摩爾對自己的祖國有着深深的熱愛和強烈的民族自豪感。這種情感神殿通過自己的藝術天賦被具象化地表達出來，化作一部動畫作品，登上電影節大廳的頂端，突破了語言的束縛，将愛爾蘭文化推向了世界。
是以，繼《凱爾書的秘密》和《海洋之歌》之後，《狼行者》獲得了第93屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，獲得包括奧斯卡金像獎在内的110項提名，以及包括國際電影學院評論家獎和美國動畫安妮獎在内的37項頂級國際電影獎。
與現在常見的3D CG動畫相比，湯姆·摩爾的作品看不到現代電影工業化的陰影，很少用透視，也沒有模組化，視覺效果更接近傳統的歐洲繪畫，回歸真實，簡單自然，明亮生動，像一個精心打磨的工藝品，每一幀都是工匠的作品。
對觀衆來說，仿佛是童年時期的彩畫集體量，觸手可及，猶如寶藏，映射着童年非現實世界的美麗幻想。眼前的畫面是手繪色彩，肆意流動的質感不再隻在腦海中。
青少年成長：在小背景下诠釋大主題
《狼行者》故事背景不小，格局不小，短小精悍。這不得不讓人歎息，民間故事的背景周遭非凡，可以傳承到當下，有其自身深刻的哲學意義和文學價值。
影片的主要場景是城牆内的住宅區和城牆外的叢林區。城市被侵略者"守護者"控制，人口受到壓迫;這兩個地區都活躍着重要的參與者。
其中最被描繪的，自然是英雄女孩羅賓。
可以說，《狼行者》有兩個主題。一是通過人與狼的沖突，表達人與自然和諧共生、反殖民主義、反侵略的價值觀。二是通過羅賓心态的改變，展現出年輕女孩的成長過程和人格魅力。本文希望重點介紹後者，因為在和平時期，這更具有普遍性。
初出茅廬的羅賓身穿深色鬥篷，手裡拿着弓箭，上蹿下跳，在屋子裡練習射殺狼群，像個十幾歲的女戰士。但當亨特的父親回到家時，他立即上演了一場"一秒鐘的輪值"，謊稱做家務。不幸的是，肮髒的盤子和地闆"背叛"了她。
在劇情的幾分鐘内，羅賓的形象就确立了。作為一個女孩，她的外表溫柔溫柔，内心勇敢大膽，渴望懲罰邪惡，頗具"誰說女人不如男人"的感覺。
然而，這位"後備"獵人的行為卻沒有得到父親的認可，父親暫時戴上了勞工的頭巾，預示着她的理想被束縛了。但羅賓不願意這樣做，為了證明自己，尋找機會拿弓箭，進入叢林。
從這個角度來看，東西方文化融合，羅賓身體不信失去，不定義，不屈服于傳統的一面，有些像中國的玉蘭，她們都擁有廣大少女，在現實中并不容易找到美麗的品質。
當然，理想的豐滿，逼真的骨頭。雖然羅賓"新生的小牛不怕老虎"，但畢竟她缺乏實踐經驗，第一次進入森林時，不僅沒有射殺狼成功，還差點殺了他們的鳥夥伴，非常狼。
錫永失去了他的馬，一無所知。也許是羅賓天生的善良和冒險精神，讓她找到那隻鳥，踏入叢林的深處，這就是為什麼她遇到了電影的另一位女主角，遛狼的女孩Miba。
這裡，網上會有一個聲音：這個"天生都市人"遭遇"野土族"的設定，通常是一男一女，而且因為有些風向，影片改成了《百合大法》。
其實，在筆者看來，兩個小女孩的設定比較合理。Mibba非常像Robyn的鏡像，代表了Robyn缺失的一面。
與羅賓的束縛狀态相反，在叢林中長大的米巴似乎很聰明。她既有動物般的野性活力，又有普通女孩的樸素善良，以及對母親的依戀。更重要的是，她很堅定，總是知道自己是誰，現在和将來會做什麼。
Miba也對自己的身份有足夠的認可。作為一個女人，她熱愛美，羅賓梳理和在Miba上戴花的場景顯示了Mibba安靜的一面，這是神的筆;作為女兒，看到守護者和人民攻擊她的母親，米巴毫不畏懼，敢于站起來;而作為一個遛狼的人，她懂得帶領狼群，保護種族，不主動傷害人類，甚至治愈被狼襲擊的人類。
在Miba不小心咬了Robyn之後，Robyn變成了一個遛狼的人。此時，羅賓陷入了一場巨大的自我鬥争。
一方面，因為變成了狼，羅賓性格的外在一面被釋放出來，學會了用聽覺去感覺周圍的環境，克服恐懼，翻山越嶺，跳進屋檐;
令人驚訝的是，在與Mibba的母親談話後，短暫回歸到一個普通女孩的生活，被Mibba和其他一系列事件誤解，面對Miba的母女受到監護者的迫害，Robyn終於闡明了自己的內在方向，擺脫了頭巾的象徵性镾閃，成為了一個真正獨立的個體。
在這個過程中，父親是羅賓的對象，如果一開始想從事獵人職業，就是父親的身份，那麼就變成了狼行者，敢于反抗父親和父親權威的代表，是羅賓自覺覺醒的标志。
而最後，羅賓作為一個年輕的女孩，用弓箭與國父一起拯救父親，是其超越父親的象征。至此，少女的成長經曆了三個階段，即認同客體，發展自我目标，直面客體，形成自我意識，超越客體客體，實作人格獨立。
湯姆·摩爾：藝術創造力在對家的熱愛中燃燒
好的故事需要細心的制作支援，沒有"Teo"工作是特别的。在這一部分中，湯姆·摩爾繼續堅持他的狡猾精神。公開資料顯示，《狼行者》的制作和制作曆時五年，是典型的"慢工出精品"，影片的渲染效果也印證了這一結論。
視覺效果上，與之前的《凱爾書的秘密》和《海之歌》相比，《狼行者》手繪風格更上一層樓，具有優良的品質和多樣的創意。
以人物造型為例，羅賓的形象優雅，灰白、黃發、冷杉、深色外套搭配屬于同一色系，符合人物"都市女孩"屬性;
以空洞的鏡面視覺為例，綠色的山丘與灰色的城市相得益彰，山丘的線條群組成主要是螺旋形的，散發出自由和自由;
一般來說，《狼行者》的線條、構圖和色彩的搭配，複雜的線條在一定程度上壓制了全彩，再加上構圖的剪裁，讓畫面顯得沉重輕盈，充滿舒适感，小細節經得起推敲，大空間具有延伸感和深遠的情緒，可以釋放觀衆的想象力， 帶領大家進入多彩的二維世界。
值得一提的是，為了進一步将古代傳說與現代電影聯系起來，制作《狼行者》時，湯姆·摩爾參考了很多古愛爾蘭書籍和版畫，以展示原有的家鄉文化。
在音效方面，配樂由大師布魯諾·庫爾斯（Bruno Kules）創作，他以"公牛之春"的原創配樂而聞名于業界;比如羅賓第一次造訪叢林的好奇和興奮，以及最後一戰的劍。
這部電影的主題曲由挪威靈魂歌曲Gigi Aurora演唱，空靈而細膩，與民謠"凱爾書的秘密"和"海洋之歌"相一緻。
這樣看來，《狼行者》堪稱湯姆·摩爾"五年磨劍"的作品。無論是視覺還是聲學，都想出了完美的制作态度。
從《凱爾書的秘密》到《海之歌》再到《狼行者》，愛爾蘭導演湯姆·摩爾用三部動畫長片創造了自己的品牌IP，揭示了強烈的個人風格标簽。
馬克羅說，這三部作品在編劇的一生中，蘊含着想象力和充滿哲學故事的深刻意義，帶着美麗而永恒、浪漫與詩意的畫面和動人悠揚、震撼的音樂氛圍，已成為一部影響深遠的藝術傑作。
顯然，在經曆了《凱爾的秘密》《海之歌》之後，以及與羅斯·斯圖爾特的合作，到了第三部電影《狼行者》之後，湯姆·摩爾在制作的動畫長片上更加火純綠色，影片的品質和視覺效果遠遠領先于之前的作品，可以繼續在高處突破， 這使得該行業看起來令人印象深刻。
此外，從《藝龍老師技術》的角度來看，湯姆·摩爾的創作軌迹值得國内年輕導演借鑒：隻有表達内心深處的強烈感受，同時提升磨牙技術，才能不斷突破和收獲專業認可，打出個人品牌。您不僅可以站在這個行業，還可以将您的家鄉文化傳承到世界各地。
結束