作者： 塔塔君
編者：過去就像煙霧
《紫羅蘭永恒的花園：永遠自動手工錄制的木偶》 《出埃及記》是一部"電影"，由該項目合成，共兩集原創視訊動畫，在指定日期内在中國小規模發行。毫無疑問，除了國産A-house之外，沒有人關注曆史意義：第一部在國産影院上映的OVA。
同時，這部作品将世界觀背景設定在頭頂的戰後時代，在劇版中涉及很多戰争場面，這就是《金谷》——電影動畫公司京都動畫的昵稱——從《全金屬狂潮第二次突襲》中我不知道該怎麼辦！自2005年第二次突襲以來，在戰争現場14年後，金加尼建立了一個遠離世界的世界，建立在校園的日常環境中。當然，這和上面提到的所謂"曆史意義"一樣微不足道，關鍵是，"紫羅蘭"系列，與戰争息息相關的世界是否真實？
本文從紫羅蘭開始，并介紹了Kianni本身。
從經典的"燕逸"開始
Jingani的2006年"The Blues of the Cool Palace Spring"（Yu，2006）引發了動畫熱潮。他們中的許多人認為最受歡迎的一集是Live Alive的第十二集，這是上帝知道的一集，校園文化節的一集，也向山下裕仁的"琳達！琳 達！琳達！在網上引起了轟動。
也許其中最令人印象深刻的是宮殿口的特寫鏡頭：
本集的"表演"（可以了解為單集導演）為山本廣——一後來因為一些出口狂潮被網友點評的動畫表演者差評，2007年退休——根據網上資料，這部劇的表演采用了一種轉發方式，其中宮殿的表情就是唱着酷宮的聲音， 在畫原畫時，口跟吐痰，整個特效。但是，由于《酷宮》的人物設計在五官的流行繪畫風格中，是以寫實的嘴型"表演"（這裡的"表演"可以了解為動畫的表演，角色的表演）自然會突然出現，是以叫"燕儀"。
這不僅是金加尼作品中著名的一幕，也是最大膽的表演之一。當中轉搬家時，十多年過去了，金谷從未出現過如此"不勞而獲"的燕逸表演，大部分的表演都會遵循工作風格，就像公司的校園背景作品，像少女的"每一次呼吸"、"每一次眨眼"（1），一切都是純潔幹淨的。
這種"淨化"延續到靖阿尼的不正常作品《紫羅蘭》中，《紫羅蘭》是靖阿尼第一個俯視世界觀的作品，它不再是外部社會的校園，而是現代社會的戰後階段。
"金加尼所有人的主人"
撇開"紫羅蘭色"不談，請讓作者賣下一遍。
"京都的漫畫家是什麼，看看木頭後面，"導演兼原畫家宗正樹說。"
冰山
什麼是木材法則？如果你從一般的電影配樂網站電影制作人頁面中看，它的導演作品寥寥無幾，但知名度也遠不如《酷宮》《冰》（餘，2014年）等知名人士。這是因為他在原畫、鏡子、表演欄中出現得更多，并沒有以自己的名字出現。在繪制标有"Doda Wenxiong"或"Doda Wennan"的原畫時，性能和光譜學大多是"三好一郎"。但如果你深入挖掘，你會發現一句話："京都動畫的所有創作者都是《好在木頭上》的弟子。
"荒垣"
無論是原畫還是表演，木頭的技能水準都不在畫下。當他在1980年代和1990年代活躍在東京動畫圈時，他已經在許多着名的原創畫作中工作。在《阿基拉》（Akira，1988）中，敵人在排水溝中射殺了一群金田人。《阿基拉》在日本動畫史上的意義不僅在于文化傳遞，還在于日本動畫無機運動效果（"繪畫"，俗稱"特效繪畫"）走向逼真的風格裡程碑，這些原畫對木頭的貢獻主要是關于水的運動效果，優秀的水處理令人印象深刻。
阿基拉的《阿基拉》原畫之一
20世紀90年代進入京都動畫後，他開始以培養人才為主要工作，後來在京都動畫專業版動畫系擔任講師。根據Yamamoto Kwan的說法："從招聘到晉升和負責繪畫工作的一年都是基于木材的福利。也就是說，隻有那些在木頭上感到有前途的人才能進入京都動畫，隻有那些在木頭上被認可的人才能登上原畫和表演。"②
同時，山本也承認，木頭培養了他的"反骨精神"，這讓山本和他的師傅對木頭的表演方式截然不同。
山本受到小津電影的啟發，這導緻他在動畫作品中堅持極簡主義的"Fix"。是以，即使在酷炫的宮堂演唱會如此動人的場景中，幾乎每個鏡頭都是固定的，除了一些模拟手持攝影效果的鏡頭，反而沒有動作，是以在場的所有角色都可以動。要知道，很多電視動畫因為時間限制而使用了很多靜止畫面，很多路人直接一動不動，是以《酷宮》這部劇顯得簡單而極其費力。
《春之冷宮的藍調》
木頭上的不同之處在于，他喜歡使用運動鏡頭，即使以大全景為背景作為主體，他也經常喜歡晃動鏡子。《玉子集市》（Yuzi Market），20 13）第9集，集《三好一郎》為子鏡，表演，同樂隊演唱代号（柚子父親的年輕樂隊表演視訊），相比山本，"三好"劈鏡明顯配置設定了更多的運動鏡頭;
更著名的一集也是以《三好》為子鏡，表演的"吹吧！在低音号碼上（是的！在2015年的第十二集中），主角Kumeizi運作了一個劇本，其中錄影機從Face Run到Mieko的側面拍攝，如此複雜的3DCG背景結合手繪角色的運動鏡頭在電視動畫中并不常見，如此激烈的鏡頭運動也與Kumeizi在這個時候的不情願， 所有情緒在人物表演中，鏡頭傾瀉而出。
"吹吧！"關于低音編号
這也可能是許多Gianni表演者喜歡使用運動鏡頭的原因。2016年，景阿尼為自己的輕小說庫的底座作品《紫羅蘭》推出了動畫廣告，該作品使用運動鏡頭與移動的人和物體一起工作，一經出版，精緻的繪畫和表演就吸引了許多人的眼球。
作為廣告副鏡和表演，是10年代景阿尼第一個被提拔為導演的石立泰一，他是一個驕傲的學生在木頭上，後來的版本由他擔任導演。
金加尼的變化
"紫羅蘭"廣告可以說已經達到了前所未有的精細化水準，精細化到什麼程度？女主角威利特·伊芙加登（Willett Evegaden）的着裝上的圖案不是地圖材料，而是一幅全手畫（該劇是流線型的），如果仍然，那幾乎是原始畫家的生活，确切地說，這則廣告中的人物處于運動狀态。負責如此大工作量的原畫的不是别人，而是後來擔任《驅魔人》藤田春祥、《鬥田文雄》導演的石力泰一。
對比一下金加尼第一部個人簽約制作的第一部原創動畫，也就是《MUNTO》的導演設定，你會發現，女主角的日高夢線資訊會如此之少，比起她的白水送水服最顯眼，這尤其友善了原畫，甚至鏡頭排程。
近十幾年來，靜阿尼的動畫越來越老練，尤其是在逼真風格上遠離同行大刀闊斧，讓很多動畫公司望塵莫及。
這種細膩不僅展現在藝術上，也展現在人物的表演上，如《低語少女》（《藍衣少女》）《麗茲與藍鳥》中，《青婷2018》等作品的導演山田是最"極端"的。
《耳語少女》
山田擅長女生的小動作表演，其中手部表演最為突出，此外，利用偏移特寫鏡頭來聚焦特定部位角色的細微變化，也是她常用的方法。在山田的導演處女作《軟女孩第一季》之前，金加尼的作品中這樣的"小動作"并不多。山田認為她被描繪成"青少年"。
筆者并不打算把這些表演歸功于山田，但靜阿尼作為一家具有家的感覺的動畫公司，員工之間的學習和交流是一種常見的活動，這種變化也是整體性的。更重要的是，在山田之前，石原也是（AIR！Windy）已被大量用于偏移特寫構圖。這種關系大概和雞和蛋的關系一樣難以厘清，而且由于日本動畫系統的特殊性，在剖析金加尼時，團隊的完整性不容忽視。
這種"微妙"也展現在鏡頭的編排上，有時一個鏡頭可以完成，但切成兩個鏡頭，并經常讓其中一個鏡頭特寫，直率地告訴觀衆你應該注意的地方。
有了這種"微妙"，金伽尼在表演中也越來越打磨（與上面提到的《酷宮》為例相比），螢幕上的資訊量也在增加（不僅更多的線條和色塊，包括承接動作的膠片在木頭上也發揮到了極緻，"紫羅蘭"廣告是兩者的展現）， 但也越來越渴望營造一個關于青春期的純粹無瑕的獨特時空——《每日》贊美每日奇迹，或《光女》在最後一刻停止故事主角或高中生——無論是在形式上還是在内容上，金加尼都堅持一種"淨化主義"，作為頭頂世界觀的"紫羅蘭"是這一趨勢的新高峰。至少，筆者認為，現在的景阿尼不可能出現在那種不協調的藝術的"涼宮"中。
紫羅蘭的"淨化"令人尴尬
上述變化不是作者的猜測。早已離職的山本将2007年的幸運星視為金加尼的邊界。（因為山本的許多觀點比較極端，但他作為前黨在場邊是很好的見證人，筆者認為有些觀點可以提煉。）
福星
他認為，《軟女孩》和他自己的《幸運星》最大的差別在于，前者幾乎不讓男性角色、父母（平澤的父母出現在劇場版中，但使用視覺鏡頭而不露臉），而後者"試圖讓觀衆意識到家庭和異性，以及社會"。為了強調主角的學校不是女子學校而是男女同校的學校，也給白石（CV：白石學校）打了很多玩法。"③
事實上，在ACG類别中，"軟女孩"和"幸運星"，包括後來的"每日"，都屬于與"空氣系統"相同的類别，也被稱為"日常部門"。這是文學評論家定義的一個範疇，指的是對故事（物質性）的抛棄，對所謂"空氣感"的追求，甚至是内涵，描繪少女悠閑地日常生活的萌芽作品。
而"空氣系統"在工作中的表現時間是一個日複一日的循環，就是要把時間往前消除。這種"淨化"工作不會在一夜之間發生，思想家加藤周一提到了日本文化中"永無止境的循環"的"日常時間"和"強調生活在'現在'"（4）。
我的鄰居山田俊
而在ACG文化中，比如高昱勳的《小麻煩》（餘子子，1981）、《我的鄰居山田君》（俞）等我不知道。1999）具有類似的特征，與現在相當于"BL"的"YOI"類别的情況一樣，在七十年代初，它實際上指的是"沒有性高潮，沒有結局，沒有意義""與同齡人志同道合的女性 - 隻是兩者都不是特别局限于年輕女孩。
利茲和藍鳥
靖阿尼這群創造者"幹淨"的愛好，山田石槿是最有代表性的。山田在《耳語少女》中對社會外界、成人力量的去除，作者無意批評，因為這是她作為作家的個性，筆者本性在未來的《麗茲與藍鳥》中玩到了極緻——故事隻是關于兩個女孩，而把她們關在學校的籠子裡。山田捕捉到了玻璃狀的、脆弱的、轉瞬即逝的、特殊的光線，這是其他人無法捕捉到的。而如此幹淨，也展現在石立泰的領袖之首的"紫羅蘭"身上。
我們終于回到了本文的起點，這位企業品牌作家的"淨化"真的在紫羅蘭中起作用嗎？
如上所述，"紫羅蘭"是金加尼第一次離開校園的日常背景，在剛剛結束戰争後建立一個現代的歐洲風世界。年輕女孩威利特（Willett）是一名前士兵，她受傷了，她的手被銀鋼假肢取代。
在喬爾伯特的密友克勞迪娅·霍金斯的幫助下，她搬到了南部港口城市萊頓，成為一個"自動手寫傀儡"，在代表人們寫信的過程中學會了"愛"的真正含義。
而"Outta Utd"則發生在劇中的後半部分，當時就讀于貴族學校的伊莎貝拉·約克（Isabella Yorke）是一個貧窮的女孩，與她的嫂子泰勒·巴特利特（Tyler Bartlett，原名艾米）住在一起，并且越來越愛上支援她日常生活的威利特。故事分為兩部分，講述了三年後伊莎貝拉和泰勒的故事。
那麼，在這部作品中，金加尼的潔面習慣從何而來呢？删節了原著中有關社會環境的相關資訊：比如艾米，以偷竊為生，住在一個紅燈區，那裡最受歡迎的職業是，其次是小偷，兩者都是兼職工作。
動畫中有一個情節，艾米把東西帶到當鋪，不清楚艾米的東西是不是偷了——如此微妙的改編是無可非議的——但動畫并沒有告訴這一集背後的社會環境資訊：戰利品被賣給了店鋪，店主隻能以幾倍的贖回價格找回。"出售贓物和贖回構成買賣的惡性循環"。當艾米接走泰勒時，還有泰勒母親在街上死去的故事。在作者看來，對這一切"出賣"的細緻描繪，為戰後世界觀增添了可信度，然後艾米收養泰勒的理由更有說服力："複仇"（指蔑視環境的命運）。
戰後社會環境的缺失，不僅是藤田春祥導演的"外在"，石力泰的劇中也呈現出一種過于理想的戰後環境，威利特接觸的不是一個溫柔的好人（是以她學會了從别人那裡去愛），街上的人也不是幸福的生活......
然而，在社會環境空間資訊自相沖突的情況下，後半部分的"外籍人士"也涉及到"時代"命題，用類似于巴黎塔的電塔建設進度來顯示時間的規模，暗示着工業革命即将到來。（忽略威利特的假肢長期以來一直比當時更具技術性。其實縱觀整部電影，你會發現時代的命題與整部電影的主題脫節，因為這是今年4月在日本上映的影院版（正面的）：被工業革命打動的郵政服務。
然而，作為《出埃及記》基礎存在的社會環境很難自圓其說，那麼時代的洪流和洪流的生活又如何呢？加上命題的作用隻是引出續集，更多的是雞肋骨。
事實上，在過去，以及大多數日本動畫作品中，金加尼的校園故事都利用了"學校"機構的特殊性來講述故事：一個将多餘的社會資訊與空間和時間隔離開來的"權力機構"（成年人手中的話語權），加上學生每天兩點的升學路線， 這有助于為未成年人形成一個未知的自我世界，這是純粹的（以及為什麼空氣系統是相同的）。
是以，在純粹的極端情況下，ACG作品也産生了這種"世界體系"的故事（5）。然而，一旦像紫羅蘭這樣的世界需要一個真實可信的世界圖景，這種純粹的"淨化"無疑将很難創造一個完整的世界和秩序。
《紫羅蘭》中展現的戰争，比十多年前的全金屬狂熱少了一點泥濘，角色的演技中多了一種美感，這大概就是靜阿尼的"淨化"——或者說溫柔的比喻。
不朽的純潔
從《酷宮》到《甜女》再到《紫羅蘭》，包括山本在内，很多人都覺得金加尼已經變得越來越保守，就像躲在溫室裡保持一種永恒的清潔狀态，這種争論觀衆之間......
然而，《那一天》出乎所有動畫觀衆的意料，沒有人會想到，在10周年的最後一年，金加尼以如此沉重的方式登上了世界各大媒體的新聞，以一種不可思議的方式被人們所熟知。事件發生後，許多人驚訝地發現，在世界的每個角落，都有如此多的聲音被金加尼的溫柔所祝福。
不幸的是，《前變速器》恰好在活動前一天完成，這也使得《前變速器》的上映備受關注。同時，為了留下曾經存在的死者的痕迹，最終的"驅魔人"名單允許詹尼的所有員工作為"輔助人員"醫生出現在螢幕上，生者和死者是平等的。（金加尼從未親自公布死者的姓名。）
然而，來自臉部的資訊早已無處置身，作者很難不知不曉一個壞消息，随之而來的是很多"後感覺"......
榜首的《三好一郎》，比起名字的木恩利益，讓表演者的名字而不是"supervisor"（導演）刻在螢幕上，大概是他們默契地了解它。
竹本康宏
同樣與之同軌的還有竹本弘（Hiroshi Takemoto），他曾說過，他比導演更想"像普通人一樣與他人交流"。有幸成為他作品的觀衆之一，我相信武本的作品絕對有趣，但我不知道是否要在他的作品中探索武本的"話語"。
西屋太志在10年代成為一名角色設計師，通過他的折疊木頭被許多人所熟知。然而，事發後，山本回答了很多人的心聲：夏日歌唱在涼宮裡的部分，全是西屋畫的，根本沒有轉播的用處......⑥
無論是多重"木頭上的馬"，還是像武本這樣的表演者自我貶低的自我貶低，這也許是自我造成的——我們似乎知道為什麼靜阿尼的作品選擇描繪純潔，以及為什麼會有一個低完成度的世界，比如紫羅蘭。
這可能是因為這是一群歌手，他們以純潔的态度挑戰"故事"這個名字。
注釋：
（1）山田尚子。
（2）Anitama新年特輯：山本廣角訪談系列，https://zhuanlan.zhihu.com/p/25138863;
（3） 即
（4）《加藤星期一》，彭偉譯本《日本文化中的時空》，南京大學出版社，2010年，P16;
（5）将主角們與世界毀滅等抽象而巨大的問題聯系起來，整個外部社會被解析成一個模糊的背景，故事隻聚焦于小的"你"和"我"（一般稱為主角），代表"星之聲"，"伊裡諾的天空，UFO的夏天"和"最後的武器"。金谷的《酷宮》是世界部的作品，評論家湯野昌光也認為《酷宮》是一部追求"氣感"的作品。
（6）在動畫愛好者中，有很多喜歡研究動畫的繪畫愛好者，有經驗的繪畫愛好者可以通過原畫家的風格、習慣等線索來确認一幅剪下來的原畫來自誰，但靜阿尼動畫由于原畫藝術家之間的統一、協調，往往難以識别作者。