中國書法臨書大會評審感言彙編
國展書法集字創作寶典合輯本全8冊 胡紫桂主編毛筆行書草書練字帖 ￥178.8 購買
書家揮毫便覽 書家必攜 題跋及墨場揮毫翻閱攜帶參考工具書 ￥38 購買
01/
風格的多元度
翟萬益
臨書大會為了在更深層次直接促進創作的發展，采用一臨一創的投稿形式，在入展的作品裡，臨摹到位的較多，但創作作品不盡相同，有着不小的距離。這不外乎有幾種情況：
一是與臨摹作品風格差異較大，作為入選作品，這個差異是在臨寫的基礎，在較長的時段内又臨摹了其他經典作品，表現在筆下的風格就成為兩種經典的揉合，但這個化合成份仍以自己投稿臨摹作品為主，這些作品易于打動評委，入選不少。
二是更多地注入了其他經典的風神，與臨摹作品形神表現出較大差别，但它都在經典的路徑上，易于讓評委接受。
三是經典作品與當代展覽書體的結合表現，這種風格化合是目前書法創作中的一個主要取向，使人看起來非常眼熟，但又化合得自有面目。這一路由于取法手法相同，取法标的各異，表現路數各自取舍，成為入展中的一個大類，時風使然，難于左右。
四是在臨帖的基礎上加入一些個人的了解，由于筆墨功力較好，對經典了解比較深入，自己了解的成份加入創作，并沒有太大改變經典的面目，亦為評委所接受。
02/
臨寫的意義就在于“過河搭橋”
吳振鋒
臨古，不是重複古人，而是在臨摩中破解古人書法秘法，即結字和用筆乃至章法生成的規律，進而形成手上的肌肉記憶，進而臻達自由書寫境界。個性與風格的生成當然與取法相關。
從實臨到仿作到習作到創作，實際上隻是一個大緻的路徑，許多時候是互相補益的。縱向地向古人問路，并不排斥橫向地對今人的借鑒。甚至學今人要省事省力，但時人間的互相摹仿又生一弊——風格的同質化便形成了。為了與今人拉開距離，還得向古人讨活法。
我以為，臨寫的意義就在于過河搭橋，為未來賦能。但現場觀察，有一些不盡人意處，不能不指出來：
一是取法。目下的書寫，在取法上愈來愈向明清調靠攏，而宋以前唐以前魏晉以至秦漢的傳統，關注得不夠，是以，雷同化現象較為普遍。
二是方法。臨寫，其實從摹拓、描紅到雙鈎、對臨、寫意臨摹，方法多樣，效果就會多樣。清人王澎寫顔真卿，變豐映而為清瘦，清剛之氣就出來了。時下臨寫方法的單一性也是風格同質化的因素之一。
三是仿與創的模糊化。過河搭橋，過了河再拆橋。不少作者臨古不化，寫今人隻是照搬，是以有的創作變成抄襲了，仿作隻能是一種練習。仿古人的是“偷”古人的方法，不是讓自己成為古人。
吃豬肉吃牛肉得長自己的肉。把自己化妝成古人那是戲台上的事，學今人的面目就更不值得提倡了。千人一面，都是“裝”的，化妝的，或是“人造美人”，就不免做作、勉強、矯情而不自然。
要張揚個性，恰恰被個性淹沒了，這是正在建構個性風格的書法家最容易徘徊不定的地方，也是當代有志于書道的朋友最該檢討的地方。
這次投稿的作品包含諸體，涵蓋曆朝的經典名碑法帖。但整體而言還是行草占多，在以往熱衷二王行草的基礎上又拓展到唐宋。而尤以有宋的“蘇、黃、米”居多。
這一點，與全國性的書法大展如出一轍。這種現象也反映了人們的審美品味正在發生某些微妙的變化，這是時代的饋贈，但問題還是大家一起“紮堆兒”， “蘇、黃、米”炙手可熱，蔡襄、李建中、張即之等一些宋書家卻鮮有問津者，這是視野問題，也是導向問題，反映出我們的作者還是缺少獨立的審美品格和價值判斷。
篆書還是“鐵線篆”和工穩的小篆式樣大行其道，真正能從“吉金”中問得消息者極少。隸書也一樣，一類是“流行風式樣”，一類是以“清隸”為主導的風格取向。而真正具有“漢隸”品質的作品也不多。多造型誇飾、任筆為體者。
魏碑作品，取法經典者少，如寫《鄭文公》《張猛龍》《癱鶴銘》《石門銘》者，寥寥落落，倒是名不見經傳者大家都去競相臨習，而且大都用一種套路和模式，是過去流行書風裡的“新魏體”的塵滓泛起。
楷書中小楷甚至“微楷”量極大，作者大都功力深厚，但動辄“千言萬字”，似乎用的是“苦肉計”，相對于其他書體而言，小楷最讓評委頭疼的就是難分軒輕。所謂的“競賽工巧”于小楷頗為貼切，但就全部而言，優勝者的作品無論是品格還是功力，都足能代表這個時代書法的前沿水準，他們也是當代書法發展的風向标。
是以，對他們的作品以及風格取向的分析與研究，會對我們清晰地梳理與把握當代書風提供一個最佳的資料與參考。
03/
臨作必須有技術、有性情、有了解
宋琰
就展覽作品而言，有三個方面的問題值得關注:
一是展覽需要什麼樣的臨作。我原本以為既然是臨書大會，那麼臨作好壞的标準肯定是與原作的相似程度有關。但在評審現場才發現，作品的優劣根本不是簡單的“像”可以涵蓋。
對經典法帖的深入研究、探索出自己的書寫方法、傾注自己的精神以及能夠自如書寫的臨作才是好臨作。簡單地說，就是有技術、有性情、有了解的臨作能夠打動人。
而一些非常像原作的臨作，因是直接“複制”原作，在這樣的大賽中，因缺乏性情的表現而顯得精氣神不夠，競争力嚴重不足。根據《征稿啟事》的要求，所有作者都提供了一臨一創兩件作品。好的創作作品往往是那些有性情有想法的臨作作者所寫，從臨創轉換的角度更說明了臨與創的關系。
二是關于拼貼。應該說，全國展發展到現在，在整體水準大幅提高的條件下，可以跟拼貼作品尤其是小窗戶式的拼貼形式說再見了。從評審現場來看，除了大塊拼貼，小塊拼貼作品顯得支離破碎，血脈斷裂，在完整形式作品面前很難吸引人、打動人。
三是同質化。面對複評、終評作品，可以感覺到當代書法在技術層面上的進步。這些進步一方面是通過科學的方法加自身努力達到的；另一方面是師徒相授的結果。而師徒相授的另一個結果就是作品的同質化，相同的臨摹方法、相同的對作品的了解，已經成為共性的個性化用筆等，使原本出色的作品批量出現而顯得平庸，從評委最初的眼前一亮也變成了熟視無睹。
某件上某件下的偶然性也就不可避免地出現了，是以，怎樣在展賽中跟上隊伍，又能找尋并保持自己的方向，是一個長遠的命題。
04/
實作理性調控下的感性書寫
周劍初
從評審角度看，臨摹與創作，主要有五個方面的現象與問題:
一是不臨帖。這類作者無視經典，看似随性而書，實則下筆無由。有的人寫了一輩子，從不臨帖，一味地“創變”，拿起筆來空無依傍瞎劃一通，漠視于“法”，遊離無“根”，想當然地誇張、變形，最終結果隻能是勞而無獲、勞而無功。至于創作，根本無從說起。
二是淺臨帖。從評審看，這類作品占大多數。臨帖，說到底就是對古帖的模仿。模仿的精準與到位程度客觀上反映了對古法、經典的掌握程度，以及在這個基礎之上将來取得的高度。臨帖不深入，淺嘗辄止，則古法不能為我所用，導緻臨創兩張皮。
三是死臨帖。這裡包含兩種現象：一種是抱守一家，臨帖很像，創作作品卻是自己的東西。創作時不會将臨帖所學經驗“拿來”為我所用，存在着脫節現象。
臨帖非常刻苦，收效卻甚微，究其原因，是漫無目的，沒有思考，不加分析，寫完後腦中一片空白，或隻保留書寫的感覺，記住的東西很少。還有一種現象，同樣抱守一家，但有法可依，并能用其書法風格書寫文學内容，屬集字創作。如生疏僵化，幾無入展可能，若熟能生巧，則有望受到評委青睐。
四是深臨帖。書法學習要先工一家，精于一帖。前人法帖的妙處往往就在一筆二回，甚至一個小動作之中。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書并無差別。
除此之外，還得勤學苦練，善思善悟，達到背臨，力争形神兼備。有了這種基本功，進入創作就有了立身之本，如再講究文辭與形式，入展則無礙矣。應該說此次入展的作品，大都屬此類情況。
五是活臨帖。何謂“活”，就是書體融合，不抱守一家，依托書體的互相滲透，生發出“鮮活”的藝術形象。同時還要耐得住寂寞，坐得住冷闆凳，在技法上下真功夫，使得點畫靈巧多姿。臨帖的最終目的是為創作服務，要善于把臨帖過程中所掌握的技巧與自己的個性相結合，實作理性調控下的感性書寫。隻可惜，此類作品在展覽中并不多見。
除了臨創方面的問題，作品中出現錯字、别字、漏字及繁、簡混用現象依然十分嚴重，值得我們當下所有書家思考。
05/
創作與臨帖緊密相關
張衛東
臨帖主要取法在漢、魏、晉、唐、宋的經典碑帖中，元、明、清也有所涉，但不是主流。為什麼會取法前者而不是後者?這與我們這個時代的審美緊密相關。
具體來講，漢魏主要是碑刻作品，尤以篆隸為多，漢魏即篆隸之源。學源頭難以進入，而學流派相對要容易，比如清代的篆隸就是流派，學趙之謙篆隸和行草，學得快的人一兩年就入國展了。這就是大多數人舍源求流的原因所在。
直到有一天發現這個路子走不通了，才不得不再溯源。前些年楷書學文微明小楷的很多，據說有些地方成風，一旦多了，評委反複看，就像看到一個人寫的作品，總歸是要厭煩的。于是從小字魏碑往大字魏碑上靠，但真正能把大字魏碑寫好的人，寥寥無幾。
小楷甚衆，能把唐楷寫成十公分以上大楷的不多，而且顔楷幾乎很難入展，世有評“顔楷易學難精，更難出帖”。褚遂良《陰符經》《雁塔聖教序》《倪寬贊》等，臨學的人不少。
歐陽詢一路的《九成宮》，十有九不成功，而學歐陽通的也有不少人，較之歐陽詢的方正，小歐的結字偏扁，方折處如魏碑，收筆處有隸意。虞世南的《孔子廟堂碑》水準很高，但小楷、中楷、大楷幾人學得出來；《張黑女》《張猛龍》《始平公》《爨龍顔》《元鎮墓志》《李璧墓志》等等，這些碑都有人學，但如何把魏碑寫大寫活寫高古又很難。小字魏碑作品多，大字較少。
行草是大項，臨帖展也是如此。從臨帖作品看，漢代草書涉及者極少，如張芝、索靖章草，大家都在王羲之手劄、《十七帖》紮堆，連臨王獻之的也不多。
孫過庭《書譜》，顔真卿《争座位》《祭侄稿》多，但《裴将軍詩》無人問津。歐陽詢行草，柳公權行草，虞世南行草尚待挖掘。紮堆宋四家，蘇黃米三家居多，米字又為三家中最多。
宋人如蔡襄、蔡京、吳據、陸遊的行草尚待挖掘。元代幾乎隻有趙孟順一人，康裡子山雖曆史上有譽美之詞，學的人也不多。明清還是明代“三狂人”黃道周、倪元璐、張瑞圖，學倪稍多。明末清初的王铎行草也是取法比較多的，董其昌、何紹基、劉墉、八大山人的行草也有一些，但數量占比偏小，僅為點綴。
用紙還是以色紙為大多數，白宣成為點綴，拼貼合度的作品依然是主流。不多的幾張白生宣，墨色變化很好，成為點綴中最搶眼的作品。畢竟墨色變化也不是一件容易的事。
最後文字審讀階段淘汰的作品最為可惜。一件作品要過初評最難，過複評、終評再到文字審讀，至少書法本身沒有問題，最後失在幾個錯字漏字上了，實在是遺憾，是以自我校對顯得尤為重要。
原題：《中國書法臨書大會評審感言彙編》（節選）
作者：諸大佬（原載《中國書法》）