吳越拿白玉蘭視後，為什麼有人覺得“不配”？
昨晚的白玉蘭頒獎典禮，吳越拿到了視後，雷佳音拿到了視帝，淩玲陳俊生頂峰相見，恍惚間給我一種錯覺，最大赢家是《我的前半生》。
事實是，吳越的得獎作品是《縣委大院》，雷佳音的得獎作品是《人世間》，而這兩部作品，也雙雙拿下昨晚的最佳電視劇。
演員是實力派，劇也是良心劇，可這一屆白玉蘭，大家還是吵翻了。
雙黃蛋雙在最佳電視劇
白玉蘭今年的“雙黃蛋”風聲，早有傳聞。
本應在去年6月舉辦的第28屆，因為疫情順延到了今年，當時就有傳兩年合辦，獲獎名額可能會加。
前幾天，白玉蘭官方還給大家打了預防針，說大機率會出現雙黃蛋的現象。
當入圍的各家演員粉絲都希冀着在這屆可能性變大的白玉蘭上，自己支援的演員能夠摘得獎項時。
頒獎禮給了他們當頭一棒，說好的雙黃蛋，原來雙在了最佳電視劇上。
在入圍的22部作品裡，最後《人世間》和《縣委大院》雙雙拿下最佳電視劇的獎項。
這也是這屆白玉蘭唯一的雙黃蛋。
《人世間》是口碑和收視雙高，《縣委大院》的收視和讨論也不差，這倆拿獎也說得過去。
比較遺憾的是，呼聲同樣很高的《三體》和《對手》落選了。尤其白玉蘭還請來大劉給最佳電視劇頒獎，結果無《三體》，對我們劇粉來說，真的很傷。
可能因為入圍劇數量多，今年白玉蘭題材還是挺豐富的。
主旋律題材和年代劇就不多說，除了這兩個大頭種類，也有像《三體》這樣的，正兒八經的科幻電視劇，不打擦邊球也不歪七扭八，把科幻世界認真還原。
也有《開端》這樣的，題材新鮮的無限流循環佳作，沒有大體量，但把奇幻的概念玩得恰如其分。
今年還多了好幾部古裝劇，偏向古偶的《夢華錄》和曆史正劇向的《天下長河》，以及古裝諜戰的《風起隴西》，都在各自垂直的領域做得不錯，題材上都有一定的創新。
女性題材劇有《理想之城》和《我在他鄉挺好的》，都屬于同類型裡的偏上作品。
要論題材做出新意，還得看《對手》，現代間諜夫妻，行走的50萬，這樣隻配在劇圈打醬油的小角色，卻在劇裡有了更充沛的展開，很颠覆以往的諜戰劇。
咱們《對手》挂零也很傷
就這樣題材豐富度并不差的一屆白玉蘭，還有雙黃蛋名額，最後獲獎的還是隻有年代正劇和主旋律劇作，難免讓人覺得可惜，也讓人擔心國劇題材萎縮的局面會出現。
不算爆冷，但出乎意料
今年白玉蘭另一個讓人覺得很匪夷所思的地方是，吳越是靠《縣委大院》拿的最佳女主。
吳越作為演員的實力沒有争議，争議的點在于她是通過《縣委大院》這部劇拿的獎。
白玉蘭作為地方獎，優勢在于廣度，有對海外電視劇的選拔，這也非常和上海這種大都市的風格相稱，同時地方保護現象也比較明顯，比如最佳女演員獎，《辣媽正傳》能打敗《父母愛情》。
這個問題也和所謂的“補獎”玄學有些關系，之前孫俪靠《甄嬛傳》沒能壓過《懸崖》裡的宋佳，很多人表示雖然宋佳很好，但是孫俪并不差，再然後……
總的來說，白玉蘭在選片這方面一直是不拘一格，而且之前對于“最佳女主”其實一直有一種“非限定”的标準。
如果按這個思路，那真的完全可以了解為什麼很多人押寶了趙麗穎的《風吹半夏》：
過去這些年，白玉蘭雖然不局限于題材，但是最佳女主多數是很符合上海特質的都市化或者獨立化/大女主，比如《紅高粱》裡的周迅、《我的前半生》的馬伊琍、《正陽門下》的蔣雯麗。
許半夏這個角色，是最和白玉蘭氣質貼合的，改革開放這個題材也是比較容易沖刺獎項的。
結果呢？白玉蘭把最佳電視劇獎發給《縣委大院》，還攔了一個最佳女主……思想覺悟有。
往常在白玉蘭的最佳女主圈子裡，哪怕是童瑤的争議也很多，但至少顧佳是《三十而已》最出圈角色這一點是沒有争議的。
可《縣委大院》的風格極度接近紀錄片，不存在什麼特别強勢的高光角色，又不像《大山裡的女兒》那樣有一個絕對突出的人物。
艾鮮枝确實是女主，可戲份不算占大頭的。
從發揮上限來說，譚卓的女間諜更高；從人物調性來說，趙麗穎的灰色女企業家色彩更豐富；從角色國民度與傳播廣度來說，殷桃的鄭娟應該連奶奶輩的都知道。
《縣委大院》的女主，隻能說占了題材賦予的一點優勢，就算和吳越自己扮演的其他角色比，也不算很出彩的那個。
不過這件事裡，最離譜的是陳瑾和王子文兩個人加起來，沒在這個号稱依據國際化、“創新價值”選拔的獎裡，拿下一個提名……也有點離譜。
女性題材沒有出頭日？
吳越的頒獎後采訪提到，她的角色隻有100來場戲，但她專注的是表演本身，并不會因為戲少就去追所謂的“大女主戲”，這個标簽也很難吸引到她。
這又引發新的争議，有人說吳越這番話很不利于女演員的發展空間，女演員去拍戲，連戲份多少都不追求了，還能創造新的上限嗎？質疑吳越的發言是“背刺女性題材”“自我PUA”。
或許我們來先看看“大女主戲的定義”。
艾鮮枝這個角色是女主，但戲份少，按照吳越的說法，這個不算大女主。
那麼童瑤在《三十而已》是二番，但是比江疏影的王漫妮更大女人，這算大女主嗎？
雙女主的情況下，如萍在《情深深雨蒙蒙》裡的光環大到豔壓依萍，有爸媽寵愛，有錢，有舔狗，除了書桓沒那麼喜歡她之外剩下要啥有啥，但這好像也不算大女主。
一部劇是不是大女主，和女角色精不精彩沒有等價關系，而且和女主到底具沒具有逾時代的進步意義也不存在等價關系。
《蒼穹之昴》是超級大女主，人物都到慈禧太後這個級别了，沒人敢說這個人物的平生不精彩。
可很顯然這個人物是逆于時代的，而且她的身份也注定絕對不可能完完全全做到現在提倡的“女性覺醒”，也無法承認這是大女主戲。
吳越說自己不追求所謂的“大女主”，其實是因為國産劇裡把大女主戲寫得像大男主戲一樣，重點在于個人光輝而非兒女情長的好劇本，太少了。
是以，吳越那番話的意思應該是：不要用看似是突破實際上沒有長進的噱頭，去麻痹自我。
以個人定義，符合最廣泛認同的“大女主”，應該具有不懼于故事背景所限制的膽魄，以及超凡但不離譜的能力，以及獨立且永遠充滿希望的飽滿狀态，并不非要是完全符合當代美德、或者少女對大女人的幻想。
個人是覺得女主光環大不大、地位高不高、愛她的男人多不多這種确實沒有必要考慮，不過戲份多少還是要追求一下的。
女演員們都禮讓番位，還禮讓時長，大家都去當綠葉，是來娛樂圈讓梨嗎？
E姐結語
如果大家去年的觀劇量足夠多，會發現去年的國産劇女性角色，有不少在行為和性格以及立體度上，有了很大的進步。
《三體》裡的葉文潔，一個殺夫證道般的神奇女性，她按下了決定人類命運的按鈕又保留了一絲機會，讨論她你會想聊人性的幽深與難測；還有熱度不算很高，但角色非常亮眼的，《搖滾狂花》裡的彭萊，一個反傳統的中年母親，自我獨立，爛毛病一堆，鮮活恣意地對抗世俗生活，惡女程度和動人程度一緻。以及我個人很喜歡的趙三悅，喪文化下的女性成長，等等還有不少。
他們在傻白甜女主和降智女性角色的包裹下脫殼而出，展現了女性可以有的千姿百态，她們也是女性題材大浪打下來珍貴的存在。
泥沙俱下的行業裡，依然有這麼多動人的女性角色，還挺值得高興的，何來的女性題材沒有出頭天呢？
每個頒獎禮都有他們的局限性，觀衆和粉絲也不必太上頭了，對大部分演員來說，能遇上一個好角色，然後紮紮實實地演好，被大家看到、記住，就已經沒有遺憾了。
今天的深夜話題是：
你心中的視後角色是？
來評論區說說吧~
-今天頭條の主筆-
你的小仙女E姐，有眼光的甜辣醬&碧雕
值日生：菜籽 美術：樹懶