要命，她演的“親情刀”太戳人心了
回顧今年暑假檔，古偶現偶大亂炖，好不熱鬧，但是正常愛情戲裡的你侬我侬、虐戀情深看多了也會讓人感情脫敏。
這個檔口，正好央視上貨一部年代大戲《父輩的榮耀》，目前豆瓣開分8.7，果然沒有辜負我對年代劇的期待！
劇情可以說是年代戲版的《家有兒女》，劇裡熟臉演員不少，最讓我意外的是李浩菲飾演的梁鳳勤。
畢竟李浩菲過去給我的感覺就是一個活潑機靈，嘻嘻哈哈的E人小姑娘，而梁鳳勤恰恰是一個自卑怯懦I人小女孩，兩人完全是性格對立面。
但，她紮着馬尾、穿着校服一登場，真别說是挺對味，看完梁鳳勤的成長與脫變，縱使是雄鷹般的女人也會留下感動的淚水……
爹不疼、娘不愛的老二如何逆天改命？
許多父母嘴上常說一句話“手心手背都是肉，自己孩子怎麼可能不疼呢”，但現實是，手心的肉就是比手背的肉多，親生骨肉也有遠近親疏之分。
梁鳳勤便是那個不被疼愛的“手背上的肉”。
家裡一共三姐妹，隻有作為老二的她從小跟着外婆及姨媽長大，後來姨媽一聲不吭把她丢回東北。推開家門，面對風塵仆仆趕來的女兒，媽媽眼裡不是驚喜而是驚愕。
在這個家裡，她一直是一個局外人，一個尴尬的存在。
媽媽一婚生下大姐和她，後來再婚帶走大姐，又生下三妹，獨獨把她落下了，甚至對外有意隐瞞她的存在。
作為計劃生育之外的産物，梁鳳勤顯然不受歡迎，屋漏偏逢連夜雨，親媽繼父工作的林場正在減産停崗，兩人生怕被她連累砸了飯碗，盤算着早點送走她。
最後隔壁的顧家好心收留了她，還有四個沒有血緣關系的哥哥，一大家子一起生活。
期間，同樣寄養在顧家的陳興傑（張晚意飾）對妹妹疼愛有加，兩人初次相遇，彈幕有網友在問這倆是一對嗎？
不怪網友這樣問，現在CP泛濫，不管啥類型的戲都喜歡用愛情線牢牢占據C位，繼兄妹也可以演成《哥哥太愛我了怎麼辦》，但在現實主義叙事裡，親情戲可不是可有可無的鑲邊，台詞密集的純文戲其實非常考驗年輕演員的功底。
畢竟，愛情戲可以有夢幻的粉紅泡泡遮掩，可以有浪漫的BGM助興，演技不足CP來湊，換句話說就是可以“劇擡人”。
年代戲就沒有這些氛圍感buff可用了，大家演的就是家長裡短的生活，裡面的煩惱細碎且真實，就是每個普通人可能會遇到的人生議題，演砸了觀衆第一個不答應！
兩位年輕演員對“兄妹情”的處理就挺細膩的，沒有半點旖旎暧昧，兩人在戲内是不基于血緣關系構成的親人關系，經曆相似，惺惺相惜。
哥哥就是小鳳勤人生路上的領路人，每當小鳳勤感到困惑和無助的時候，總能及時出現，周到、妥帖地給出人生建議，亦兄亦友。
家中突遭變故，懂事的小鳳勤想要辍學賺錢補貼家用，陳興傑立馬表示反對，之後，鳳勤不負衆望考出高分，成為三道溝第一個女大學生。
親媽和養母嘴都笑劈叉了，一個想她去大城市上海讀書，将來賺大錢；一個想她去念師範專業，将來工作穩定又好找對象。
不過，梁鳳勤有自己的主意，她長在林場，愛着林場，心裡隻有一個簡單而樸實的心願，希望林場裡的樹木高高的，小鹿壯壯的……
為此，她決定去東北林業大學讀書，畢業後回鄉成為黑土麥田的守護者。
E人怎麼才能演好I人？
戲裡的李浩菲很明顯收斂着來演，隐去自己性格裡活潑的底色和嘻嘻哈哈的一面，控制嘴角眉梢的微表情，更多去釋放低調内斂的一面。
演員本人認證梁鳳勤仿佛是一本ISFJ（守衛者人型）說明書，不善言辭，默默付出。
校園時期，李浩菲的設計是讓梁鳳勤常常低垂眼眸，不敢直視外人的眼睛。
那時候的鳳勤因為原生家庭的影響特别敏感警覺，如同一頭受傷的小鹿，隻敢在無人的地方獨自舔舐傷口。
回到家，防備暫時被卸下，與人交流的眼神才會靈動起來，小女孩的自然天性也在眼波中流轉。
除此之外，有一件很重要的道具貫穿梁鳳勤的幼年及少年——那就是一雙不合腳的大鞋。
李浩菲在劇中經常趿拉着鞋子走路，腳後跟離鞋底還有大半寸的距離，很難挨到一塊。
初來林場，鳳勤告訴媽媽自己的鞋子大了，得到的隻有敷衍的回應“穿大鞋，長大個兒”。後來去了養父母家，雖然家中不富裕，但衣食從來不缺，四個哥哥的衣服鞋子皆是合适的尺寸，隻有她，仍近乎執拗地穿大鞋。
一方面，當然是因為她很懂事，知道為家裡省錢，另一方面，鳳勤以此作為一個小小的展示視窗，潛意識希望有人來關心愛護自己。
多年後，當親生母親掏出特意為她買的不合碼的小白鞋時，積壓已久的情緒就像火山爆發、海水決堤再也壓抑不住。
小小的身體裡面隐藏大大的負能量，她終于直視親生母親的眼睛，大聲質問：“你怎麼不能像養大姐三妹那樣養我呢？”
對演員來說，用眼神來表達内心戲要比背下大段的台詞更難。
與親生母親“對峙”的這一刻，鳳勤委屈、困惑、無奈、憤怒……太多隻可意會、不可言傳的心思通過眼神流露出來，實在是讓人很想沖破螢幕給她一個抱抱。
還有，鳳勤的學生時代和職場也是兩種截然不同的氣質。
後期成為女幹部後，她落落大方，對着鄉親可以侃侃而談，在人物性格上有一個很大的扭轉。
演繹年齡跨度大的角色可以更好判斷一個演員的表演潛質，如果劇裡出走半生，歸來仍是當初的模樣，那大家還怎麼共情入戲呢？
許多二十多歲的女演員可以退回校園，遊刃有餘地演十七八歲的少女，但讓她跳到職場戲份就差口氣。
看李浩菲的演戲就不會有這種感覺，一路看她所演繹的角色慢慢長大成人，慢慢獨當一面，誰懂啊，我在看劇過程中get到了養成系的快落。
年輕演員如何拿捏松弛感？
網上一直流傳一種說法：年代戲才是明星的“照妖鏡”，甭管是經典的“韓式瞪眼法則”還是萬能的“五官亂飛大法”，在年代戲裡通通失靈，演太用力反而失真。
李浩菲别看她年紀不大，其實她已經有十年的表演經曆了。
2013年，李浩菲在電視劇《四十九日·忌》中飾演“劉安娜”一角，由此為契機，進入演藝圈發展。
2014年，李浩菲出演了自己的電影處女作《少女哪吒》，憑借這部小衆影片，她被提名第18屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳女演員獎和第24屆上海影評人獎最佳新人女演員獎，并獲得了電影頻道傳媒大獎最佳新人女演員獎 。
2017年，她又以專業第一的成績被中國傳媒大學表演系錄取，完成系統的表演學習。
自然舒展，算是李浩菲演戲的核心優勢之一，作為年輕演員，她演戲不“端着”，如果說愛豆需要有效捕捉每一個鏡頭，演員則需要努力無視所有的鏡頭。
她演的梁鳳勤，像極了我們日常生活中能遇到的鄰居妹妹，懂事又成績好，誰身邊沒有幾個這樣的“别人家的孩子”啊？
記得有一幕戲，鳳勤和養母在院子裡幹活，母女倆像“好姐妹”一樣嬉戲打鬧，後來鳳勤的親媽還打趣道“隔三裡地都能聽到你倆的聲音”。
那一刻真的好像穿越回九十年代，路過鄰裡的真實生活。
回看幕後花絮，其實拍這場戲時恰逢臘八節，明明是寒冬臘月，演員卻要表現出身處夏天的涼爽感，就連鼓風機都要靈活走位，以此消散演員口中的哈氣，幕後費勁折騰才帶來幕前的松弛自然。
李浩菲如今的松弛感離不開對演技的不斷打磨，可塑性也正是一點點“磨”出來的。
提及演員，大家免不了思維定式将其套在一個固定的架構之中，比如某某适合演霸總，某某飾演演拽姐……可真正好的演員是能沖淡自身的性格、特色，融在人物背後的。
梁鳳勤這個角色便是如此，李浩菲此前演過不少或嬌蠻、或伶俐，每個角色的完成度都還不錯，這就是好演員賦予角色的靈魂與活力。
對于演戲，正如她曾經說過的那樣“喜歡我的朋友，今晚不見不散，質疑我的朋友們，也邀請你們來看看，通過表演賦予每個角色生命，是我最驕傲的事兒”。
沒錯，作品才是演員最大的底氣，才是演員安身立命的根本。