廣東畫院，包括港澳台，包括全國各地畫家共同完成了三次朝陽的造型，寓意着站起來，富足，強起來的曆史性飛躍
溫/陽城晚報 記者 朱少傑
近日，"永遠跟黨打造新征程——廣東省政府慶祝建黨一百周年藝術書法攝影展"在廣東美術學院展出。
"南粵第一聲——慶祝中國共産黨成立100周年""南方之風——深圳、珠海、汕頭、廈門經濟特區""盛開——慶祝中國共産黨成立100周年"三個大型系列主題創作在同一舞台上首次亮相。它們都是由廣東畫院聯合完成的，包括港澳台，來自全國各地的畫家。
"在這個黨的百年的重要曆史節點上，廣東畫院有義務和責任，用思想藝術兩方面的美術回饋國家和人民。廣東省書院院長林瀾對《陽城晚報》說："這三件作品反映了中華民族從站起來緻富到堅強的曆史飛躍。"
林藍
以"筆墨随處"的創新精神，畫出厚重多彩的藝術面貌
羊城晚報：作為這個集體創作團隊的主要負責人，你如何平衡和處理不同藝術家的風格？
林岚：他自己的科學是中國畫專業，為書博從事壁畫和公共藝術指導，從事壁畫創作已有20多年的經驗，相關經驗近年來也被應用于大規模的集體創作：
首先，建立清晰的創作架構，組織相應的創作團隊，讓團隊成員在清晰的架構下，在本地創作的過程中，也要注重每個人獨特的藝術創作，并将其融入到整體架構中。
在這四個步驟中，第一個是最重要的。在去年創作《華南之風——深圳、珠海、汕頭、廈門經濟特區》的118天過程中，我們對稿件的構思幾乎占了80%的時間，一方面是内容的篩選，如何提取出最具代表性的主題素材中大量創作内容。
如四個特别行政區40年的主要建設成果和各特别行政區獨特的人文社會景觀、自然景觀等。由于有許多曆史資料隻适合于文字叙事，不一定适合使用圖像形式表達，我們也要選擇那些适合藝術方式的創作内容。
"南粵第一聲——慶祝中國共産黨成立100周年"
羊城晚報：這幾個創作的團隊成員跨越了非常大的年齡，如何分工？
林瀾：在2020-2021年的偉大創作中，除了廣東畫院的所有中國畫家外，我們還邀請了港澳台美術家協會會長、深圳珠沙經濟特區美國協會會長和四大特别行政區青年畫家。
其中最長的是1935年出生于台灣的吳先生，最小的是廣州美術學院90歲的學生，擁有近60年的數十位作家。
由于疫情防控需要不能長時間組織所有畫家的收藏創作，是以我們采取線上線下結合的方式，首先将年輕人集結起來，形成一個有創意的"銳刀班"，重點完成畫中的核心架構部分，其他畫家在一個更穩定的架構下再進行自己的筆墨創作， 國外專家的觀點通過線上方式進行連續的分階段總結，及時注入到主圖中。
盡管爆發了障礙，每幅畫都持續了100多天，但中老作家們一直保持着很高的創作熱情，從中産生了不少創作驚喜。
"盛開鮮花——慶祝中國共産黨成立100周年"
陽城晚報：這部新創作的《南粵第一聲響》《綻放》似乎是"南國風"工作方式的延續？
林瀾：随着去年《南國風》的嘗試和探索，如何進行大規模的專題集體創作，我們有了清晰可行的創作方法和步驟。2021年，為慶祝中國共産黨成立100周年，我們完成了"南粵第一聲：慶祝中國共産黨成立100周年"和"盛開全彩——慶祝中國共産黨成立100周年"兩個大型集體創作。
《南粵第一聲》以早日活躍在廣東地區的23位中國共産黨優秀革命烈士為表達對象，在組成上延續了"華南風""點線"的方式，在個體塑造上，創作團隊也經過反複的深思熟慮和研究。
由于年代關系，烈士的形象通常比較模糊，細節難以區分，創作團隊通過反複研究烈士的革命事迹，敏感地捕捉到他們的形象，将隐藏在曆史塵埃中的光輝形象一一打磨。
以"花"為元素貫穿整體的《綻放》，以中國地圖的水準延伸為作品的總版塊，而畫面的局部部分構成，包含22個省、5個自治區、4個直轄市、2個特别行政區和台灣，包括34個大段和小區。
在特定物體的塑造方面，花卉的創作是基于收集大量圖像和圖形資料，以期把握花的形态和精神特征。同時，從"花、葉、區、國"，從點到地表，從地方到整體，從真品到裝飾，再到象征性、象征性的藝術轉型。
這三個大型系列主題創作，折射出中華民族從站起來、富足到強勢的曆史飛躍。在這個黨的百年重要曆史節點上，我們希望以藝術獨有的方式講述黨的曆史和中國故事。
"南方之風——深圳、珠海、汕頭、廈門經濟特區"
羊城晚報：在創作過程中，"南粵第一聲響""百花盛開"有哪些特别的考量？
林瀾：《南粵第一聲響》在構圖上采用了集體照相風格的台站編排，但通過類似的"散射透視"方式将二十三位烈士在不同的時空下聚集在一起。
畫面中的人物密集、高低、前後夾心的關系，白色的背景希望不僅能突出每個人物的獨立性，還能通過這樣看似簡單、幹淨的藝術手段，傳達出不同時空的革命先鋒精神的交集， 每個角色的人員意識既是一個單獨的篇章，又不失作品的完整性。
"盛開的花朵"在技術形式的表現中，突出了"中西妥協，古今融合"。
作品以嶺南畫派"用書寫、色墨重"的藝術表達語言，以嶺南畫派傳統的"無骨法"和"水碰撞粉法"等藝術表現手法，以花葉細緻的視覺呈現，以"筆墨随處"的創新精神，畫出厚重而多彩的藝術面貌。
在整體色調設定方面，該作品以金色為基礎，墨漬層為哈龍色，質地微妙而豐富。以華麗、明亮、平靜、激動人心的鮮豔色彩來表達鮮花的繁榮，五彩的紫色，努力展現中國共産黨百年不斷進步、高尚的氣質，傳達出中國"強者上來"的生機勃勃。
集體創造不是加法而是乘法，不是實體作用而是化學反應
陽城晚報：廣東藝術圈在集體創作方面有怎樣的傳統？集體創作的特征是什麼？
林瀾：廣東藝術界有着悠久的集體創作傳統。我們看到，由老一輩人關山月、李雄才等老紳士帶頭集體創作，注重時代主題，提煉嶺南藝術和語言特色，創作出如《向海宣戰》《餘向灣》等經典作品。
記得我讀書的時候，看到1950年代由廣州美術學院中國畫系集體創作的《向海宣戰》。銀幕上沒有具體作者的名字，師生們懷着純粹的熱情，專注創作，臉上是集體創作出的那種巨大的能量，華麗而又感性簡單。
在我看來，集體創造不是加法，而是乘法，不是實體作用，不是化學反應。
廣美繪畫系集體創作的《海上宣戰》
羊城晚報：在1960年代和1970年代，廣東的集體創作可以說造就了包括你父親林偉先生在内的一批名人。集體創作對畫家意味着什麼？
林岚：當時，廣東藝術界湧現出一批引人注目的年輕畫家，如唐曉明、陳豔甯、吳啟忠、張少成、潘家軍等，包括我的父親林偉，專心打造廣州農業講堂。
在他們看來，繪畫不代表個人，不代表名利，盲目地投入到藝術創作中，畫出一幅好畫才是最重要的。我覺得你畫得不好，那我就改，那個人說我覺得我畫得更好，然後他會改，每一幅畫都可以說是群體創作的結晶。
年輕人，特别是優秀的青年畫家聚集在一起，大家提出自己的學術觀點，好就是好，壞就是不好，思想的碰撞，技術的碰撞，甚至整個創作狀态的刺激和關聯，産生了非常鮮明的藝術吸引力，使他們集中精力在20世紀70年代的廣州農學院創作了這批作品，成為了一部屹立不倒的紅色藝術經典。
羊城晚報：回顧藝術前輩們在這方面的探索和努力，今天創作的靈感是什麼？
林瀾：對我來說，沒有什麼比他們的極端承諾更令人印象深刻的了。我仍然記得他們穿着白色背心，出汗，扔掉工作和畫場景。
他們對手稿進行了反複潤色，無數的小手稿、彩色手稿，每幅大型油畫、中國畫創作都是一對一的幾幅素描草稿，每幅大畫細節，當地都有相應的素描材料，當地草稿。
許多經典的曆史創作，如唐曉明先生晚年對魯迅先生形象的表演，《永不停戰》至少有三部手稿，林宇老師的《歸來探究》之光到原作草圖之一已經有兩幅。
他們當時真的以極大的熱情、虔誠的投入反複打磨一部作品，也許一部作品需要六個月甚至一兩年的時間。回首前輩們孜孜不倦地追求藝術理想的，今天真的需要努力。不同的時代有不同的角色，但不同的時代有着相同的角色，也就是說，我們有創造時代史詩的雄心壯志。
唐曉明《永不停止戰鬥》
羊城晚報：在過去一段時間裡，集體創造相對罕見，近年來已成為一種引人注目的現象，甚至是一種趨勢。
林瀾：今天我們的創作方式應該多一些元，無論是個人創作還是集體創作，我認為都可以獨立進行。而我在2018年來到學院，有這樣的想法，必須恢複廣東美術學院集體創作的優良傳統，這也是學院的優勢。
繪畫學院的機制有利于大規模集體創作的産生，如果美術學院作為一個教育機關，對藝術設計教育負有主要責任，聯合藝術協會具有組織廣泛藝術活動的功能，隻有學院才是一個純粹的創作機構， 畫家必須做好創造這件事情，那麼，大規模的集體創作，一群人，長期集中，不斷細化，這種創作模式可能隻出現在學院裡。
話說回來，什麼是好的藝術家，一個好的藝術團隊？一是要有令人印象深刻的作品，二是要與時代潮流有關，這也要以良好的技術和藝術品質為支撐，這也是大型主題藝術集體創作最重要的地方，即不僅是"小我"，更是"大我"。我們希望從中為子孫後代學習，向傳統緻敬！
作品介紹
繪畫：中國畫
尺寸：300厘米（高）×800厘米（寬）
特邀顧問：李毅
廣東繪畫學院集體創作：林蘭、鄭敖、黃國武、李東偉、黃偉麗、周正良、陳英鑫、陳石、杜甯、關健
特邀藝術家：郭楚凱（廣東）、馮偉（廣東）、譚周傑（廣東）、梁阿瓦生（廣東）、陳偉（廣東）
尺寸：300厘米（高）×1600厘米（寬）
廣東繪畫學院集體創作：林蘭、李東偉、黃國武、黃偉麗、周正良、陳英新、陳石、杜甯、關健
特邀藝術家：Stud Nai Chung（香港）、李穎（澳門）、林天航（香港）、李德志（澳門）、陳向波（深圳）、顧金琪（珠海）、徐子靜（汕頭）、林濤（廈門）、劉明（廣州）、楊星（汕頭）、林偉（深圳）、羅曉燕（廣州）、陳偉（汕頭）
特邀藝術家：吳浩年（台灣）、斯圖德·奈仲（香港）、李英（澳門）、胡九軒（台灣）、林天航（香港）、李德志（澳門）、徐敦平（廣東）、劉明（廣東）、羅玉新（廣東）、林玉思（廣東）、陳偉（廣東）、李軍（廣東）、吳龍強（廣東）、崔永強（廣東）、王義石（廣東）、吳晨（廣東）
源|羊城晚報 綿羊城餡餅