生活在北京和上海的影迷往往讓大多數城市的粉絲羨慕兩地都有各種藝術和電影聯盟，圖書館、博物館、電影節、文化中心競争各種主題策劃，一個庫布裡克回顧展，一個日本大師展，都看不到。
然而，把北京和上海的藝術和電影環境放到世界上，真的不是一流的。
那麼頭等艙在哪裡呢？
今天的文章，由凱法博士多年來介紹的"世界電影文化之都"巴黎，為什麼每個神秘人都向往這個地方，它是在藝術電影放映中，什麼值得我們馬追趕。
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巴黎第一大學電影理論博士
6月初，經過巴黎貝西公園的法國電影資料館，或市中心"巴黎大堂"地下商業中心旁邊的"形象論壇"放映中心，将會看到剛剛結束的戛納電影節影評人周單元和導演雙周單元的海報。
電影節一結束，兩個單元的二十多部電影的副本就被向北移動，進行巡回放映。
忙碌的巴黎人隻需要一點空閑時間來欣賞今年制作的最佳藝術電影，而其他城市和國家/地區的觀衆可能要等上幾個月甚至一年才能有機會在電影院看到其中一些電影。
第一個月在水樓附近，這是作為粉絲生活在巴黎的世界電影之都享受的好處和便利。
根據專門研究節目資訊的網站L'officiel despectacles的說法，每天在巴黎放映100多部電影。在秋季的高峰期，一周内可能會在全市範圍内發行近千部電影和電影拷貝。
巴黎"形象論壇"放映中心
除了紐約，世界上沒有其他城市能如此"瘋狂"地"看電影"。這可能就是為什麼我們稱巴黎為球迷的天堂。
在一個城市裡看幾部電影很容易，但形成一種成熟、持久、參與式和有品位的電影文化并不是一夜之間就能做到的。
或者，雖然許多城市都以自己的電影為榮，但很少有城市擁有真正的電影文化，而巴黎是最著名的城市之一。
城市電影文化的發展不僅僅是在公共場所張貼老電影海報或在咖啡館播放聲學插曲。電影放映和粉絲教育訓練是"一硬一軟"的兩個最重要的基本條件。巴黎擁有世界上最繁榮、最多樣化和最複雜的電影放映系統和系統。
它們不僅滿足了對時間敏感的新商業電影的需求，還滿足了展示藝術，經典和曆史電影以及其他與人文相關的視訊材料的多元文化功能。正是在這個指導線上，商業庭院線，獨立電影院和公共放映在巴黎形成。
Highmont，UGC和MK2是巴黎的三條主要商業線路。前兩部是老式的傳統商業系列，該系列遵循時效性，主要發行美國和法國制作的最新商業電影。
MK2成立于20世紀70年代，不僅在商業上遵循其他兩部的步伐，而且每年發行和放映來自世界各地的大量非商業電影。
例如，MK2 Boubourg位于市中心的喬治蓬皮杜廣場一側，是巴黎著名的藝術電影院，隻對最新的藝術電影開放，從不主流商業廣告。
MK2 布堡
與其他國家的商業醫院線相比，這三者在優惠營運模式上獨樹一幟：除了單獨購票外，觀衆還可以成為月卡訂戶。
無論是高品朗峰一代的Pass卡，還是UGC和MK2财團的illimité卡，您每月隻需支付20多歐元，這都不到三張票（相當于該國一線城市的兩到三張3D Imax票）。使用此卡，您可以觀看其電影院線上的所有新電影和獨立電影院的藝術電影放映。
換句話說，如果你是一個每天都想看電影但并不富裕的粉絲，Yard Moon卡是你必備的"武器"：它不僅為你節省了大量的電影票，而且還保證你免費進入大巴黎地區一半以上的電影院，無論大小。
這就是為什麼我們看到這樣的電影迷：他們懷裡拿着院子裡的月亮卡，午餐長的面包三明治，清晨在塞納河左岸拉丁區的獨立電影院門前排隊，然後連續三部，四部甚至五部電影， 直到月初，星星冉冉升起，滿意地走開了（天知道為什麼這些人從不去上班）。
在這一點上，重要的是要提到巴黎曆史悠久的獨立電影院，它擁有該市一半的僞裝文化。幾乎一半的獨立電影院都集中在第五區聖米歇爾大道的一側，距離主要街道（著名的拉丁區）隻有幾公裡。
位于這裡的電影院，如Le Champo，Filmothèque du Quartier Latin，Reflet Médicis等，幾乎已成為法國電影文化的象征之一。
尚波
許多電影院的曆史可以追溯到1930年代和1940年代，甚至聖米歇爾空間也在1911年開業，不知不覺中已有一百多年的曆史。
聖米歇爾空間
出于對法國電影文化和藝術本質的忠誠，獨立電影系統發展出與商業電影線截然不同的電影線。他們要麼專注于回顧電影的曆史，不斷重新發行被歸類為經典的歐美電影，要麼站在藝術放映的最前沿，引進來自國外，特别是來自第三世界國家的獨立電影。
位于巴黎最古老和曆史悠久的街區之一，盡管進行了一些有限的翻新，但放映條件很差，并且場地的聲學條件和座位舒适度遠遠低于商業庭院的強度（如Filmthque du Quartier Latiner的放映廳，那裡有厚厚的柱子， 當劇院座無虛席時，最終坐在柱子後面的不幸觀衆被迫靠在柱子的側面看電影。這也是一種神奇的體驗）。
但還是有無數忠實的觀衆回到這裡，尤其是當雅克·塔蒂、讓·卡彭特、西蒙·西内爾等法國傳統電影偶像出現在銀幕上，小電影院總是座無虛席，幾分鐘後，他們會遇到檢票員聳聳肩說"Complet"（全座）。
拉丁區電影
這些電影院創造的文化氛圍遠遠超出了電影本身，并演變成一種城市般的體驗。
尤其是在陽光明媚的日子裡，沿着拉丁通道從一個電影院走到另一個電影院，就像在另一個朋友家挨家挨戶地走訪，看到無數迷人的畫面，聽到不同的溫柔深情的故事，留下的記憶不能簡單地用"美麗"來形容。
獨立電影院有許多情感懷舊的象征意義，但經典電影日常放映的支柱是法國政府和巴黎市政府巨額财政，人力和物質投資支援的三大公共放映系統：法國電影檔案館，"形象論壇"和蓬皮杜藝術中心。
法國電影資料館既是電影放映場所（三個放映廳每天總共放映六到七次），也是電影學術研究機構。雖然是私人的，但其主要資金來源是由政府提供的，同時保持相當大的業務獨立性。其目的不僅是保護當地的法國電影文化，也是成為世界電影遺産的守護者。
應該說，法國電影資料館的策展能力極其驚人。這一重點展現在經過長期籌備後，由資深電影專業和學者組成的團隊最終确定了所有放映計劃。
例如，策展團隊将利用其最佳的電影制作人回顧展組織，通過對世界各地公共和私人電影收藏的廣泛案頭研究和曆史調查，嘗試收集電影制作人拍攝的每一部電影網格。
這樣的回顧展是沒有做到的，一旦開展了相關主題和電影人全套作品的放映，其全面性往往令人瞠目結舌。放映會往往伴随着曆史文獻和實物材料的大規模展覽。
法國電影資料館
值得一提的是，法國電影資料館的電影人回顧展在歐洲電影界具有非常重要的分量，這往往意味着電影人的"電影編劇"地位得到了權威的認可，他的作品可以正式寫入電影史，是以其重要性不言而喻。
也就是說，大概就是為什麼杜其峰2008年在法國電影資料館舉辦回顧展期間，從香港飛往巴黎出席開幕式，與觀衆舉行大型座談會，這代表了他的作品的藝術價值終于赢得了"作者電影"國家的認可。
當然，對于普通粉絲來說，幾十場大大小小的特别回顧展，足以讓人眼花缭亂。在他們眼裡，這幾乎是全年永久永無止境的迷彩電影節。
"形象論壇"
"圖像論壇"，前身為巴黎市政府設立的電影遺産保護局，收集了與巴黎有關的各種圖像文獻，但發展成為巴黎的另一個公共電影放映中心。
與經常圍繞社會，曆史，文化和地理概念進行主題放映的法國電影資料館不同，其基調和氛圍并不那麼嚴肅和學術，例如2017年6月和7月以"朋友"為主題的放映，而已經舉辦的城市主題展覽包括德黑蘭，東京和新德裡。
它的電影數量并沒有以任何方式輸給法國電影資料館，每天放映的長電影數量保持在五到六部左右。
蓬皮杜藝術中心
蓬皮杜中心走向了另一個極端。作為歐洲領先的當代藝術博物館，它所展示的圖像與前衛的藝術表達密切相關。
除了劇情片之外，紀錄片（這是歐洲最重要的紀錄片電影節之一，Cinéma du Réel的舉辦地）、卡通片、實驗電影和裝置錄像藝術等電影是日常放映的主要内容。
當然，它也以舉辦大型主題電影而聞名，例如2006年4月至8月在這裡舉行的戈達爾大回顧展，該回顧展展示了後者從1946年到2006年的140部電影以及75部關于他的紀錄片和紀錄片，使其成為迄今為止對戈達爾最全面，最權威的整體評論。
總體而言，巴黎的三家公共電影放映機構各有各自的職能：電影資料館為相對嚴肅的曆史學術放映提供定位，巴黎影像論壇是狂歡節色彩的大規模放映，蓬皮杜中心則偏愛實驗藝術放映。
蓬皮杜中心
但它們都有強大的公共社會福利：法國電影資料館和巴黎圖像論壇的電影會員卡每月售價約10歐元（即巴黎麥當勞的價格），而在蓬皮杜中心，他們全年隻需48歐元即可觀看所有演出。
這幾乎就像花錢買零食來享受一年一度的電影盛宴。難怪這麼多電影觀衆來到巴黎，卻永遠不想離開，因為世界上沒有其他城市能花這麼多錢拍這麼多電影。
一個完美的電影放映系統就像沒有觀衆的無魚水。但在巴黎根本不用擔心，那裡有一些世界上最受欽佩和接受的觀衆，他們是"專業"的。
看一部電影看似是世界上最容易的事情，但了解一部電影，了解其獨特性，甚至拆解分析它，指出其優缺點，但培養作風需要很長時間。也許在其他國家，這種成熟的電影思維歸功于專業電影研究者和評論家的工作，但在法國，這是"專業觀衆"習慣的一種觀看電影的方式。
路易斯·德魯克
法國"專業觀衆"的出現，可以說起源于20世紀20年代的"Cin-club"觀影模式。
法國電影俱樂部（CCF）由著名影評人兼導演路易斯·德魯克（Louis Drucker）創立，從一開始就将電影觀看與普通商業娛樂區分開來，旨在通過電影放映和粉絲之間的交流來發現電影的藝術，文化甚至學術性質。
從戰後到20世紀60年代，"電影俱樂部"達到了頂峰：它一般由知名影評人和電影學者主持，根據不同的主題，在上映前對電影背景進行了非常詳細的介紹，放映後将由主持人組織就電影的藝術、社會和文化等方面進行深入探讨。
電影俱樂部不僅在巴黎，而且在法國各地的中小城市都很常見，這直接激發了公衆對電影文化屬性的深刻思考，培養了觀衆與娛樂者不同的電影藝術品味。
在巴黎，電影俱樂部和法國電影資料館的放映，結合，滋養了一大批具有較高藝術地位和欣賞度的觀衆，并帶出了電影界的許多精英：特雷弗、戈達爾、霍邁、裡維特，以及後來的皮亞拉、伯特蘭·塔維涅和阿薩亞斯，他們都汲取了大量的電影"養分"，完成了從"專業"粉絲到專業電影人的過渡。
時至今日，"電影俱樂部"雖然已經過了巅峰，但它仍然是巴黎文化生活的重要組成部分。我經常參加由電影評論家Jean Duchet在法國電影資料館組織的電影俱樂部，主題為"被遺忘的法國電影"。
從Pierre Shawndorf的"Team 317"到Costa-Gavras的"Murder in the Car"，從Claire Deeney的"Brother and Sister"到LaEtica Masson的"The Sale"，從Bertrand Tavigne的"The Temptation"。在阿蘭·吉拉迪（Alain Girardi）的《勇敢的不眠》（The Brave Don't Sleep）中，讓·杜西（Jean Ducey）刻意避免了被報紙、雜志和電影書籍反複咀嚼的經典電影，以他富有洞察力和獨特的電影攝影和評論，為法國電影的另一面打開了另一扇通往了解法國電影的大門。
讓·杜切
正是這種對電影的熱愛，不斷以批判意識的态度挑戰舊觀念，深深地滲透到巴黎電影文化的血液中，使其成為一種高調而包容、具有廣泛接受的觀摩電影文化的能力。
例如，巴黎幾乎是世界上最重要的藝術電影市場，其藝術價值得到了任何國家觀衆對非商業電影的認可。
我仍然記得大衛·林奇（David Lynch）的《内陸帝國》（Inland Empire）于2007年2月在巴黎MK2圖書館電影院首映：在半個籃球場大小的巨型海報下，排隊等候入場的觀衆，盡管風雨交加，但沿着入口處的廣場蜿蜒數百米。
為了配合電影的盛大上映，巴黎的卡地亞基金會博物館還舉辦了迄今為止最大的林奇藝術展，總結了他多年來創作的所有造型藝術和實驗視訊。
内陸帝國
相比之下，大衛·林奇的家鄉美國的《内陸帝國》一直受到冷落，從未獲得大規模的發行機會，甚至在網上發現要宣傳《内陸帝國》，把坐在洛杉矶街頭的牛當成現場廣告無助的動作。
這與他在巴黎受到的國民待遇相去甚遠。而這背後的決定性因素是大衛·林奇（David Lynch）對巴黎人的狂熱熱愛，這表明這座城市的電影文化是多麼具有強大的包容性，超越了國界。
應該說，巴黎電影文化的形成，除了民間力量的提升，來自國家政策的背書也是極其重要的一環。
自1980年代初，時任文化部長雅克·朗格（Jacques Lange）對電影業進行全面改革以來，電影已成為法國的文化政策，部分作為世界上司者在與英國文化，特别是好萊塢電影文化的"對抗"中。
雅克·朗格
雅克·朗格不僅大力支援公共電影機構的整合和發展，啟動國家資金支援全球藝術電影的制作和拍攝，而且還推動世界電影文化遺産對中國小的保護，甚至成為高中畢業考試的對象。
正是這種積極的國家政策在巴黎營造了強烈的電影氛圍，培養了年輕人對電影的濃厚興趣，并使巴黎成為世界電影遺産的發源地：例如，沒有其他城市一直在推廣，紀念和放映經典好萊塢電影和黃金時代的日本電影， 甚至是在美國和日本早已被遺忘的電影制作人的名字，我們看到他們的作品在巴黎的不同電影院重複出現。
它已經是世界電影遺産的中心。
當然，對于生活在巴黎的電影愛好者來說，無論财富、身份或地位如何，看電影都是一件全國性的事情。二十多歲的特雷弗（Trevor）負債累累，甚至無家可歸，在電影俱樂部看完電影後，他遇到了電影評論家安德烈·巴贊（Andre Bazan）的演講，并因其犀利的演講而受到欽佩。
在現實中，我也見過這樣這樣身無分文的流浪粉絲，他們穿着衣服，甚至在公園的長椅上過夜，但有巴黎電影資料館的會員卡，該卡将出現在所有主要放映會上，仔細觀看電影并與其他人談論其内容。
在一個喝着紙的金迷的物質生活與超驗世界的精神生活發生劇烈碰撞的城市裡，正是這部電影以某種方式消除了人與人之間的隔閡，為不同階層的人提供了情感交流的平台，不斷激發新的想法。這是巴黎電影文化蓬勃發展的重要原因。