“以前看這棟大樓覺得特别的高，特别的耀眼，現在看，也不過如此。”
看膩了大都市的繁華忙碌，回到家鄉去追求靈魂的甯靜與身心的放松，成為了都市人的新共識。
最近，返鄉劇的風又刮到了“瓷都”景德鎮。
由李昂執導并編劇，宋茜、周渝民、劉敏濤、劉暢、朱顔曼滋等主演的《另一種藍》在湖南衛視、芒果TV雙平台熱播。
現代感十足的俊男靓女新搭配、景德鎮的人文和自然美景展示、都市年輕人拼搏的新姿态以及傳統匠人的家族傳承和手藝鍛造，是《另一種藍》的差別于市面大多數提倡“慢生活”返鄉劇的多元看點。
《另一種藍》不止“尋找烏托邦”“回歸田園生活”這麼簡單。劇中，我們能明确感受到不同城市、兩種生活态度對于當代年輕人的價值觀影響，以及由此帶來的不同的人生抉擇。
近日，《影視獨舌》與本劇導演、編劇李昂聊了聊，究竟《另一種藍》裡，還藏了哪些寶藏？
都市人的下一個人生階段
如何用一兩個詞語來概括《另一種藍》？
李昂導演說了兩個詞，一個是洄遊，另一個是陪伴。
人的一生，就是不斷在大城市的快節奏和田園詩畫的惬意中間洄遊着，從後者裡汲取力量，回頭又在戰場上厮殺，再尋找療傷的地方。
另一個是陪伴。以往，李昂更在意一部劇的熱度或者讨論度，從《另一種藍》開始，他更在意劇集能夠陪伴一批觀衆，度過一段特殊的時光。
《另一種藍》的故事從北京的金融職場切入，女主陳小滿（宋茜 飾）和男主柯岩（周渝民 飾）在事業上遭遇了瓶頸與危機。
環顧四周，陳小滿的朋友們在北京也都遇到了種種困境，有的有幸依靠親友的幫助得以解決，有的則深陷泥沼隻能結束生命。
在李昂看來，《另一種藍》想講的是某個人生階段。前四集的北京戲份被低迷、疲憊的情緒所籠罩。不破不立，這樣的前情提要是為了引出後面景德鎮的部分。
作為本劇編劇兼導演，李昂認為，人生階段性的轉移并不是一個說走就走的決定，人與一座城市的羁絆也不是說斷就斷，“某一階段我們會感到疲憊和無力，這是劇情前期的一種氛圍。女主陳小滿回到家鄉也并不是因為她在大城市混不下去了，或者某個具體原因，它是一個複合的原因。對于北京，她還是有很多牽絆的。”
2021年，李昂團隊第一次去景德鎮采風，在當地遇到了很多手藝人，也看到了不少從大城市過來并決定留下的人，有的因故轉移，也有自願前來的。
當時，李昂第一次聽說“景漂”這個詞，并且數目不小，便産生了濃厚的創作興趣。
名震中外的瓷器結合了繪畫、手工藝、燒制等多個技術環節，景德鎮也彙聚了很多國内外藝術家，景德鎮不隻是瓷都，還是一個藝術之都。
“2022年我們又去了景德鎮兩次，2023年開始正式寫這個故事。景德鎮有一種魔性，它可以讓你停下來、慢下來，甚至留在這裡，有一種治愈感和舒适感。在這裡，沒有人追着你要一個結果。”
對于主創來說，《另一種藍》的創作過程經曆了兩個不同的階段。好事多磨，播出之際再回頭看這樣一部返鄉治愈的慢生活劇集，有着不同的視角和态度。
“剛開始大家覺得離開大城市，給生活按下暫停鍵是一個極其美好的事情，可以逃離很多沖突和沖突。但有人還是離開了，來到景德鎮，他想逃離的人情社會或者内卷問題并沒有真正得到解決，甚至在一個更狹窄的熟人社會中會被放大。人是不能獨自生活在世界上的。這也是很多人需要思考的新問題。”李昂稱。
和以真正悠閑生活為基調的返鄉劇不同，《另一種藍》中“慢節奏”的景德鎮依然有家族紛争和商戰、創業等“快”情節。
以陳化風（黃品沅 飾）、周世安（侯岩松 飾）為代表的老手藝人，以許曼（劉敏濤 飾）為代表的家族事業經營者，以馬牧之（郝平 飾）為代表的生意人都在為各自的一畝三分地操心、計算着。
而踏入其中的陳小滿和柯岩在精神層面也從未真正“逃離”什麼，而是轉戰另一個城市繼續開展事業。
主創希望發生在景德鎮的故事能跟在北京的沖突形成呼應，這些不同的沖突達成一緻，才能給主角帶來真正的蛻變。離開大城市，回到小城市，并不能解決一切問題。而年輕人高喊的“搞錢”其中一大部分是自我價值和自我認知的認同感。
怎樣對抗“不被認同”，這才是年輕人焦慮的核心沖突。逃離一段時間之後，人們往往會醒悟過來：繼續打拼，才是硬道理。非典型“返鄉劇”《另一種藍》想要尋求的，正是這樣一種社會心态的共鳴。
“在一個行業裡，人們對你的認同感，直接決定了你是否能夠搞到錢。2024年，大家會更有打拼和造夢的動力。畢竟人不能二十多、三十多歲的時候就離開沖突，過上理想的烏托邦生活。這個是理想主義的，我們還是希望有一些現實關照在。”李昂說。
用典型人物展示景德鎮
此前，鮮少有影視劇的鏡頭對準景德鎮這個名震中外，同時又充滿神秘感的城市。
既然以遊客視角展開“慢生活”并非主創的初衷，那麼怎樣以都市劇面貌去打開一個傳統的手藝和家族，讓人們感受到其高超的非遺技藝，并将主角的人生經曆和思考融入其中，是《另一種藍》給自己出的一道難題。
李昂坦言，從文本到畫面的展現是非常困難的，“我們團隊每天都在想，要不要展現這個制瓷的過程？如果要展現，一定會占用大量的篇幅，觀衆會不會覺得節奏過慢？但是我們還是想保留一些揭秘性質的、真實有趣味的東西在裡面。”
最終，經過當地大師和手藝人的指導，《另一種藍》劇組決定重制一些當下被省略的儀式，拍攝了充滿傳統地方特色的開窯儀式，“我們拍攝當天基本沒有群衆演員，都是當地的手藝人。他們都說好久沒有幹過這些事了，我們也希望把這些儀式還原起來展示給遊客，這是一種體驗感，而不僅僅是city walk，走一走看一看就完了。”
作為故事的核心人物，陳小滿是一個家庭不完整，但充滿勇氣、積極樂觀的女孩。作為朋友有俠義，作為下屬有忠義，作為家族事業繼承人也有其擔當。宋茜也延續了一直以來所擅長的戲路，诠釋了一個底色陽光、溫暖的女主陳小滿。
李昂認為宋茜身上有與生俱來的與陳小滿相近的地方，也看中了她在都市劇領域的市場認可度，“宋茜接受過科班舞蹈教育，又有豐富的都市劇的經曆，既有現代感又有一些文藝的氣質在身上，我們包括平台和市場端都是很認可她的。”
而周渝民飾演的柯岩，則是相對複雜，也有更大問題亟待解決的一個人。這個沖突體逐漸和諧的過程，就是《另一種藍》劇情展開的過程。
“柯岩是在過往的争鬥當中嘗到了甜頭，一度被勝利沖昏頭腦的人，他可以為了百分之一的可能孤注一擲。是以他失去了朋友，也失去了他最重要的事業，但是他又不願意認輸，是一個沖突體。景德鎮的氣氛和人的狀态，對柯岩是有潛移默化影響的。”
兩位主角中，女主宋茜是較早定下的。主創希望男主角柯岩要符合資本大鳄的年紀感，同時也有少年意氣，保有内心執念，不會是一個特别複雜、世故的人。他有追求理想的生猛和力量感，這種感覺不會随着他年紀的增長而變弱。
于是，劇組最終找到了許多人的童年“白月光”周渝民來飾演柯岩。
“我們跟仔仔第一次見面交流的時候，他提出的問題就是，我到底是愛更多一點，還是沖突更多一點？我給的回答是沖突更多一點，因為如果愛裡夾雜着陰謀的成分，那愛也是假的了。之後我們很快就達成了合作的意向。”
對于CP感的營造，李昂稱更注重兩個人物本身的吸引力和宿命感。從上司和下屬，到朋友、戀人，在劇作上把人物内心世界的變化做到位了，CP感就能夠自然流露出來。
“我們希望角色和演員的年齡段是要有比對的，不要太脫離現實。另外是兩個人要能夠互相給予，小滿能夠給予柯岩陽光向上的力量，柯岩又能在社會經驗上給她一些參考或建議。”
平衡商業與個人創作
如今市場上的類型劇越來越豐富，作為85後的青年創作者，李昂已經有過《南風知我意》《婆婆的镯子》《我們這十年·心之所向》《另一種藍》等多部代表作。
然而，親身經曆過電視台和網絡劇兩個階段的李昂，仍保持着向上的進取心和學習心态。
他自稱，并不想太早固定在某一個賽道，不斷去複制成功案例。
“我希望自己不斷成長，在嘗試的過程中能夠總結經驗、吸取教訓，對現實題材形成更深的了解和認知，為将來的路走得更長更遠作準備。每部作品裡都有我覺得得意的部分，和一些經驗的沉澱，《另一種藍》是以景德鎮和瓷器作為切入點，把前面的經驗都揉和在一起的作品。”
《我們這十年·心之所向》是李昂初次接觸返鄉題材，他看到了在田間地頭、山高海闊之間還有很多年輕人投身家鄉事業，擁有與我們傳統認知不太一樣的理想和追求，他們也在奮鬥，并且有了新的奮鬥姿态和模式。這部劇也為之後創作《另一種藍》積攢了豐厚的創作經驗和技巧。
在李昂看來，返鄉劇的創作分為兩個步驟，一是在大量采風的基礎上去找人物。找到一些讓他覺得有趣、有力量、有特點的人物作為創作的基礎。
第二是找到返鄉劇和都市劇的差異化，都市劇更多是通過外力的影響來看人物的應對方式，而返鄉劇探讨的更多的是一種選擇，一種新的人生階段。外部給予人物的訴求和他内心真實的需要有一種底層的沖突。不僅僅是情節上的，很多時候是情緒和精神狀态上的沖突。
李昂2008年開始寫劇本，目睹了電視劇播放載體的變更帶來的内容革新。曾經電視台做主導的年代，電視台放什麼，大家就看什麼，後來網絡時代來臨，海量的作品放在市場裡，選擇權交到了各種類型、各個年齡層的觀衆手裡。“從前電視台創作者的保護網被打破了，不管是創作者還是資方，都得被使用者端來判斷高低和好壞。”
對于商業創作中所帶來的一系列新标準和新訴求，李昂有着自己的思考，“我覺得商業的标準是創作者基本的操守，我希望能夠找到每個題材類型的觀衆的具體訴求，與此同時能夠多一些創新和個性的表達。我們不能去着眼于眼前觀衆喜歡的類型，去照貓畫虎，還是要感受時代，接觸社會，不要固步自封。”
在執導并創作了多部都市劇之後，李昂下一步将接觸刑偵和古裝題材。
刑偵探案劇《燈塔》差別于傳統的犯罪片或懸疑劇，講述時代變革的浪潮中，刑警們面對新舊交替，道德考驗與職責擔當的故事。
古裝傳奇劇《骨未成灰》講述亂世英豪東山再起的故事，極緻環境下的極緻人物将爽燃效果拉滿。
在作品中融入切合實際的社會觀察和思考之後，拍攝更喜歡的題材、展現更完整的自我表達是李昂的下一個目标。
【文/無花果】