#頭條創作挑戰賽#
許多青年藝術家常常向我詢問，繪畫的基本功具體包含哪些要素，以及應如何着手練習這些基本功。我認為，繪畫的基本功至少涵蓋以下幾個方面的要求：
關于專業的基本功。
所謂專業的基本功，主要是指對表現對象的深入研究和精确描繪的能力。在中國畫領域，專業通常分為山水、花鳥、人物等多個類别。以山水畫為例，要想在此領域有所建樹，畫家必須對山、水、樹、石、雲以及點綴的人物等自然元素進行深入研究，并通過專業的基本功進行嚴格訓練。
擁有一般的造型能力并不等同于能夠畫好山水畫。要想真正掌握好山水畫的技巧，還需具備對大自然山川的深刻認識和規律性的把握。古人所說的“石分三面”、“下筆便有凹凸之形”以及“樹分四枝”等，都展現了對自然元素的精準觀察和表達，這些都是需要經過長時間努力和鍛煉才能達到的境地。
徐悲鴻先生曾對我說過：“我很喜歡荷花，但我不敢輕易畫它。若要畫，非得用上許多紙張反複練習，直至我認為滿意，方可說自己真正掌握了荷花的畫法。”這正是對專業基本功重要性的生動诠釋。即便擁有高超的造型能力，若缺乏對特定表現對象的深入研究和透徹了解，也難以将其畫得傳神。
則是掌握繪畫工具性能的基本功。
在繪畫過程中，對所用工具的性能、特點以及相應的表現手法、技巧、技法等都需要有深入的了解和熟練的掌握。以中國畫為例，筆墨紙硯是其不可或缺的專用工具。是以，對于如何運用筆墨、如何在宣紙上呈現出理想的畫面效果等，都需要進行專門的學習和刻苦的鍛煉。
筆墨的運用是中國畫特色的重要展現，是以對其的掌握和運用是每一位中國畫畫家都必須重視的基本功。
關于學習的問題，我認為，我們應該保持開放和包容的态度，廣泛涉獵各種知識和技藝。毛主席教導我們：“古為今用，洋為中用。”這意味着，無論是古代的、外國的，還是封建主義的、資本主義的，隻要是有價值的、對我們今天有用的，我們都應該學習和吸收。當然，學習并不意味着盲目接受，而是要在分析和檢驗的基礎上，去粗取精、去蕪存菁。
中國的藝術在世界上有着獨特的地位和價值。中國畫曆史悠久，尤其是山水畫，以其鮮明的民族風格和獨特的表現形式而獨樹一幟。中國古代繪畫藝術中蘊含的優秀傳統，如線的表現力、筆墨功夫以及構圖上的氣魄等，都是我們今天學習和繼承的寶貴财富。
然而，我們也應該看到，中國的繪畫藝術同樣存在缺點和局限性，需要我們在繼承傳統的基礎上不斷創新和發展。明代以後，由于社會環境的變遷和封建制度的束縛，中國繪畫在一定程度上陷入了臨摹仿古的困境，缺乏創新精神和時代氣息。是以，我們在學習和繼承傳統的同時，也要注重創新和發展，使中國繪畫藝術在新的時代背景下煥發出更加絢麗的光彩。
總之，繪畫的基本功是每一位畫家都必須重視和練習的要素。通過不斷的學習和實踐，我們可以不斷提高自己的繪畫水準，創作出更多具有時代氣息和民族特色的優秀作品。