先說一個小故事。
據史料記載，在大唐開元年間一個天色微寒的冬天，王之渙與王昌齡、高适等詩人相約來到旗亭飲酒。
這幾位也是爽快之人，一聽到有酒喝就忙咧咧的過來了，喝着喝着才發現都沒帶錢。
那今天這頓誰買單呢？把誰的馬留在這裡抵賬呢？
就在幾人互相推脫之時，恰巧京師來的一幫梨園伶官和歌妓也在此聚會。
王昌齡看着有說有唱的戲班子，于是計上心頭，提議說打個賭，看她們都會唱誰的詩。若是誰的詩被唱得最多，誰就是大哥，唱的最少的，那不好意思，這頓就要買單了！
高适和王之渙也點頭同意。
轉軸撥弦三兩聲，很快歌女就咿咿呀呀開始唱了。首先唱的是王昌齡“一片冰心在玉壺”，王昌齡開心的在牆壁上為自己畫了一道以計數。
又有歌女唱了高适的“開箧淚沾臆”，高适也得意的在牆上畫道道。
一連幾首下來，牆上都有道道的王昌齡和高适，調侃的對着王之渙說：“季淩，你可一首都沒有喔，今天這頓你請定了，哈哈哈！”
隻見王之渙暢飲一杯說：前面這幾位歌女都很普通，唱的都是‘下裡巴人’不入流的歌曲；要是那當中最出色漂亮的歌妓唱的不是我的詩，那我就甘拜下風，這輩子都不再與二位争高下了。
不一會，最漂亮的歌女開始唱詩，那黃莺般歌喉唱的就是王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
王之渙頓時眉飛色舞、得意至極，憑此詩擊敗高适、王昌齡。
這就是“旗亭畫壁”的故事。
這個故事是真實發生還是文人編纂的，我們無從的确定，但可以确定一點。
那就是王之渙的這首七絕《涼州詞》是真的很經典，在當時已經是廣為流傳的佳作了。而且也受到後人高度推崇，甚至還被人推為唐人七絕“壓卷之作”。
今日我們就再一次來賞讀這首經典作品。
《涼州詞》
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
“涼州詞”是唐朝流行的一種曲調名，類似詞的“詞牌名”，因其特定的風格，是以此類詩歌大多是描繪邊塞風土人情。
“黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山”。
詩的開頭兩句，就先給出了一個全景鏡頭，勾勒出了邊塞的廣闊無垠、波瀾壯闊地理環境。
縱目望去那漸行漸遠的黃河，一路延伸到了天邊，仿佛在缭繞的白雲中間奔流；在那綿延不絕、地勢險要的萬仞高山之下，一座孤城玉門關靜靜的聳峙着，顯得孤峭冷寂。
詩的首句描寫黃河，但有别于他另外一首作品中“黃河入海流”的感覺。這裡就好像有人拿着相機從黃河下遊往上遊拍，鏡頭焦點由近而遠慢慢延伸，直到看到這條河仿佛連接配接到了天空，在白雲間流淌。
這樣寫很好的突出了黃河的靜态美，表現出了其閑遠儀态，不愧為千古奇句。
剛眺望完源遠流長的黃河，次句就将人鏡頭又往回拉，焦點對準了其近處的背景，巍峨的高山，孤獨的城池。
仞是當時的一種計量機關，一仞大概是成年人兩手平伸之間那段距離。這裡用萬仞來形容高山，可見其山之高之險。
而和這麼險要的高山相比的是那“一片”孤城。山是自然地理，城是将士們建造，這樣一對比，更能顯示環境的惡劣，反襯出戍邊将士們的偉大。
不是很偉大的人，才不會遠離家鄉，來這種地方風餐露宿，和自然與敵人做鬥争。
而這也為接下來的兩句做好了鋪墊，畢竟鐵漢還有柔情，戍邊的将士們他們也是人，也會思親念鄉，這是人之常情。
“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
有人用羌笛吹起了哀怨的楊柳曲，傳到将士們耳中讓他們更添愁緒，隻是又有什麼用呢？春風是吹不到玉門關的啊！
既然是春光不來，玉門關外楊柳不會青，自己想要折一枝楊柳寄情也不能的哀怨，這裡反而說羌笛在訴說着哀怨，這是典型的用意象代替了情緒。
“何須”二字表達了一種無可奈何的情緒，更能展現出心中那份“怨”，倍加凄涼苦楚。
最後一句既是客觀的邊塞特征，也是有主觀代指，表示朝廷不太關心戍邊将士的生活。
但即便如此，這些将士們仍然無怨無悔的衛國戍邊。
這樣也使得這首詩呈現出哀而不傷、怨而悲壯的效果，是盛唐強音的典型代表，成了傳唱千古的不朽之作。