“‘女武生’裴豔玲9歲成名，12歲被毛主席等國家上司人接見兩次，30歲時演了彩色電影劇情片《人·鬼·情》，47歲再婚，她居然嫁給了年邁的恩師……”
梨園界有這麼一句話：
“男演女梅蘭芳天下第一，女演男裴豔玲世間無雙。”
大概就是說，在男扮女裝的角色上，梅蘭芳是無人能及的高手，
而在女扮男裝的角色中，裴豔玲則獨占鳌頭。
你知道裴豔玲是誰嗎？為什麼她能和平劇大師梅蘭芳齊名呢？
著名說書人李林在《中國故事大會》上曾這麼誇贊她：
“見過這麼小的沒見過這麼好的，見過這麼好的沒見過這麼小的。”
她的才華，在中國的舞台上早已是佳話。
是啊，這位“天才”打小便與衆不同。
裴豔玲出生于一個戲劇世家。
她的父親，裴聚亭，年輕時酷愛戲曲，是武生演員。
裴豔玲的繼母，袁喜珍，也是戲曲演員，擅長演唱河北梆子的旦角。
裴家幾乎都圍繞着戲劇轉，不管是父親還是繼母，對戲劇的熱愛都深深影響了小裴豔玲。
裴豔玲從小就跟着戲班子四處演出，從河北到河南再到安徽，她的童年幾乎都是在流動的舞台上度過的。
每當劇團開始演出之前，都要先敲鑼打鼓，這在行話中被稱為“打通”。
裴豔玲4歲時，她的任務就是在演出開始時敲鑼，這對她來說是極大的樂趣。
每次“打通”，她和其他小孩就會偷偷跑到舞台後面，從天幕後偷看演出。
文戲時她們可能打個盹，但一到武戲，所有的眼睛都睜得大大的，看得津津有味。
5歲時，她意外代替生病的主演上台，結果那場演出卻出乎了所有人的意料，在場觀衆無一不瞠目結舌。
裴豔玲的天賦得到了文學大師曹禺的認可，稱她為“梨園國寶”。
她師從李少春、郭景春等戲劇大師，學藝甚嚴。
而她的表演，如“活鐘馗”、“活林沖”、“活武松”般生動。
這些形象生動而鮮明，幾乎讓人忘了她隻是在表演。
原本裴豔玲的父親本不希望她學戲，每當看到她模仿練功，就會嚴厲制止。
可是，裴豔玲的心中隻有戲，家裡的任何東西在她眼裡都能成為戲劇的道具。
7歲開始，父親也漸漸認可了她趣，開始正式指導她學戲。
她的父親是一個嚴厲但又極具情感的人，他的話語中透露出對藝術的無比尊重和嚴苛要求：
“不成角，學不成，死不休。”
裴豔玲一生中最崇敬的男性形象，就是她堅韌不拔的父親。
“别人都覺得苦，我不覺得苦。”
他們每隔兩三天就學一出戲，這種密集的訓練一直持續到他們到達河北省的正定府。
在那裡，裴豔玲得到了戲劇大師李崇帥的指導。
李崇帥的訓練方法極為嚴苛，但也塑造了裴豔玲後來的舞台風格。
1960年，随着國家将私營劇團改編為國營，裴豔玲的演藝生涯也進入了一個新階段。
盡管現代化的影響使她一度退出舞台，但她從未放棄過對戲劇的熱愛。
“一開始覺得不演戲了挺好，隻讓演現代戲，男不演女，女不演男。正好，我談戀愛結婚生孩子去，可這樣一來，我小時候吃的苦等于白吃了……”
裴豔玲越想越越覺得這樣下去不行。
後來，每天晚上，她常常一個人在黑暗的教室裡默默練習經典戲碼。
“了解和掌握傳統戲曲，才能在未來的藝術創作中遊刃有餘。”
1986年，她憑借昆曲《林沖夜奔》和《鐘馗》榮獲第三屆梅花獎，這是對她藝術才華的一次重要認可。
2年後，她主演的電影《人·鬼·情》更是在國際上大放異彩，連續在法國和巴西的國際電影節上斬獲獎項。
8年後，她再次獲得了第十三屆梅花獎，
2008年，她在第五屆中國平劇藝術節中被授予特别榮譽表演獎，顯示出她在戲曲領域的重要地位。
次年，裴豔玲在中國戲劇梅花獎中摘得生涯第三朵梅花。
這也标志着她藝術生涯的又一高峰。
裴豔玲的人生并非隻有光鮮的舞台和鑼鼓聲，她的直言不諱更是讓她在戲劇界内外都頗具争議。
她曾在公開場合痛斥一部新編的平劇《梅蘭芳》，無視上司面子，令人膽戰心驚。
她的個人生活也同樣多彩多姿。
90年代，她在風氣極其保守的時候，嫁給了比自己大25歲的恩師郭景春。
這段婚姻曾引起廣泛非議。
有人講：
“一日為師，終身為父，師父娶了徒兒，這不相當于父親和女兒結了婚嗎？”
也有人講：
“報恩不一定非得以身相許吧？“師徒戀”不合規矩，兩位大師連這都不懂？”
……
諸如此類的發言，還有很多。
世俗難以了解裴豔玲最終歸宿的選擇，但裴豔玲是真心希望能報答恩師的養育之恩，給他一個幸福的晚年。
這種堅持自我、勇于追求愛情的勁頭，與她在舞台上的英勇無畏相映成趣。
裴豔玲的藝術生涯從未停止探索與創新。
面對平劇這門古老藝術，很多人選擇守舊。
裴豔玲卻勇于嘗試，将當紅卡通片《哪吒鬧海》改編成了舞台劇，成功吸引了一大批新一代觀衆。
裴豔玲并沒有因年齡的增長而放慢腳步，她每一次登台都充滿着對藝術的深情。
她一直都以一名藝術家的責任感和使命感，深深影響着這個行業。
裴豔玲的一生，是對平劇無盡熱愛的寫照，也是一段段動人的舞台故事。
“戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根……”
如她所說，她生來就是為了戲曲，而這份熱愛，與戲劇緊密相連，難以分割。
裴豔玲以自己的生涯和堅持，向我們展示了一個藝術家對傳統的尊重和對創新的追求。
她的名聲享譽世界，可她本人卻異常謙遜。
她經常說，别叫她“國寶”或“大師”，因為這些頭銜讓她感到不舒服、不自在。
她更不願意承認自己是某個流派的創始人，也不喜歡被稱為“藝術家”。
“戲是我的一切，而這一切都建立在觀衆的支援上。沒有觀衆，就沒有藝術的舞台。”
裴豔玲認為，
藝術不應該隻是追求虛名，而應該是不斷追求卓越、真誠對待每一個角色、觸動每一個觀衆的心的過程。
這讓人思考現今的戲曲界，尤其是平劇界的一些風氣。
現在，不少年輕演員很快就被冠以“藝術家”或“國家一級演員”的稱号。
但是，真的有多少人能夠達到梅蘭芳或周信芳的藝術高度呢？
寫在最後
在戲曲這條路上，我們更應該注重藝術本身的内涵和深度，而不是表面的榮耀。
不管是在藝術中還是在生活中，我們都應當保持對傳統的尊重和對未來的開放心态。
這樣，才能保持這門古老藝術的生命力和傳承的意義。