聊一部最近最爆的片。
上映10天，全球票房7.2億美元，超越《沙丘2》暫列年度票房冠軍。
口碑，也是罕見的爆棚——
前幾天國内上映，豆瓣開分後不降反升，目前8.4。
什麼片？
卷走了包括奧斯卡、金球獎、安妮獎等52項最佳動畫獎的神作續集——
頭腦特工隊2
Inside out2
在全球電影走向萎靡的今天。
一部續集，不但票房必然會超過前作，口碑也沒有崩盤，還有什麼可苛責的呢？
甚至于Sir在看的時候一度在想。
皮克斯真是精确地陪伴着一代人在成長啊，2015年第一部時聊兒童，2024年第二部就步入了青春期。
這樣持續不斷的情緒價值提供。
如果能繼續下去，那幾乎可以用“偉大”來形容。
可是。
如果就事論事，以單個作品來比較的話，其實我們也不免狐疑——
為什麼《頭腦2》延續、甚至拓寬了前作的優秀元素。
卻好像失去了觸動人心的力量？
是因為這樣的“套路”我們見過一回，太熟悉了？
不不不。
留個懸念。
Sir先帶你淺淺回顧一下前作的故事。
01
回到《頭腦1》的結尾。
身為主角的樂樂，在經曆了記憶廢墟的放逐後，終于意識到：
看起來一無是處的哭包憂憂，原來，才是讓萊利變得強大、自洽的有效武器。
情緒五要素，都放下了争老大的執念，他們有條不紊地展開工作，也帶出了《頭腦1》的主題：
憂傷、恐懼、厭惡、憤怒……
這些你一聽就想扔掉的情緒，其實沒有一個是真正負面的。
因為成長，意味着聰明地與情緒共處，而不是以逃避和壓抑，來獲得虛假的快樂。
深刻嗎？
可比起第一部，《頭腦2》的主題，更普世，也更深刻——
當世俗的評價與本真的自我打起了架……
你會選擇我行我素，還是丢掉自己？
女主萊利的選擇是——
先丢掉……
過去的朋友。
冰球訓練營第一天，萊利就從閨蜜口中，獲得了兩個噩耗：
一，閨蜜沒有跟她考上同一所高中。
二，她參加的冰球訓練營，不是普通特訓，而是要選出火鷹隊的選手。
換言之。
短短三天，決定了萊利三年的高中生涯：能不能認識新朋友、能不能進入夢寐以求的隊伍……
但也不是沒有好消息——
萊利最崇拜的女神，小娜，不僅從頭酷到腳，還是火鷹隊的超級先鋒。
居然……主動跟她打招呼了！
倆人見面，相當生動地展現了青春期新晉情緒角色的通力合作群魔亂舞。
第一次見最星星眼的人……
咋辦？
當然是焦慮，然後……結巴。
終于介紹完自己了。
定睛一看，我去……姐姐好美！
然後，羨慕人家的發型、衣服、身材……和每一寸肌膚。（不是癡漢）
在你慌神之際。
對方抛了個梗，你根本接不上，眼看就要冷場。
十萬火急，最安全的招數當然是：
裝酷！
但裝到一半，對方搞不懂，身為社恐的你，立刻想找個洞鑽進去……
尬到極點。
這，就是青春期四元素：
焦慮、羨慕、頹廢、尴尬。
萊利堅信，集訓營的學姐，都意味着更優秀的自己。
為了接近閃閃發光的她們。
她決定，立刻，馬上，抛棄過去所有的自己！
以前最愛聽的樂隊。
據說在學姐圈裡風評一般，堅決否認。
就算被朋友就地拆穿，也要陰陽怪氣。
以前最愛吃的披薩、漢堡。
據說在火鷹隊眼中，都是應該丢掉的熱量垃圾。
那就假意認同，吃下學姐送的……口味相當“進階”的能量棒。
而這，其實便是《頭腦2》提出的疑問——
為了合群、為了進步、為了成為被人喜歡的自己。
你，丢掉過多少個自己？
02
平心而論，比起第一部的課題：“沒有悲傷的釋放，就沒有快樂的習得”，第二部聚焦的問題，并不容易解決。
不同于第一部裡，樂樂和憂憂的出走後，怒怒、厭厭、怕怕輪番控制萊利，最終差點把人搞得離家出走，釀成事故。
在《頭腦2》裡。
雖說新加入的情緒有四個。
但焦焦，占據絕對上風。
他堅信：萊利想要變得更強，就必須把低級情緒全部丢掉。
焦焦全面奪權的日子。
也是大腦裡每個功能區，拼死拼活加班的日子。
比如，他會要求大家畫出關于打不好冰球的一百種後果，激發萊利的競争欲，讓她晚上睡不穩，早上又要早起加練……
在焦焦掌權的時間裡。其他的三種情緒，幾乎是打醬油的——
慕慕，焦焦說什麼，她就做什麼，毫無自我的跟班；尬尬，偶爾跟憂憂眼神交流，其他時候存在感為零；喪喪……除了躺沙發，就是玩手機。
雖然，電影為喪喪設定了有趣的情節：陰陽怪氣的他，每次一來勁，就會讓大腦出現一個諷刺大裂谷。
但看完全片，我們能記住的，好像就隻有焦焦（甚至為了影片呈現，皮克斯還删掉了幾個情緒）。
當然，Sir完全了解，電影讓焦慮掌權的用心——
當我們急切想成長，适應變化和競争，都曾讓焦慮駕馭自己。
當焦慮持續爆發，所有七情六欲，都會被潛意識鄙視和壓抑。
就像當間諜的憂憂，他一直躲在控制室的角落。但每一次，隻要它的小手想要碰到控制台，就又會被焦焦趕跑。
但焦慮，是反派嗎？
不。
當他因為給萊利施壓，導緻萊利緊張、出錯、撞到了最要好的朋友，焦焦急得哭了出來。
它和其他情緒一樣，毫無保留地愛着萊利。
它隻是一不小心，讓那個虛假的、更好的自己，完全駕馭了真實的、不夠完美自己。
于是，現實中的萊利，變得越來越不像自己，甚至是，一個更糟糕的自己……
電影對焦慮的生動描述，相信每一個“東亞孩子”都能無限代入。
被生存恐懼支配一生的我們，從求學時期，到步入職場，再到成立家庭……已經習慣了一往無前地與時間賽跑。
我們要迎合父母期待，要獲得社會認可，要看上去體面、優秀、幸福……
唯獨沒有問過自己——
内心的快樂，在哪裡？
在《頭腦2》中，萊利在經過焦慮風暴後，被教練罰下場休息。
在那短短的兩分鐘。
她的大腦，經曆了一次齊心協力，要将過去的自我，重新找回來的挑戰——
焦焦把一切搞砸後，突然明白到，過于急切功利的成長，并不能讓萊利成為更好的人，反而會讓她失去了道德準則。
于是，他和曾被自己驅逐的所有情緒，緊緊抱在一起，隻為讓萊利的自我認知樹，重新閃閃發光……
故事結束。
電影裡的萊利接受了那個不完美的自己，電影外的我們也收獲了自己想要的答案，看似非常圓滿。
可。
會不會覺得，似乎少了些什麼？
03
平心而論，這樣的落點，确實很動人。
但仔細來看。
卻也是将伴随人一生的認知課題，簡化成青春期才有的情緒問題。
人，隻要克服了過分的焦慮。
就能告訴自己——
我很棒，我不必獲得所有人的喜歡、不需要社會的加冕、權威的認可……嗎？
這也是《頭腦2》比第一部缺少，進而遜色的地方——
它不敢殘忍。
這場由焦慮發起的情緒風暴，最後在樂樂的一句，“我們無法決定萊利成為怎樣的人”後，草草結束。
萊利學會了和九種情緒共處。
但在這場與情緒的鬥争中，萊利沒有失去任何東西，你看不到這場成長的痛苦代價，究竟是什麼。
火鷹隊學姐，毫無芥蒂地接受了她；一起長大的閨蜜，原諒了萊利的魯莽，還跟她保持聯系、為她加油。
火鷹隊的選拔結果呢？
電影沒有給出答案，隻是告訴我們：
接到通知的一瞬間，萊利笑逐顔開了……
在Sir看。
過去皮克斯第一梯隊的動畫。
其實都做對了這件事——
它們敢讓主角，真正地失去。
《飛屋環遊記》裡，成長，是對離别的接納。
當被卡爾救下的羅素看見，代表着和妻子甜蜜回憶的房子，沉沒雲海。卡爾忙不疊道了歉，羅素卻淡淡的說：
沒關系的，隻是一棟房子而已。
在《心靈奇旅》裡，成長，是與平庸的自己和解。
千年投不了胎的老靈魂“22”。
它沒有失去什麼，因為它就是“失去”本身——
什麼都懂，但什麼都不好奇、覺得沒意義。
最後雖然找到了屬于他的火花——卻那麼平庸且“無用”：走路、看天空、感受花開花落。
在《頭腦特工隊1》裡。
成長，是與童真的告别。
全片最讓人淚目的瞬間，是女主萊利的虛拟朋友，一哭就能掉糖果的冰棒，為了将樂樂送回大腦總部，拼了老命發射火箭。
結果，當樂樂逃離記憶廢墟，冰棒卻一點點地被遺忘、融化……
導演彼格，這樣解釋冰棒的消失——
成長，意味着一種失去的感覺。
是以，我們設計了冰棒。他像是一個失業的演員，想要拼命找到一份新的工作，試圖來讓自己回到女孩的記憶裡。
當然，這份希望最後落空了。
有了冰棒的失去，才完整了《頭腦1》的命題——
暴露脆弱，學會悲傷。
能讓一個人真正地強大。
但強大的代價是，永遠永遠，失去天真。
然而在《頭腦2》裡，我們感受不到，這種切膚之痛的成長。
在導演眼中，焦慮隻是青春期的不速之客，隻要焦慮願意把主要權讓出來，隻要人足夠愛自己、信自己，就不會陷入到活成裡子還是面子的糾結中，也不再被他人的眼光、權威的認可操控，找到自己的寬闊天空。
但話又說回來。
想得太簡單，或許不是《頭腦2》的錯。
因為成為自己，還是成為别人眼中的自己；要自我的成長，還是要體面的成功……
這些抉擇要付出的代價，在不一樣的社會裡，本來就不一樣。
當一個社會，擁有優秀之外的無數種出路。
又或者說，一個社會，本來就對優秀，有着無數種靈活定義。
那麼他們需要做的。
好像真的是讓孩子相信——
保持真實、樂觀、堅定，做情緒的主人，就會逐漸蛻變成，你想要的自己。
但在一個連短暫的躺平都是罪過，要擔心落後于人的社會呢？
或許。
我們隻能相信，《頭腦2》再治愈，也隻是屬于遠方的虛假童話（這大概也是國内票房不佳的原因之一吧）。
就像豆瓣高贊評論說的——
在安陵容的大腦裡，應該每天都有焦慮風暴。
安陵容是誰？
不就是初看嫌棄，再看心酸的……
我們自己？
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