薄霧/文 暑期檔預熱階段，劇集市場已上演大劇激鬥，在這其中，一部小體量的古裝甜寵輕喜劇《南城宴》，最好成績曾沖上全網劇集貓眼熱度TOP5、德塔文景氣指數TOP5、燈塔播放市占率TOP10，更一度占據抖音劇集榜第三位，受到年輕觀衆的喜愛與自發推薦，實打實不易。
事實上，回到執導之初，導演羿坤所面臨的題目正是如此：在甜寵賽道減量提質、機會與資源向頭部制作集中的背景下，能不能讓自己這個作品，以小博大，沖出一寸天地。
“不可否認，這些年‘甜寵’，從一個類目，似乎變成了一種常被人譏諷的‘笑話’。”羿坤說，“但我相信任何一個劇作都有它生發的原因，最怕的是我們作為創作者不能更好地了解它，而沒做好。”
對于羿坤而言，此次關于《南城宴》核心的創作思考有兩個層面。
其一，甜寵并不應成為特殊物種，愛情酸甜苦辣多元味道，做甜寵劇，隻是選擇聚焦放大其中甜的部分，因而它應該如其他次元的表達一樣，建構在愛情的“本真邏輯”與“合情入理”前提之上。
其二，做“甜寵+”，挖掘劇作本身的特質進行豐富發揮，圍繞《南城宴》，他和編劇等主創團隊放大其中的喜感基因，從文本的人物關系到演員表演層面，努力達成年輕觀衆對于甜寵本身所期待的“輕松感”。而從播出期間許多觀衆在彈幕上對該劇親昵戲稱的“癫”來看，或許正是實作了一種恰當的趣味連接配接。
事實上，羿坤從《孝莊秘史》開始入行做演員，到作為編劇創作出當年浙江衛視熱播劇《特種兵之深入敵後》，再到如今轉行導演，已經有20年了。這20年裡羿坤合作了很多優秀的導演、編劇和演員，這種工作經驗在行業内是很少見的，也辟出了獨特的強競争力路徑，即如已走在前面的陳思誠、賈玲等。
也因為豐富而特殊的工作積累，羿坤對導演工作有着自身的了解。“導演并不是按照劇本一行一字去拍攝的執行者，更不是演員表演的記錄者，如果這樣做就是大家所謂的行活。導演是融合多方的再加工創作行為。”
我們在專訪過程中會發現，羿坤總能不斷轉換身份，從不同的專業次元去解讀作品。“演員、編劇、導演看劇本的觀感是不同的。演員更在意人物動機和内心邏輯，編劇更多考慮整體故事的完整性，導演則偏重于畫面呈現。”喜劇的即興創作恰恰需要現場的劇作調整，實作内容與演員的最佳适配，而最終的想象還得能呈現給觀衆，這正給到多重經驗的羿坤很大的創作空間，一定程度上也是他在項目初始就結合自身主打喜劇的重要原因。
“其實喜劇是存在很大風險的，一部喜劇如果不好笑那将是一場災難，對于‘笑’這件事，觀衆并不寬容。從《南城宴》開播我也跟着觀衆在看，尤其關注彈幕的回報，我覺得當初喜點的設計都得到了觀衆的認可。甚至于很多觀衆會關注到音樂部分，這其實超出了我的預期，也說明創作者是否有在用心，在觀衆面前完全是透明的，他們會清晰認知。”
“先讓愛情邏輯合情入理，再放大甜寵部分”
衆所周知，甜寵賽道卷上加卷，但觀衆早已苦工業糖精久矣，如何在層出不窮的甜寵劇中做出反套路、差異化的内容，也是主創團隊面臨的挑戰。
《南城宴》創作于三年前，彼時，市場上的甜寵劇人設千篇一律，女主“傻白甜”，男主“霸道總裁”。羿坤調研了幾十部甜寵劇後，發現同質化現象太過嚴重，倘若按照當年的套路來拍，幾乎可以斷定這部劇播出後，不可能适應新的市場需求變化。恰因如此，守正創新迫在眉睫。
從内容體驗的本質上講，甜寵其實是借助合适的語言體系，放大戀愛中的美好感覺，就像哪怕是指尖輕輕觸碰的一刹那，都能在初戀的年輕人心中泛起陣陣漣漪，這是甜寵劇需要保留的優勢。然而，“純甜寵”就像蛋糕，吃多了總會膩，根據羿坤的觀察，純甜寵劇集的輻射面越來越窄，做好“甜寵+”才是破題關鍵。《南城宴》主創團隊的求新求變，是在劇集中加重了喜劇元素，增強劇集的趣味性。
與此同時，“甜寵+”依然建立在優質愛情的基礎上，主角晏長昀和拂曉之間的感情就與觀衆建立了情感連結。在正常甜寵劇中，男女主往往一見鐘情，四目相對的一瞬間，糖分濃度便迅速飙升至最高點，但《南城宴》不僅采取了反套路的劇情設計，還将糖分濃度頗具層次感地推進。觀衆們為他們建立起的“翻昀拂雨”CP，正是對這一情感互動關系與甜度的認可，投入了自己觀劇的真情實感。
男女主初見，是刀光劍影的厮殺，見血方休。女主拂曉作為武功最高的冷血殺手，主線任務是殺掉身為皇宮護衛統領的男主晏長昀，行刺未果後，拂曉意外失憶，身份一下變成了皇宮裡的呆萌太監小強子。談及人物失憶的情節設定，羿坤告訴我們，這是常見“套路”，但他認為套路不怕老，全看怎麼用，在這裡，他們通過“失憶”帶來了不同的人物關系，從中釋放更豐富的喜劇空間。
在喜劇的包裹下，男女主角的頻繁互動更為自然展開，也進而演變為讓觀衆自然嗑進去的浪漫。
晏長昀第一次對小強子心動，大概是小強子洗衣服時，吹出了五顔六色的泡泡。旋即，鏡頭跳切回童年時光，晏長昀想起了曾經陪他一起玩的小女孩，與眼前之人有了高度的重合。主創團隊在情節設計中有着自己的考量，要讓這份愛情更加合情合理，他們透過男女主建構起的就是愛情自有天意的命定因果關系。羿坤分享說：“再見面時，你不認得我，我也忘了你，但我們依然能夠相愛，這其實就是命中注定的緣分，整個愛情的邏輯不變，我們隻是放大了甜寵的部分。”
值得一提的是，作為甜寵劇的《南城宴》，努力完成着自己對邏輯與表達的堅持。通過群像塑造表達，該劇也在講述更多人的命運、掙紮與選擇，給這個甜與喜的故事，留下了背後令觀衆共情與解讀的更多空間。
從“努力演喜劇”到“沉浸表現人物”
羿坤深知喜劇看似輕松，實則是做起來“風險很大”的事，“觀衆看似不會糾結于喜劇要有多強的邏輯，但前提是你必須讓他們能笑，他們才會有對作品的包容”。
而就《南城宴》來說，無論是喜劇性或是CP感，适合的演員、恰當的表演都是其中的重要落地部分。
從選角開始，羿坤就有自己的堅持：他相信“合适”，而非“改造”。
他細緻研究合适的備選演員的作品，去發現他們的表演習慣與自身魅力，在實際拍攝中盡可能幫助演員放大其自身具備的屬性。“我特别贊同張藝謀導演的一個提法，當你選擇了一個演員，那麼你不要讓他變成你想象的那個角色，而是幫他成為他自己，放大他身上最适合的那個部分。”羿坤說，“比如有觀衆緣、讨人喜的‘可愛’，這是演不出來的，用力過猛反而會弄巧成拙。是以我就幫助演員完成他的那個關鍵屬性就好，這樣表演也是很舒服的。”
與此同時，“能做到同期聲、自己配音”，則是他這次選角時的一條基準線。在他看來，喜劇需要大量現場即興創作，喜感轉瞬即逝，他人的後期配音會使得效果大大衰減，這一要求是羿坤對喜劇表演完成度的盡力保障。
一次偶然的機會，羿坤看到了趙昭儀主演的《一夜新娘》，趙昭儀一出場，便是女扮男裝的形象，靈動、英氣，當時他便覺得這是一個很難得的“不違和”反串扮相，很适合出演“太監小強子”。
在成為導演之前，羿坤自己做了近十年的演員，憑着直覺和經驗，羿坤看見了趙昭儀作為新人演員的潛力與魅力。就在去年的大熱綜藝《花兒與少年·絲路季》中，在一衆知名的姐姐演員之中，年輕的趙昭儀因大方不怯場、率真自由的性格狀态被很多觀衆看到和喜愛，事實上，這種本色，也正是羿坤看中她出演《南城宴》，并在劇中去為她放大的天然喜感和性格閃光點。
男主王佑碩，則是不僅帥得很上鏡，眼神細微之處也極其細膩，并且，他與趙昭儀二人都是播音專業出身，台詞功底過關。羿坤還記得男女主演第一次見面時的場景，他有意讓二人互動，趙昭儀大方開了個玩笑，王佑碩沒有順着玩笑繼續，反而微笑一下躲開，很契合男主的“冰川”氣質。羿坤覺得，這個細節，恰恰是劇中CP關系的互動戲份所需要的。
在羿坤看來，比較難敲定的角色是男二皇帝趙沅，作為甜寵劇，這個角色必須要帥，但不能耍帥；而飾演這一角色的演員夏甯駿，自帶憨直特質，他的“鬧騰”，與男主的“收斂”形成反差感，形成男性角色組的動靜張弛有度。同時推敲人物關系的合理邏輯，主創們将皇帝與女主的關系定義為一種“康熙與小玄子”式的夥伴關系，一對在孤寂中陪伴與扶持的“活寶”哥們。羿坤認為，喜劇性部分正源自于角色互動産生的化學反應，皇帝沒有朋友，隻能跟太監小強子一起玩，晏長昀偏偏要折騰小強子套出秘密，由此三人之間的糾葛也更有看點。
羿坤讓拍攝的前十天，成為一個重要的磨合期，這個磨合期甚至是犧牲了一些進度的。但他會很堅持，演員熟悉角色，導演熟悉演員，更關鍵的又有對于喜劇感覺非常細微的現場調整，“我的焦慮其實都來源于這部分，這場戲我們創作時想象得挺好，圍讀可能也有了把握，但到了現場真正拍攝發現不适合，出不來喜劇效果，就得迅速判斷去調整”。
現場示範時，羿坤并不會提出太細緻的表演要求，而要争取給演員留足充分的自我發揮空間。比如小強子被皇後懲罰用羽毛撓腳心時，趙昭儀不僅演出了發自内心被咯吱的笑，還笑中帶淚般地說了一句“太殘忍了”，情緒處理得十分到位，成為觀衆非常喜歡的橋段。
一旦形成了喜劇默契，整體程序和效率便突飛猛進。到後期時，導演已經不需要做出過多示範了，演員們能迅速領會意圖。最關鍵是，“從一開始大家去努力演喜劇，慢慢調整成大家在演人物，這個是變化最大的”。
在《南城宴》整個創作過程中，作為導演的羿坤認為，找到自己的了解與共鳴還是最重要的。
“我們自己或許不是傳統意義上甜寵劇的閱聽人或者創作者，但我們每個人都有過真摯情感。上學時，周末在家見不到喜愛女孩的難熬時刻，放學慢慢騎着自行車刻意等着女孩走近的時刻，一個小小的接觸就好像被電流擊中心髒的時刻，這些感受的放大，不就是甜寵嗎？隻是随着年齡增長，我們會關注很多别的東西，這些真摯美好的情感反而被壓抑了。是以在我看來，甜寵劇依然是日常生活裡非常重要的情緒出口，而它也完成可以是向心尋找的自然、真實創作。”
圖檔來源：《南城宴》海報、劇照