詩詞有約，一号詩巷歡迎各位的到來。
清風習習，雜花零散，綠意無邊暈染……。
愛上夏天，因為它可娛人耳目的風景，也因為它可醉人心懷的詩情。
讀過了王镃的《梅雨》，本期我們再來一起欣賞一首明朝詩人居節的詩作。
這首詩用8句寫出了一個世外桃源般的意境，每一句都堪稱是經典之筆，相信螢幕前的各位也都會很喜歡。
仲夏閑居
明·居節
樹底柴門不浪開，松钗竹粉半青苔。
綠分田水新栽稻，黃入園林已熟梅。
小艇送僧籠鶴去，片雲載雨過湖來。
夕陽山好詩難就，夜合花前費讨裁。
居節，字士貞，一作貞士，号商谷、西昌逸士，大陸明代書畫家、詩人。
居節晚年隐居于虎丘南村，幾間茅屋，幾畝薄田，過着蕭然自适的生活。但據說因為生活太窘迫，居節居然在六十歲的時候“窮死“。這是有關資料上的記載，而真假與否，尚難考證。
不過在居節死後，他的詩畫被人們視為珍寶儲存起來，這對居才子來講，也勉強算是一種安慰吧。
這首詩《仲夏閑居》乃居節于夏天的隐居之處寫下的一首構景之作。
首聯從景語下筆，展現出了一幅幽靜且清新的畫面：樹底柴門不浪開，松钗竹粉半青苔；樹木底下的柴門不随意敞開，松钗和竹粉覆滿了半片青苔。
在初讀首句的時候，不知大家是否也想起了詩人葉紹翁在他《遊園不值》中的那兩句：應憐屐齒印蒼苔 ，小扣柴扉久不開 ；作者從自身心理出發，不但巧妙臨摹出了主人的心理，而且還把一個幽靜樸素卻富有生活氣息的場景呈現給讀者。
盡管葉詩所寫的是春天之景，居詩所寫的是夏天之景。但二者的氛圍、畫面感以及散發出來的古樸氣息，卻有着同樣的美妙之處。
作者首先把一扇不随意敞開的柴扉拉入畫面，為其注入人煙氣息，而後又擇松钗、竹粉、青苔突出了畫面的色彩和立體感。
這樣一來，一種不惹塵紛、恬淡随性的“桃源”氣息也就得以展現。
颔聯亦是景語描寫：綠分田水新栽稻，黃入園林已熟梅；在大片的水田中，新栽的稻谷綠油油，生長得正好。在園林中，已經成熟的梅子泛出嫰黃的顔色。
和首聯相比，颔聯的空間顯然被放開大開來。而随着空間的放大，我們的心境也不由随之變得很開闊，這就是“空間”在格律詩意境中所發揮的作用。
值得一說的是，作者在寫作過程中，還特意使用了倒裝的手法，在讓句式顯得獨特新穎的同時，也讓意境和韻味變得别具一格。
我們可以看到，作者分别将“綠”“黃”二字用在二句的句首，有效突出了色彩的鮮明度，且也有力地觸動到了讀者的視覺。
除此之外，大片的綠色水稻和黃色的梅子所象征的，還有飽滿的生命力和豐收的喜悅景象。
到了頸聯處，詩的風格又增添了空靈灑脫的一面：小艇送僧籠鶴去，片雲載雨過湖來；小艇載着僧人去趕鶴入籠，幾片雲朵帶着雨水越過了湖面。
盡管頸聯依舊沒有離開景物裁剪，但因為作者筆下的角度和物象發生了變化，是以它并不顯得死闆呆滞，反而恰好展現出更鮮明的豐富感。
那麼在頸聯中，作者則是分了遠近兩個角度去構景的。前一句用“去”字把僧人乘小艇的遠景臨摹出來，将讀者的視線引向遠方。
後一句又用一個“來”字把雲朵載雨過湖的近景臨摹出來，将讀者的視線拉回近處。
一放一收，前者潇灑空靈，後者輕盈靈動，可謂彰顯了詩境最典型的藝術美。
“夕陽山好詩難就，夜合花前費讨裁。”；夕陽下的山巒顯得格外優美，但是這樣的情景卻難以用詩去表達，是以需要在夜合花前細細思量斟酌，頗讓人費一些功夫。
這首詩選擇在尾聯處鮮明抒情，這是七言律詩的其中一種布局方式。
尾聯将時間定格在傍晚，借“夕陽”的暈染，把畫面的色調調和得異常柔美；而“山”的添入則在增強線條感的同時，更是突現了夕陽光線的柔和度。
看過一幕幕景，作者的内心被詩情激蕩，但卻又一時不知該用什麼樣的語言來贊美眼前的風景。
是以一句“夜合花前費讨裁”緊追而來，将前一句的内容補充得更加完整，也将作者為臨摹風景、贊美風景、表達心情而精心推敲詩句的可愛形象充分展現出來。
世外桃源當不過如此；動心于詩景，更動心于詩情，此詩的确句句皆生動精妙，的确堪稱是一首好詩。
無限好山供飽讀，夕陽深處坐裁詩；讀完此詩，不知各位看官有何感想？歡迎在評論區簡說一二。
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