《玫瑰的故事》寫了一個系列，差不多要結束了。
說實話，霍建華飾演的傅家明一出場，《玫瑰的故事》就差不多爛尾了，雖然最後靠帥氣的年下男、開飛機，以及一首惠特曼的《大路之歌》給救了一些回來，但不多。
網上很多人說後面的劇情看不下去，是因為霍建華長殘了，故意放幾張角度不那麼好的截圖。這個習慣不好，有偷懶尬黑之嫌。
你能分析出來就分析，分析不出來可以憑直覺說你不喜歡，但硬說不合理的劇情是因為演員長醜了，信不信我霍哭給你看？
霍建華版傅家明，醜肯定談不上，畢竟人家花樣美男的基礎在那兒，瘦死的駱駝比馬大，不合适倒是顯而易見。
據小道消息，導演汪俊為了彌補霍建華拍《如懿傳》的“工傷”，特意在《玫瑰的故事》裡給他安排了這個角色。小道消息聽聽就好，我覺得更可信的推斷是，汪俊看完亦舒原著後，腦海中浮現的傅家明就是霍建華。
原著中的溥家明是個才華橫溢、眼比天高的大律師。不社交、不近女色，辦案之餘，呆在房間裡看書彈琴，還做得一手好菜。
他年過40，沒談過戀愛，卻有一個旖旎的愛情夢。羨慕黃振華苦等十幾年，終于遇到自己的蘇更生。
黃玫瑰第一次聽到溥家明彈琴，就聽懂了他琴聲裡豐富的感情，形容“這琴聲，實在太美麗了。”
兩人除了靈魂相通，同時也産生了強烈的生理性喜歡。黃玫瑰的美麗老幼通殺，自不必多說，她第一次見溥家明，忍不住跟他弟弟家敏說：“通常人們形容秀麗的女子為‘不食人間煙火’，今天見了你大哥，才知道男人也可以有這種容貌。”
長得“不食人間煙火”，可不就是長留上仙白子畫嘛。
但問題是電視劇已經把原著的人設全都改了，本來對的人，就很不對了。傅家明的人設完美擊中了霍建華的短闆，你讓他演喜劇，都比演浪子來得容易。
▲ 霍建華下一部劇是跟朱珠搭，不知道會不會串台
劇版傅家明的人物設定是放蕩不羁的搖滾音樂人，穿皮褲、騎機車、在酒吧駐唱，身體問題也從原著裡的癌症，變成了先天性心髒病。
這樣一改，要了霍建華的命。首先他要颠覆之前偏冷靜、深沉的演技，另外還要颠覆舒适區内的着裝，比如古裝、制服等。
霍建華的特點是收，傅家明的特點是放。這種颠覆，無論對霍建華的氣質還是身材，都顯得很不友好。
“滾圈”緊身T、緊身褲，完全暴露了霍建華的身材短闆，顯得他背厚頭大屁股塌。
劇中第一場戲，傅家明騎機車在路上摔跤後，帶傷回家。把絆倒他的半塊磚頭，拿給弟弟當生日禮物。劇情要求傅家明眉飛色舞地講這半塊磚頭的來曆，霍建華是很努力了，但觀衆也看出來，演員本人根本不信這場戲。
堅持稱粉絲為“影迷”，被叫個“吃貨”都痛哭流涕的“老幹部”，一邊演，一邊心裡mmp：神經病啊，還能再癫一點麼……
佟大為這表情，堪稱觀衆的“臉替”。
在酒吧撩黃亦玫的那場戲也非常車禍。很難想象曾經的徐長卿、白子畫、顧清明、薄靳言，成了一個混迹于麗江、西藏、後海酒吧裡的中年油膩男。
看，我會音樂；看，我眼睛裡有鈎子。敬業的老幹部全身每個細胞都在演，觀衆如鲠在喉、如芒刺背、如坐針氈，讓黃亦玫對傅家明的着迷，成了一個謎。
如果需要一個穿皮褲的搖滾人，為啥要讓霍建華去強拗，而不直接找汪峰來演，是片酬太高麼……
霍建華版傅家明最好的一段戲，是兩人爬山吵架。劇情讓霍建華回到了霸道總裁的舒适區，終于不必扮浪子、扮文藝，直接對劉亦菲激情開麥，再不說要逼死老霍了。
美中不足有二。
一是病入膏肓的“老幹部”，導演非不讓他戴沖鋒衣的帽子，還得黃亦玫給他用手擋雨。沖鋒衣的帽子可以防雨，看來并不是文藝工作者的常識。
第二，霍建華一個人的時候很帥，跟劉亦菲在一起莫名就很像父女，雖然兩人的真實年齡隻差8歲。這種視覺的不适，也阻礙觀衆了解劇情。
我看小紅書上很多人說霍建華根本沒有性張力，是以演不好傅家明。我不覺得。
男演員的性張力分為兩種，一種是像章宇、蔣奇明這種富于攻擊性的性張力，就算你知道他壞，知道他從建築工地回來滿身臭汗，還是忍不住想跟他do。另一種是霍建華這種禁欲系的性張力。他的魅力源泉是東躲西藏、欲拒還迎；别人撲他很好，他一主動就尴尬。
“你是不是愛上我了”。
“你知道關門弟子嗎，我宣布你就是我的關門夫妻。”
這台詞的難度，大家可以一起想想内娛誰能勝任，尤其這個“關門夫妻”。
霍建華的演技，收比放好。傅家明這個人物雖然人生所剩無幾，但他是要燃燒到最後一刻的。
霍建華雖然已經很努力，但他無論怎麼看，都不像是一個可以燃燒自己的人。他太正了，給他的台詞又太過虎狼。滿臉慈祥地問黃亦玫，你是不是愛上我了，真讓人在北京三環内摳出了一座四合院。
除了演員不夠貼臉，傅家明的人設本身，問題更大。
靈魂伴侶的設定，是很難影視化的。主創肯定知道這個問題，是以權衡利弊之後，把原著裡戲份很少的初戀強行拉到了十集，并且不斷返場，成了黃亦玫後續戀情的NPC。傅家明的戲份則壓到了最短，隻有4集。
在這4集裡，劉亦菲流完了從業以來最多的眼淚，徹底過足“哭戲瘾”。
劇情靠生離死别強行推動，無奈“靈魂伴侶”依然非常符号化。
如果不是中間穿插蘇蘇把養父送進監獄、黃振華以為白曉荷趁醉“辦”了自己的麻辣劇情，靈魂伴侶這一段簡直像加了糖精的白開水。
為了把靈魂伴侶具象化，劇情安排黃亦玫在美術館裡做了一個密室，裡面放着自己的一幅畫。傅家明第一次去美術館就解鎖了這個密室，覺得她的畫太壓抑，給裝了音箱，配上了搖滾樂。
音樂配得非常尴尬，隻有黃亦玫強行陶醉，觀衆完全無法共情。并且在現實生活裡，兩個從未見面的人，如果未經允許，發生這種事情，傅家明得有多帥，才不會被怼一句“禁止随意大小爹”？
說好的靈魂伴侶，傅家明卻是通過讨好黃亦玫的女兒方太初，獲得了入場券。
導演還強行安排了初戀對照組，讓莊國棟在方太初面前的手足無措，去對照傅家明搞定方太初的得心應手。
“我想做你媽媽的男朋友。”
“我也要你做我的男朋友。”
“我做了你媽媽的男朋友，就沒辦法做别人的男朋友了，你長大會有自己的男朋友。”
台詞是否尴尬見仁見智，關鍵是立意很讓人迷惑。
我了解主創的想法：單親媽媽開始新戀情，最重要的一票，一定來自于孩子。但這真不是對女性的刻闆印象嗎？原著中的黃玫瑰，為傅家明放棄了女兒的撫養權，直到女兒成年後，才有機會再見。
隻能說劇版《玫瑰的故事》裡的黃亦玫，太過完美了。而現實生活中，一個有力量的女性，一定不是完美無缺，而是敢于取舍，甚至可能冒天下之大不韪，去撕掉社會強加給她的“好女人”标簽。
在劇中，傅家明一歲就檢查出患先天性心髒病，10年前做過心髒大手術。按弟弟傅家敏的說法，他爬個樓梯心髒都會超負荷。
但他租的工作室，偏偏是個LOFT，上下兩層有樓梯；還搞搖滾、搞戶外，像個叛逆的中二少年。
弟弟結婚，非要在他駐唱的酒吧辦酒席。不僅事無巨細由哥哥操心，還找婚慶大廚在天台上做菜。哥哥三番四次上下樓梯去催菜，告訴大廚魚應該怎麼做，最後導緻心髒病發作暈倒。
雖然編劇一直給傅家明的行為找補，說他希望像普通人一樣過完一生，而不是像病人一樣走到最後。但就算普通人，在2013年之後的北京，也不至于請大廚在家辦喜酒、把自己累暈吧。
還有吃火鍋一定要點魔鬼辣，同樣是以要像正常人一樣體驗不同人生為由。問題是正常人根本不必非要體驗魔鬼辣。魔鬼辣這個東西本身，是追求刺激、反人性的。
爬山那個更是讓人無力吐槽。先心病人傅家明爬不動想放棄，黃亦玫說我已經做了這麼多準備，你竟然要放棄，我能接受死亡把我們分開，但我不能接受懦弱把我們分開。
這？方協文控制黃亦玫，黃亦玫控制傅家明，回旋镖？
劇裡埋了一條暗線。黃亦玫跟蘇蘇第一次去上海看展，解鎖的那個音樂作品是傅家明的，主人拍下黃亦玫的照片，寄給了在國外的傅家明，是以傅家明老早就對黃亦玫一見鐘情，兩人是天生的靈魂伴侶。
然後我看網友評論，說要是早遇到，傅家明得早死10年。
故意作死，跟盡情去體驗生命是兩個概念。主創在處理這一部分的時候，努力了，可惜沒找到答案。
“靈魂伴侶”這種虛幻的東西，在戀愛關系中，很難表達。
戀愛本來就是一場化學反應，“生理性喜歡”才最真實也最兇猛。所謂靈魂伴侶，要麼得像薩特與波伏娃，既有兩性之情，又完全超越了兩性的束縛。真拍出來，非常挑戰公衆的承受能力，起碼肯定不能搞“關門夫妻”這一套。
另外一種是像張國榮與唐鶴德，本來正常談戀愛，因一方的意外仙逝，而不得已天人永隔、成為靈魂伴侶。
黃亦玫跟傅家明比較像後面這種情況。靈魂伴侶是老天安排的，想不靈魂都不行。
當傅家明在兩人感情最濃烈的時候離開，就注定了他會成為黃亦玫生命中的傳奇。他所留下的一切，因為從未被生活瑣事磨損，而顯得一塵不染、光芒萬丈。
莊國棟跟方協文，還是輸在身體太好。
人生就是如此荒謬，像一個頑童出的謎題。這種荒謬，太殘酷、不浪漫，作為商業電視劇不願意碰觸，完全可以了解。但正是因為缺少了直面現實的勇敢，傅家明這一趴，注定隻能蜻蜓點水，缺乏觸動人心的拳頭。