搜狐娛樂專稿 （哈麥/文 玄反影/圖 科明/視訊）《怒火·重案》上映三年之後，謝霆鋒帶着他的新片《海關戰線》再次闖入暑期檔。這不再僅僅是一部由他主演的電影，他還擔任動作指導，深度參與。
因為陳木勝導演的邀約，“大廚”謝霆鋒重回電影圈。因為陳木勝導演的離開，謝霆鋒決定自己組建一個他信得過的團隊，繼續拼動作戲。在他看來，動作片是華語電影走向世界的利器，放棄的話太可惜了。
“我會讓每一個動作越來越困難，每一次的極限越來越危險”
謝霆鋒19歲跟陳木勝導演拍《特警新人類》，在裡面嘗試了吊鋼絲、爆破。然後是《新警察故事》，裡面有一場非常驚險的戲，他全身被綁從香港會展中心外沿壁上滾下來。再然後是《男兒本色》，在空中被吳京一腳喘飛。還有《新少林寺》裡極度反差的反派奸角。
他幾乎所有最驚險最刺激的戲都是跟陳木勝導演拍的，是以當這個“生死之交”的伯樂再次找他拍《怒火·重案》時，他是無法拒絕的。拍這部動作電影，讓他再次找回了那種“快感”。
遺憾的是，電影還沒上映，陳木勝導演就去世了。剛重燃激情的謝霆鋒一時不知道該如何繼續下去，因為他知道，再繼續拍動作電影的話，他的要求是，“會讓每一個動作越來越困難，每一次的極限越來越誇張、危險”，但是他最信任最有默契的動作電影團隊已經不在了。而拍動作電影，是最重要的就是安全。
之後，謝霆鋒花了很長時間去重新找自己的團隊，以及方向。
決定從《海關戰線》開始做動作指導，一方面是他一直有興趣在。“過去的動作電影裡面，其實設計等等我都參與很多。”
另一方面，就是想建立一個靠得住的穩定團隊，可以實作自己對極限的追求。“我找了一些搭檔是已經認識好多年的。從成家班，就是（成龍）大哥那邊認識很多的武行。吊威亞、吊鋼絲的我都已經認識20年了。跟爆破老師也認識起碼20年了。換成别人，我肯定不讓他炸我，換成别人他也不敢炸。”
“所有動作設計的思路，首先就是講故事”
《海關戰線》是過往香港電影沒有拍過的題材，因為和海有關，又有新鮮感，又有挑戰性，謝霆鋒對這個項目很有興趣，他覺得不拍會有點可惜。
這部電影，既有激烈的槍戰、爆破，又有各種環境裡的動作戲，能看到很多前輩的影子。
在爆破方面，謝霆鋒從陳木勝、林超賢兩位導演那兒獲得的經驗最多。謝霆鋒坦言，他現在對自己設爆破的炸點這麼有信心，這麼有經驗，都是陳木勝導演和林超賢導演他們給的。“這種東西就比較難說，我今天想練爆破，我就自己設十個，你做不到。是以以前積累的這種經驗，對我來說是非常可貴的。”
在動作戲上，謝霆鋒說他從李小龍、成龍、甄子丹、李連傑、洪金寶、袁和平等等這些前輩身上都學到了很多。“我小時候在家裡自己會去模仿的，為什麼鏡頭會這麼擺呢？為什麼打棍的把手是這麼拿呢？大哥從那兒摔下來不疼嗎？他們對我的影響太太太大了。”
這次謝霆鋒設計了不少驚險的動作戲，比如開場不久匪徒開着卡車、飛機闖進海關倉庫搶被扣的軍火，謝霆鋒飾演的周正禮搏命去救被飛機吊走的貨櫃，從空中摔下來，摔在車上，再摔在地上，差點被掉下來的汽車砸到。
設計這場戲，包括導演在内的其他人都覺得謝霆鋒“腦子有問題”。為了說服他們，實拍前他花了七天時間在一個沒吊那麼高的集裝箱的空地試了一次，拍給他們看。“我要讓他們知道，第一是好看的。第二是安全的。第三是有必要這樣拍。而且，我們有執行的能力。”
不過，謝霆鋒覺得自己設計所有動作都不是為了炫技，而是用這種“身體語言”服務劇情，服務人物，适合是最重要的。“我所有動作的思路，首先就是講故事。動作跟台詞是沒有差別的，一個是身體語言的表達，一個是台詞語言的表達，都是為了這個情景跟這個角色的喜怒哀樂而去創造出來的嘛。”
至于為什麼執着于驚險、刺激，他直言是為了讓觀衆緊張。“如果演員不經曆這個危機感的話，我相信觀衆是不會覺得緊張的。你演内布景，你是演不出來的。”
“跟張學友演對手戲是圓夢，合作很舒服”
除了動作戲，吸引謝霆鋒參與這個項目的還有文戲。他說自己很喜歡這個劇本，覺得很驚喜。“雖然我們是歸類為動作電影，但是這次裡面的人物戲，職場裡面的那些複雜程度、真實程度是非常飽滿的。”
電影裡，張學友演一個高功能躁狂抑郁症患者，因為情商高，能控制自己的情緒，他在同僚面前像正常人一樣，但實際上在心理重壓下他已經破碎。謝霆鋒的角色不善跟人相處，不懂職場政治學，但他有自己的原則和底線，職責感非常強。兩人是師徒關系。
謝霆鋒說他自己很能共情這個角色。“如果我不是娛樂圈的，其實我跟他一樣，我不善于溝通，不想講，隻希望做好自己的本分。然後我是一個比較有架構，比較死闆的一個人，在很多方面。”
跟他自己的角色相比，謝霆鋒覺的張學友這個角色更複雜，更難演。“是講躁狂抑郁症，我也問了很多專家，就是說現在很多都市人都有不同程度的焦慮、抑郁症，但是我們自己是不知道的。好難演，但是我覺得他是駕馭的特别好了。他說他會找到自己一些經驗，或者是自己覺得呼吸不了，很記得身體的狀況，然後作為一個基礎再表演出來，我覺得好難呢。”
當然，在一部動作片裡，張學友也有動作戲，比如開場的槍戰，中間和謝霆鋒兩人練棍對打。張學友說他很感謝謝霆鋒，在動作戲方面比較遷就他，沒有讓他感覺很難，也不辛苦，拍得很舒服，算是挺享受的。
謝霆鋒也覺得跟張學友的合作很舒服。“我是沒想到可以跟學友哥演對手戲的，以往我們确實有在同戲裡面拍攝，沒有交流過的，是以可以跟他演，我覺得已經很幸運了，算是圓夢的一個作品。再可以跟他對打，還可以幫他寫歌。而且這個關系是很自然的，就是在戲裡的師徒關系也好，在私底下也好，是完全沒什麼壓力的狀态，我也覺得很舒服。”
“動作片是華語電影走向世界的利器，放棄的話太可惜了”
《海關戰線》之後，謝霆鋒拍了《怒火漫延》，這部片他也擔任動作指導。
謝霆鋒覺得動作片是華語電影能夠走遍世界一個最大的利器，我們現在把它放棄的話，太可惜了。
他也承認，港産動作片有套路、模式化，讓觀衆審美疲勞的問題。但他相信，觀衆對動作電影的需求永遠會在的。“世界上沒有一個東西是永恒的流行，不管是服裝也好，人也好，音樂也好，電影也好。什麼時候流行什麼，那不是我們說的，可能就是時間說的。但是我相信隻要這個東西夠好的話，大家是看得見的。”
要好，除了劇本要寫得再細膩一點，類别要多一點，也要守住傳統，動作要真來，而不能靠特效。“電腦特效并沒有危機感，演員的微表情沒有這種壓迫感，是看得出來的。我在演員們旁邊放爆破的碎玻璃，光是那個氣流，讓他們的頭發也好，衣服也好，他們緊張的這個表情也好，是演不出來的。再加上其實我們很多的電影還沒有預算去做完美的特效，在我眼裡很多特效是非常有瑕疵的。而且太多特效，我覺得那叫特效電影，并不是動作電影。”
謝霆鋒也注意到了香港演員斷層的問題，他覺得最大的原因可能就是香港電影少了。“你開工少了，機會少了，出路就少了。是以大家多争取去拍一些更紮實，更好的東西，首先故事得好，你再動作，也隻是去讓這個故事更多一些色彩。我覺得反正要老實地做作品。”
老實做事是謝霆鋒一直以來堅持的，無論是做歌手，做演員，還是做廚師，他都要求自己要做到最好，做到極緻。這種對自我的高要求，讓他擁有令人羨慕的好狀态，年齡和容貌焦慮在他身上不存在。
在謝霆鋒看來，這沒有什麼秘訣，就是“要對自己夠狠”。“我鍛煉的方法、時間，以及為作品投入的精力……不隻是在拍攝的時候才是開工，我每一秒都是在鍛煉。你的身體能承受，習慣了這樣，你就自然會保持好的狀态。”