最近一段時間，大英博物館處于風口浪尖中，八月份曝出有兩千件藏品被偷竊，多是些黃金首飾和寶石制品，這些藏品甚至被挂到網上低價售出。
實際上，博物館自誕生以來，文物盜賊也随之誕生。那些盜賊偷竊的藝術品足以組成一間偉大的博物館。不過有時盜賊也會偷到了赝品，畢竟博物館的赝品也不少。
大英博物館的“阿茲特克的死亡象征”水晶頭骨，被證明為19世紀現代工具制成的
蓋蒂博物館古希臘風格的庫羅斯赝品雕像，曾經陳展30多年。這石頭質感怎麼看都不像老的
在這個時代，盜賊也是要做功課的。
赝品與藝術品一樣古老。而博物館裡的赝品也不是今天才被發現，隻是一直被選擇性無視。
比藏品失竊更糟糕的，也許是博物館裡的赝品登堂入室地陳列着。
這尊菩薩造像藏于法國巴黎吉美博物館，經鑒定為民國仿宋的僞作
比被偷竊更糟糕的，是博物館的仿品
我們來談談佛像仿品。
佛像作為宗教供奉造像，隻要虔心供拜，無關乎相之真假，隻有新老之别。最可惡的是以新充老，為牟利制造的仿古僞作。
美國猶他州博物館的觀音坐像，或為民國仿品
原大都會藝術博物館館長Thomas Hoving說：
“我在職業生涯裡見到的40%藝術品都是仿品，還有些修複低劣，斷代歸屬錯誤，以至于也跟仿品一樣。”
這個數字雖不可全信，但足夠說明仿品的流通是多麼頻繁。
這尊藏于美國費城博物館的菩薩像亦或為民國仿宋的僞作
早在民國時期，木像造假就已經很成熟了，從仿制雕刻，做舊，出貨流通都有成熟的産業鍊。一些民國時期的僞作，至今還在各國博物館展列。
民國收藏家霍明志就提過新仿和古代木像的分辨：
古木像的紅，是紅而發紫，紫中透深紅，而仿舊的紅色發黃或發洋紅。古木像的藍像藍孔雀石，仿舊的藍色發白或發黑藍。古木像的顔色，都是因為年積月累，經曆冷熱潮氣所沁，是以是天然的變化。但是造僞者想要一朝就得到，是以仿舊的顔色浮而不沉，由化學色配合而成，豔且俗。
霍明志《達古齋古證錄》
這些僞作一旦出現在博物館時，對公衆來說将是一種損害，無怪乎人們對博物館裡的仿品充滿了憤怒。
澳洲維多利亞美術館，一尊新的元明木雕水月觀音
當我們逛古玩地攤，我們知道那裡會有許多赝品，什麼古董瓷器，僞款書畫，我們也知道有些店是以假亂真、以次充好。是以心中有數，靠眼力識别。而博物館是公共機構，其級别之高與低劣館藏赝品形成鮮明諷刺的反差，公衆會感覺受到欺騙。
瑞士日内瓦民族學博物館，一尊标注13世紀的木雕水月觀音，實際是新的，甚至還标注為湖南工，這個造型是不是似曾相識？
公共機構的藝術品對于公衆的審美建構往往是無形的。這樣的審美改變潛移默化，錯誤的公共審美，就會建構出低劣的審美環境，重構公衆的審美力。
當你在博物館裡凝視一尊潦草的造像過久，造像亦會回以凝視。按照建築學家理查德·諾依特拉說法，這些雖沒被人意識到，但并不意味着就是無害的。
無比甜俗的現代開臉
赝品背刺藝術市場，劣币驅逐良币
當僞作出現在藝術市場時，也會混淆藏家的眼力和打擊其信心。
我們先來看看這尊造像，是真？是僞？
這是一尊标注為元代木雕思惟菩薩像，高60cm。仔細鑒别，會發現其有諸多不合理之處。在工藝水準上，并非宋元時期的水準，或為民國仿制。
我們先來看看開臉，此尊菩薩開臉對稱清晰，面容含笑，符合近代仿作的開相特點。回看此尊菩薩開臉，富有肉感，親近妩媚，符合近代人的審美趣味。
這樣的開臉最常見于工藝仿品，在各大拍賣網站上均可看見。
仿品常見的過分甜美的，符合現代審美的開臉
其次，此尊菩薩在發髻紋路上，雕刻過于粗糙，線條機械僵硬。
身上璎珞，衣紋下刀不夠清晰，綁帶處線條過于呆闆，堆疊平行，缺乏邏輯。
而其造型也明顯模仿法國吉美博物館那尊金代木雕菩薩坐像。
左：金代木雕菩薩 巴黎吉美博物館
右：拍賣仿品
最讓人存疑的是其估價。此尊菩薩于1997年10月13日拍賣，估價為USD28600-32200，時值約24萬人民币。按照當時市場情況，如果此尊菩薩是真品，那這個價格是很低，且非常不合理的。回看當年的高古木雕菩薩像的成交記錄，均為20萬美元以上，而此尊菩薩僅約3萬美元，可見差距之大，足以讓人心生懷疑。
宋木雕水月觀音像
H 49.5 cm
佳士得 1997/3/20 Lot 354
USD 266,500
元元木雕觀音像
H 90.2 cm
蘇富比 1997/3/19 Lot 167
USD 233,500
宋木雕觀音像
H 106.7 cm
伯得富 1996/11/21 Lot 3231
USD 442,500
近代一些仿品仿制精良，但仿制者缺乏虔誠，本着牟利的态度仿制做舊老化，再售給藏家，且以不合理的價格擾亂市場。
當這些仿古佛像以低價流入市場後，就開始破壞佛像收藏市場完整性。越來越多古董商以低廉價格售出這些仿品時，劣币驅逐良币，真正的真品即無法以應有價值出售。
高仿 武周寶冠佛首
唐 石灰岩雕寶冠佛首 蘇富比拍品
如果無法遏止仿品的接受度和流通度，更多富有藝術和曆史價值的佛像無法得到認可。
這些以假亂真的仿品，其低價也會擾亂藏家對市場的感覺力，經驗匮乏者會誤以為真品隻值這麼多，日後以此價格購買到仿品時，會極大打擊其投資熱情和信心。
高仿 宋代木雕水月觀音
宋代木雕水月觀音 舊金山亞洲藝術博物館藏
收藏切記過于貪心，妄想超低價撿漏古代藝術品。仿古者往往容易盯上有這類心理的人，設好圈套，甕中捉鼈。如今市場資訊透明，即便專業古董商都很難撿漏，隻是是以市場價購藏到具有潛力的藏品。
藝術品市場自然也遵循經濟規律，不同材質風格朝代的藏品價格會上下波動，但總體上，任何門類的精品都是保持一貫的價值。
高仿 宋代木雕自在菩薩像
宋代木雕菩薩像 美國大都會博物館藏
為什麼好作品多出于古代？
有人問，現代技術這麼發達，3D列印，機械雕刻，難道就做不出比古代好的造像嗎？
是的，不是古代的木造像好，而是好的作品多出于古代。為什麼呢？在于背後供養者與工匠的虔誠之心。
首先是供養者，從官方的開窟造像，到寺院民間，造像都是一種虔誠的表現。譬如一個村邑合資開鑿的佛窟，或為村中寺廟雕刻的造像，都不可能随意聘選不合格的工匠進行雕刻，必然會選擇專業成熟的工匠。這就注定古代的造像相對具有很高的藝術性。而當代失去了這樣的造像土壤，供養者造像活動變少，工匠的斷代，工藝的沒落，導緻現代造像風格，
明代木雕菩薩像 山西博物院 圖 | 動脈影
從工匠角度看，古代工匠是虔誠的。敦煌裡的造像、壁畫，本身就由僧人和工匠合作完成，僧人信仰虔誠自不必說，而工匠也是如此，有多虔誠呢？在敦煌文獻中記載：“馬都料方□且空，繩墨不遵師難。若得多少功價，盡行布施與□”，意思是說有些工匠會将工錢完全貢獻出來做功德。他們對手藝和造像的敬畏，使得所雕刻的佛像有真誠之美。
北齊彩繪佛立像 青州博物館 圖 | 動脈影
現代技術再怎麼進步，工匠這般虔誠的人格已經氣數式微，漸次走向沒落。更毋甯說為利益而生的、簡化成流水生産标準的仿品造像。
博物館的使命在于告訴别人什麼是美的标準，如果拿着不真誠的物品告訴别人這是美，無疑是欺騙。
仿品 13世紀木雕觀音 瑞士日内瓦民族學博物館
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