綠馬騎士之一 布面油畫 160x120cm 2021年
綠馬騎士之二 布面油畫 160x120cm 2021年
邱光平——熊貓騎士的三大白
邱光平是氣質型猛男。在任何場景中，他這個人的獨特氣質，他作品的獨特氣質都會讓人過目不忘。生猛，躁動，呐喊，混沌……重口味的頂配。
邱光平
邱光平是後來型畫家。他出道并不算早，三十歲之前沉迷于對經典油畫的海量臨摹，唯手熟爾，唯眼開爾，忽然心動，跳出經典，在當代潮流中發現了自己，激活了自己，握住了自己。
邱光平是想法型才子。他總是有滔滔不盡的想法，呈現在作品中的，隻是零頭。
邱光平是拿來型高手，上過高樓的眼睛，看啥都是金子，看啥都是鏡子，看見即得到。
背山者 200x100cm 布面油畫 2019年
邱光平是水到渠成的大家。從十五年前的新銳藝術家，到今天具有國際影響力的70後代表藝術家，有人覺得他功夫好，有人覺得他運氣好，有人覺得他名氣大，有人覺得他賣得好，有人覺得他自我包裝得好……其實都對，這充分揭示了一個大藝術家的豐富性。
在很多人眼中，邱光平成功得有些過分。
當公衆還津津于他“咧嘴馬”浪漫表現主義的火鍋，還回味于他“天堂山水”魔幻現實主義的大餐，他的“熊貓騎士”高湯又熱騰騰地驚豔上桌了。
東方騎士之五 布面油畫 152x91cm 2019年
這一次，邱光平筆下少了些撕裂，多了些和諧；少了些震撼，多了些銷魂。
這一次，邱光平換一種方式讓我們刻骨：
大熊貓的符号學指向——中國珍貴；
騎士的符号學指向——西方高貴；
鄉愁的符号學指向——人類詩意；
這就是熊貓騎士獻給邱光平的三大白，也是邱光平獻給藝術的三大白。
成都加油 布面油畫 60x90cm 2021年
大熊貓推動了邱光平新作從觀念到手段的重組。視覺張力降維，詩意張力更新。他以藝術之眼發現大熊貓，發現騎士，發現鄉愁，發現契合，獲得的不隻是創作沖動，而是一個生生不息的創作系統。他以乾坤挪移之手、輕車熟路之筆，形而下地解構大熊貓解構騎士，以鄉愁為磨刀石，以存在為鋒，以虛無為刃，形而上地重構出“熊貓騎士”，将其塑造為深具普世黏性的詩意符号，藝術符号，文化符号，生命符号，更是人類符号。
為了強化這種鄉愁的文化屬性，他甚至在油畫丙烯裡置入了大量的水墨元素。
一份人類心底的孤獨，被邱光平以個人的方式大寫在藝術的眉頭，賦予出發與歸來以更多溫熱共鳴，這就是藝術版的心靈考古。在他既悲憫又滾燙的描繪中，我們隐約看到一個壯懷激烈的藝術家的遠方。
薄冰 60x90cm 布面油畫 2019年
（文/汪帥）
《邱光平：藝術是有溫度的鋒利》節選
01
1996年，邱光平拿着四川美術學院的一紙畢業證，等候在重慶火車站站台上。面前那輛開往廣州的悶罐車響起即将發車的廣播。
如果這時候折返，還來得及去學校配置設定的自貢市文化局報到。但21歲的他沒有猶豫，抱着“掙錢”這個唯一目标，跟随90年代的“打工潮”，被南下的列車甩到了改革開放最前沿的城市。
叢林傳說 布面油畫 200cmX300cm 2014年
廣東夏季的悶熱程度與他生活過的山城無異，隻是更為潮濕。在混沌的氣候中他意識到，這裡沒有所謂的遍地黃金，天上也不會掉下餡餅，在衣錦之前，首先要學會如何生存下去。
輾轉于廣州、深圳、東莞，從台資的設計公司，到本地的廣告企業，畫廣告牌、賣電子産品，哪裡能夠掙錢，他就去往哪裡。
邱光平所在的畫廊有着數十位畫師，他們每日的任務，就是臨摹西方經典畫作，換取少量的薪水。在彼時的深圳，每天會有數以千計的行畫被生産出來，銷往各地。在這些行畫背後，日複一日地依葫蘆畫瓢，許多年輕人也逐漸被磨成流水線上的一顆螺絲。
有龍的風景3 布面油畫 150cmx300cm 2010年
彼之砒霜，吾之甘饴。對于他們能夠如此近距離接觸西方大師原作，身為業務員的邱光平卻是有些羨慕。憑借随和幽默的性格，他很快和畫師們打成一片。畫師們得知他是專業美術學院畢業的，在晚上加班畫畫時，也邀請他留下來救救場。
末班車 布面油畫 200x500cm 2011年
邱光平得到了彌補珍貴的訓練契機——訓練觀看的直覺，訓練表達的敏銳。他沉浸在倫勃朗古典而柔和的光線裡，也被魯本斯磅礴的形體張力所震顫；德拉克洛瓦自由浪漫的情懷令他觸動，戈雅古靈精怪的荒誕，也不時撩動他的神經。
暖光 布面油畫 80x120cm 2020
每畫完一幅畫，都像是為他在缪斯的花園開啟了一扇門。然而，越是摹畫，越是讓他保持着警醒。這份對待藝術的自律，大概是與生俱來。在構圖與筆觸中，他注入大量自己的思考，光是倫勃朗的《夜巡圖》，就反反複複畫了八張，每張都能帶給他不同的體悟。
有了邱光平的外援，畫師們的作品水準和數量在幾個月時間内都提升明顯。又加上他自身的好口才，銷售工作也有着不俗的成績。在強調個人能力的港企，他從業務員晉升為業務主管，用了不到半年時間。
大江東去 200cmX600 布面油畫 2012年
他開始拿上近五位數的月薪。而在當時，人均工資才不過一兩千。對于道地農民家庭出身的邱光平而言，這樣的收入，足以為他和家人帶來豐厚的物質保障。
面對順風順水的事業，邱光平卻作出決定：辭職，重回校園進修繪畫。
02
這個決定令身邊所有人咋舌。
他們不明白，優渥的生活鋪陳在前，隻等這位留着絡腮胡的年輕人踏上去。他為何要大斧一揮，生生地把穩定的“錢途”給斬斷。
光頭與馬 30x40cm 紙本水彩 2017年
此時的邱光平卻是前所未有的清醒。在深圳摹畫的這段日子，讓他想明白了兩件事：一、手中的這支畫筆，不但能養活自己，還能讓自己活得很好；二、世間有比掙錢更能讓自己傾注全力的事，那就是從事屬于自己的藝術。
而這第二件事，十萬火急，一刻也不能等。
我是一隻羊 74x148cm 紙本水彩 2017年
十萬火急，迫不及待。這種迸發自情感深處、呼之欲出的表達欲望，成為日後邱光平成熟時期的作品裡，極為鮮明的風格：
一匹匹張揚着狂蹄、呲牙咧嘴的馬，肩負着各自的使命，在不同的場域裡沖鋒陷陣。或是四面楚歌的戰場，或是困獸厮鬥的叢林，又或是舉步維艱的現實苦境。每匹作為個體的馬，無不被宏大的曆史程序所席卷，卻又在奮力實作着個人英雄主義。
背山者2 布面油畫 200x100cm 2021年
除了肢體張力所帶來的視覺震撼，我們尤其應把注意的焦點放在兩處：大面積使用的檸檬黃和張開的馬嘴。
在一幅作品中，過多地使用檸檬黃這種高飽和的色彩，是很危險的。在學院派的教學中，尤其杜絕這樣的做法。它會讓作品過于跳脫，進而失去和諧的美感。
沙漠中的遊戲 80x150cm 布面油畫 2019年
穿越 80X150cm 布面油畫 2018年
邱光平深谙此理，卻反其道而行之。失衡、脆弱、緊張、焦慮，這些由檸檬黃本身所帶來的直覺生理感受，是那麼直接而真切，讓人無從回避。無從回避，你便不得不進入他預設的命題，與他一同去叩問、去反思。
另一個符号，便是張開的馬嘴。在此之前，我們所熟知的藝術作品中馬的形象，大多身形矯健，動态灑逸優美。哪怕是在應戰，也始終緊閉馬唇，最多發出無奈的哀号——如同所有逆來順受的動物那般。
東方騎士 80x120cm 布面油畫 2019年
在邱光平的作品裡，拟人化的馬匹，不再是命運的消極承受者，而呈現出主動參與的姿态。洶湧翻滾的塵嚣，讓它們顯得如此不堪一擊。但哪怕轉瞬就會歸于靜寂，此刻尚鮮活的血肉之軀們，仍在竭力地發出振聾發聩的嘶鳴——豈因聲音微小而不呐喊！
是的，馬匹身上所顯現出的，正是這種人格化的魅力。它們不再僅僅作為時代的旁觀者，因為發出過聲音，是以具備了作為獨立個體應有的立場。
等待上岸 布面油畫 80x120cm 2021年
有了立場，生命便有了厚度，也完成了從見證者到書寫者的轉變。
03
以馬為代表的作品一經亮相，便引起了不小的關注。來自國内外美術館、畫廊、博覽會的展覽邀請接踵而至，影視明星成龍邀請邱光平為其創作“戰馬”；胡潤百富榜創始人也對他的作品喜愛有加。
（請橫屏欣賞）
目擊現場 布面油畫 242cmX1210cm 2013年
這般看上去平步青雲的光景，熟悉得仿如1999年的深圳。他想起那個剛剛晉升為畫廊業務主管的自己。
一種強烈的危機感，自邱光平心底升起。他意識到，自己的藝術正有變成“産品”的嫌疑。
當一個行為演變為重複而不是創造，當一個符号不再能激蕩起内心純粹而真摯的情感，當視覺本身僅僅作為審美存在而不能承載起更多反思與審判的時候，便是藝術的力量開始消亡的信号。
戀之花 80x100cm 布面油畫 2019年
在上海美術館和溫州博物館舉辦完《四面楚歌》和《昨世今生》個人作品展後，邱光平勒緊缰繩，讓筆下的“馬”停了下來。
上岸的力量 140x280cm 布面油畫 2017
縱火者的馬車 布面油畫 100x200cm 2011年
于他而言，比起源源不斷地複制符号，有着更有意義的事情要去做：他去了西藏。一次次深入藏民的生活，了解他們如何生，了解他們如何死。看他們是如何在中國海拔最高、生存條件最惡劣的地方，以虔誠的信仰為精神食糧，用今生的苦修，來祈禱來世的幸福。
火燒園林之空山 200x100cm 布面油畫 2017年
他去了廣東。在酷暑難耐的夏季，與打工仔生活在一起，住工棚、吃大鍋飯；勞作、喝酒、交談。是這群人一磚一石親手建立起中國最繁華的物質天堂，卻在這繁盛之處，尋不到哪怕一平米真正屬于自己的歸屬之地。
他用整整三年的時間，刻畫出“天堂”的AB面。
空谷•對望 布面油畫 100cmX200cm 2014年
藝術家的視角，讓本無太大關聯的兩地，經對比而産生出強烈的戲劇效果。作品亮相廣東美術館後，迅速被列為當年廣州三年展特别項目展。這也是三年展舉辦第四屆以來，唯一一次以個人作品展的形式來呈現。
這是肉身的實踐所交出的答卷。至此，邱光平也終于尋獲到自己的藝術創作中，最為重要的創作方式——“在場”。
栖息地 280x140cm 布面油畫 2019年
以在場的形式，去體會那敏銳而細膩的内心反應，去直面生活中複雜而又本真的剖面，去對自己栖居的土地進行審視與拷問。
所有及時而鮮明的感受，都将濃縮為他筆下的經驗。這經驗又以熾烈的視覺感染力呈現于我們。無論由生理至心理所帶來的是焦慮、恐慌、不安、絕望，還是激昂、振奮、沖動、仿如被注入了狂奔力量一般的勇敢……這些難以躲藏的感受，正是藝術家自生活深處鳴起警鐘後，滌蕩在我們耳邊的回響。
天邊 55x38cm 布面油畫 2017
04
藝術究竟是什麼呢？已過不惑之年的他，用了半生的時間，終于琢磨出一個讓自己滿意的答案：
藝術是時代的良心。是以它應該既有溫度，又鋒利。
邱光平拎了拎心裡那把斧子，将它磨得锃亮。
四面楚歌 布面油畫 300X750cm 2009年
王者歸來 50x100cm 布面油畫 2019年
後記
後記：原文刊于2016年12月的《現代青年》雜志，在此之後，邱光平陸續在國内舉辦了《墟境》《零頭》《方圓界-萬物有靈》個人作品展，2020年農曆新年間，還于美國拉斯維加斯凱撒宮和永利宮舉辦了《騎士行吟》大型個展，美國主流媒體《洛杉矶時報》評價他的國際巡展：“這是近年來中國畫家在美國舉辦的最專業和最具影響力的畫展，是一次成功的美中藝術界的高端交流和展示活動。”邱光平也是以獲得美國本年度“藝術成就獎”。
在後面這些年的創作中，邱光平不再僅僅關注人類，而是采用看似平和、實則更為深沉的表現形式，來探索整個生靈體的命運與歸向。在新作中，我們可以看到，他首次将熊貓元素與自己一貫的具有強烈識别性的黃色結合，為大衆印象中憨态可掬的熊貓賦予一種骁勇的騎士氣質；可以看到在烈火未盡的貧瘠蒼原上瘦削疲憊的雄獅，仿佛遲暮的英雄。
邱光平以一種高度拟人化的方式描繪場景，那些在人類文明程序中被忽視的生命，猶如在燒焦的廢墟上繼續重複着弱肉強食的生存悲劇。這麼多年來，他始終在建構一種更為人性的、更為寬厚的普世價值觀。他用作品提示我們對人性、對生命有更多的尊重和思考。這一切，遠遠超越了那些空洞的宏大叙事般的圖式。在他的作品前，我們能感受到一種深刻的诘問與反思。
（請橫屏欣賞）
天堂1号 布面油畫 280x1920cm 2013年
（文/陳又）
（來源：蘭潤美學空間）
藝術家簡介
邱光平，教授，職業藝術家。1975年出生于四川榮縣，1996年畢業于四川美術學院，2003年被四川大學藝術學院特招入校，2006年畢業并獲碩士學位，先後任教于四川音樂學院、成都錦城學院藝術學院。四川省油畫學會會長，四川當代油畫院副院長。作品參加過威尼斯雙年展、巴塞爾藝術博覽會、巴黎大皇宮沙龍展等國内外上百場重要群展，并在上海美術館、溫州博物館、四川省博物院、廣東美術館、西安美術館、榮寶齋、拉斯維加斯永利、凱撒皇宮、詩婢家美術館等舉辦過大型個展，并由四川美術出版社、河北美術出版社、山西三晉出版社等多家機構出版并發行了多部個人專著。作品包括架上繪畫、雕塑、裝置、影像、行為等，并緻力于各種跨界實驗藝術關聯及各類藝術公益活動。