張立農的創作，始終堅守現實主義精神。他一直以北方農村的生活、農民的勞動，作為他的繪畫主題。在平常、樸素的生活場景中，尋找畫意，發現美。他總是能敏感地抓住一種入畫的瞬間情态，以極為生動的書寫方式表現出來。氣韻鮮活，節奏流暢，感覺到位，形色準确，抒發了一種痛快淋漓的繪畫感受。也充分顯示張立農的繪畫悟性，與精确表達的能力。張立農以大量的場景性人物創作，展示了他對自然與生活的關注，特别是對農民勤勞質樸秉性的關愛，并能不斷激發出繪畫表現的熱情，與真切觀察現實的熱望。多年來，張立農的作品不斷出現在全國層次各異的學術展覽上，引起學術界的關注。可以說，張立農的學術特點已經産生不小的社會影響。現在張立農年富力強，相信他會有更為寬廣的學術未來。
張立農為人溫厚熱情，正派踏實，在創作上不斷努力，已然得到社會和學術界的公認。張立農大量的學術活動與河北美術館館長的行政繁冗事務精力付出，為河北繪畫藝術發展做了很多有創意的學術推動，同時也提升了他本人的學術視野，開闊了他的文化情懷，使他的藝術更加有了厚度與格局。
（文/楊飛雲，中國藝術研究院油畫院名譽院長）
遊雲 180cmx150cm 布面油畫 2009年
2009年 入選第十一屆全國美展
難忘金秋柿正紅 180cmx150cm 布面油畫 2008年 （合作）
2009年 獲十一屆全國美展提名獎
壩上十個月 180cmX180cm 布面油畫 2019年
2019年 入選第十三屆全國美術作品展 晉京作品
看東方 50x60cm 布面油畫 2010年
2010年參加“研究與超越”全國小幅油畫展
獲 優秀作品獎 被大都美術館收藏
夏日海岸 150cmx150cm 布面油畫 2012年
榮獲“時代風采百家金陵畫展”金獎
被南京美術館收藏
受傷的大鳥 150x180cm 布面油畫 2012年
獲“首屆中國美術家協會會員油畫精品展”精品獎
被廣州美術館收藏
向東一百裡 180cmx150 cm布面油畫 2015年
入選“第十屆中國藝術節﹒全國優秀美術作品展覽”
留守夕陽 180cm×160cm 布面油畫 2017年
獲 2016年國家藝術基金立項
畫家對題材和材料的選擇，是對自己人生的又一次選擇。你一旦選擇了它，或許就和他難解難分，天長日久，這選擇便成了畫家生命的一部分了。
立農選擇了油畫，顯然已成了自己生命的一部分。
畫家是以為畫家，作品并被社會關注，大約基于以下兩點：一是他們對自己選擇題材的頑強堅守，一是他們對藝術的“經營”精神。(當然，造型能力是在先的。)
而我發現，當立農站在油畫面前，呼吸油彩和松節油的氣味時，那時，才是一位真正的不折不扣的畫家張立農。因為他是誠實地、嚴謹地“經營”着一位畫家的位置。
“經營”是來不得半點虛假的，這裡說的經營和生意無關，是一個藝術家智慧和品格的投入。“經營”二字，本出自六朝謝赫之口。謝赫在他的畫論“六法”中的“經營位置”一條，難道講的隻是繪畫的構圖嗎?或許是一個藝術家“位置”的确立吧。
我喜歡把自己稱作手藝人，我想沒有人認為手藝人是個貶義詞。相反，在俄文裡，匠人和大師是同一個單詞(MacMep），手藝人最懂得經營自己的位置了。
我和立農同是生長于燕趙這塊大地上的“同鄉”，于是燕趙大地便成了“立足"之地。立足之地上才有你占有題材的可能，因為你最了解這裡人的生存狀态。作品裡有了一個民族的生存狀态，你才會懂得人與自然的和諧。于是，作品的詩意、暖意以及古代哲人講的“人天相應”，才得以呈現。于是，你手下的“活兒"——藝術的價值才會萌生。
（文/鐵揚，河北科技大學鐵揚藝術研究院院長、鐵揚美術館館長）
日出東方 180cmx150cm 布面油畫 2010年
參加“油畫藝術與當代社會—中國油畫展”
桃樹坪的新風景 180x150cm 布面油畫 2016年
入選“第五屆全國畫院美術作品展覽”
溫暖的太陽 180x150cm 布面油畫 2015年
2016年參加“中國精神”全國油畫作品展 全國巡展
夕陽下的鐵熱克提 180cm×180cm 布面油畫 2017年
入選 2019年“第八屆中國北京國際美術雙年展”
心中有歌 180cmx150cm 布面油畫 2016年
入選“中國第十一屆藝術節全國優秀美術作品展覽”
家鄉依舊 150cmX150cm 布面油畫 2016年
參展2017年“中國油畫院學術邀請展”
唱給藍天的歌 180cmX150cm 布面油畫 2018年
入選“第六屆全國畫院美術作品展”
溫情的土地 180cm×150cm 布面油畫 2019年
入選 “時代之光——第五屆中國油畫展”
張立農遵循現實主義藝術精神，經常到生活中寫生，往往從一個優美的動作，一個好看的表情，一個令人視覺舒暢的構成關系，觸發出藝術創作靈感。他認為畫畫關鍵是要真誠、自然，他曾說：“畫家的心應該純淨得像一潭清水，一個小小的漣漪就是一幅美麗顫心的畫面。”這既是他創作中的真實感悟，也是對其藝術意蘊的極好诠釋。
（文/馬鴻增，中國美協理論委員會副主任、江蘇省美術館研究員）
春風吹過 150cmx150cm 布面油畫 2009年
老伴剛去世一個月 60×80cm 布面油畫 2012年
兒子在太原打工 50×60cm 布面油畫 2013年
黃河畔、老窯洞 60×80cm 布面油畫 2014年
太行老農 50cmx60cm 布面油畫 2015年
秋歌 180x150cm 布面油畫 2016年
迎着陽光 100x100cm 布面油畫 2015年
向陽大道 100cmx100cm 布面油畫 2015年
高原的太陽 180cmx150cm 布面油畫 2014年
雪 180cmx150cm 布面油畫 2013年
紮尕那的冬天 60cmx80cm 布面油畫 2015年
聖路 80cmX60cm 布面油畫 2017 年
寨邊婆孫 80cm×60cm 布面油畫 2017年
塔縣的天 60cm×80cm 布面油畫 2019年
塔縣女人 60cm×80cm 布面油畫 2019年
漠北風吟 150×180cm 布面油畫 2021年
喜訊 150cmx150cm 布面油畫 2021年
遠渡天邊春回暖 150×180cm 布面油畫 2022年
老區新生活 100×100cm 布面油畫 2018年
飄動的花羽翎 60×80cm 布面油畫 2018年
巴厘島風情 之二 100×80cm 布面油畫 2020年
巴厘島風情 之三 100×80cm 布面油畫 2020年
巴厘島風情 之四 100×80cm 布面油畫 2020年
巴厘島風情 之五 100X80cm 布面油畫 2020年
繪畫心得
人生天地間，如遠行的客人，以個體的形式遊走在世界的邊緣，茫茫宇宙，渺小而卑微的存在。當人類面對存在的意義這個哲學問題時，是混沌而迷茫的。各個時期的哲學家不斷試圖理清這個問題給予一個明确的解答。從衆多的關于存在與存在方式的哲學理論中得到，詩意的栖居是人類共同理想，是個體存在的希望。海德格爾闡釋了這種詩意的栖居，而他把詩意的精神層面注入存在，為人類的勞作注釋了詩性的意義，诠釋了人類生命的存在與自然存在之間的某種精神次元的聯系，這種精神的次元是詩意的精神存在。畫家通過自己的體驗和感悟最基本的人的生命問題，以作品的形式，呈現這種詩意的精神追求，是對這種詩意的生命存在的真實體驗和表達。
作為一名中國油畫家，在目前的全球藝術語境中，承擔着藝術表達的責任是責無旁貸的。中國民族藝術博大精深，藝術形式也多姿多彩，我比較偏重于在寫實的範疇中，借鑒中國書法藝術運筆的書寫感，把這種行筆的感覺運用到油畫創作中去，在油畫這種媒介中體會書寫的快感，與本土化題材相映成趣，這種極具中國的形式感在詩意的表達下不失為是一種成功的探索。
（文/張立農）
走長城 80cm×50cm 布面油畫 2020年
長城夕照 80cm×50cm 布面油畫 2020年
運河岸邊 180X150cm 布面油畫 2020年
長城謠 150cm×180cm 布面油畫 2020年
二林和他的戰友 60×80cm 布面油畫 2021年
收洋芋 之一 60×80cm 布面油畫 2021年
收洋芋 之二 60×80cm 布面油畫 2021年
收洋芋 之三 60×80cm 布面油畫 2021年
大山 60×80cm 布面油畫 2021年
（來源：雲上美術館）
畫家簡介
張立農，國家一級美術師（正高二級），河北美術館（河北畫院）原館長（院長），中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院油畫院課題組研究員，中國文化藝術促進會美術館工作委員會副主任，文旅部優秀專家，河北省管優秀專家。作品多次參加全國重要展覽并獲獎。