曾經讀過一本書名為《為什麼沒有偉大的女性藝術家？》的港台版小書，原作寫作在20世紀70年代，讀過便感慨于藝術史的話語權長期被男性把持，“偉大”被以長期權力關系色彩的濾鏡定義，然而這一問題發出50餘年以來，衆多女性藝術家正在以實踐築起藝術語言的精神堡壘，女性主義文藝批評也以人們難以預想的速度向前飛馳，如鋒如芒刺破偏見和阻隔。
看到《臉龐，鋒芒》的書名，不可避免地聯想到“新浪潮祖母”女性導演阿涅斯·瓦爾達的作品《臉龐，山莊》這部著名電影，實質上這也是作者的緻敬。烏戈·韋爾塔·馬林作為一位與著名行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇的共事者，采訪了包括阿涅斯在内的25位從事文藝創作的女性，以對談的形式，為她們勾勒出精神的“肖像畫”。
亮點之一，是藝術家之間知音式的共鳴。每段訪談前，都有作者對受訪藝術家的一段引文，不同于常見的、冰冷的個人介紹，這段引文是帶有審美自覺、批評意識的私人化随筆。例如寫與缪西亞·普拉達的相遇：“雖然這是一位緻力于培養反叛精神的時裝設計師，我卻很高興地意識到她的非凡首先在于待人親善。”描述珍妮·霍爾澤“珍妮把詞句投射在山脈、海浪和岩石等物體的表面……以幽默、善良和勇氣向無知與暴力發起挑戰。”
亮點之二，采訪者的态度謙遜而誠懇，絕不急功近利，更絕不咄咄逼人，馬林以小友的姿态出現在對話中，迅速融入受訪藝術家的生活、創作和思想。采訪阿涅斯·瓦爾達時，阿涅斯先指向桌上大片的蘭花，進而告訴馬林世上每個人都很美，每個人都有發現美的渴望，而馬林也真誠地描述出自己的感受，這種看似信手拈來漫無邊際的對談，實際是高層次的精神激蕩，顯然是冗長、虛僞而乏味的寒暄無法企及的。
亮點之三，從采訪者到采訪對象，從譯者到設計，從班底到風格，《臉龐，鋒芒》無疑将“女性力量”貫徹到底。最直覺的是裝幀上，随性簡約而又舒适怡人的排版，恰到好處而不喧賓奪主的拍立得肖像，成本和體驗感均高企的線裝裝訂，與封皮和諧映襯的刷藍書口，趁手的體量和紙張手感，都為它的閱讀過程貫徹審美的體驗感，讓珍貴的内容依托精心的實體書承載而傳遞。
稍顯美中不足的是，因為線裝工藝外加厚度較厚，翻頁時外封會不可避免地翹起，而外封又是采用粘貼工藝的厚卡紙，翻閱過書籍後，後封不可避免地留下一道折痕——讀者通過閱讀改變了書的樣貌，但這瑕不掩瑜，甚至增加了一種藝術實踐的參與體驗。正如書中比利時時裝設計師迪穆拉米斯特所言：
“為了獲得完整的感受，你需要面對對立和沖突，在兩極之間找到平衡，就能創造出美感。”
（2024.06）