6月30日，一組由淩珂擔任主演的現代平劇《紅燈記》的劇照曝光後，由淩珂扮演的李玉和，卻遭到了衆多戲迷的吐槽。
有的網友戲谑道“這哪裡是李玉和，這分明是王連舉”。
李玉和是《紅燈記》中頂天立地的大英雄。王連舉則是貪生怕死的壞叛徒。
兩個角色一正一邪，形成鮮明對比。
是以大家為何這麼說？
我想最主要的原因，是對淩珂扮相的不認可。
或者具體講，就是對淩珂臉型的不認同。
因為在我們的印象裡，李玉和的形象，應該是高大、威猛、面龐飽滿、紅光滿面、精神抖擻的。
這當然與錢浩梁所扮演的李玉和的形象，太過深入人心有關。
而淩珂，卻臉頰瘦削，臉上不僅沒有錢浩亮那樣的“疙瘩肉”，而且還突兀地凹陷下去一塊。倒的确顯得有些局促小氣了幾分。
遙記當年，現代平劇樣闆戲電影《紅燈記》一上映，便在觀衆中流傳開了一段順口溜：
“也不胖來也不瘦，一邊一塊疙瘩肉”。
由此，錢浩梁扮演李玉和，似乎成了英雄形象的“模闆”。以至于在那個年代，全國各劇團選拔扮演李玉和的演員，首先第一個條件，就是看他的臉上，有沒有“疙瘩肉”。
這當然就是典型的“教條主義”。生搬硬套“模式化”，也并不符合文藝創作的基本要求。
當年“八大樣闆戲”中的英雄人物，其實都是按“三突出”的标準來塑造。
那何為“三突出”？就是“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出主要英雄人物，在主要英雄人物中突出最主要的中心人物”。
是以我們看到的“樣闆戲電影”中的人物形象，無論是音樂設計，還是造型、化妝、燈光，甚至包括鏡頭拍攝的角度，都十分講究。一到正面人物出場，那便音樂昂揚，燈光炫目，拍攝角度也大多仰拍，以突出英雄形象的光彩奪目為宗旨。
而反派角色出場則正好相反，音樂詭異，燈光暗淡，不僅打底光或背光，而且通常還會加入藍、綠、白等色調，以達到陰森恐怖的效果。鏡頭也以俯拍為主。如此一來，如“鸠山”、“王連舉”、“座山雕”、“灤平”等惡貫滿盈的“壞蛋”，便愈發顯得猥瑣不堪。
是以，什麼是“臉譜化”？這就是“臉譜化”。
這其實是脫離實際的創造，是特殊年代的産物。
可是因為它影響深遠，是以給我們留下了“先入為主”的刻闆印象。
此後，無論是誰再演“李玉和”，都會被拿來和錢浩梁進行比較。除了唱功和做工，就連扮相，也遭挑剔。臉上連“疙瘩肉”都沒有？差評。
但這樣的評判真的公平嗎？我看也不一定。
沒有誰規定舞台上的“李玉和”，就一定應該是長成錢浩梁那樣的吧？
而且“李玉和”所生活的年代，勞苦大衆大多食不果腹。就連李玉和，雖然是鐵路勞工，有一份薪水可拿，可還是需要李鐵梅“提籃叫賣拾煤渣”來貼補家用。是以那個年代的勞工，面頰瘦削也在情理之中。
如此一說，淩珂的扮相豈不是更加符合了當時的生活環境了？
另外，淩珂在前兩場的扮相，之是以顯得兩腮無肉，也與舞台燈光的分布，有着很大的關系。後面在“赴宴鬥鸠山”那場戲中的效果，就好了許多。
是以，與其評判演員的相貌，不如說說他的唱功和做工如何？
淩珂是年輕一輩平劇老生演員中，比較優秀的一位。他畢業于第五屆中國平劇優秀青年演員研究所學生班，擁有一副好嗓子，演唱也富有韻味，在《紅燈記》中扮演李玉和，幾段經典唱段，也唱得别具特色。
但與錢浩梁相比，淩珂的差距也比較明顯。錢浩梁嗓音高亢明亮，具有極高的辨識度，大開大合的表演，幾乎達到了登峰造極的程度。而淩珂的演唱，雖有“雲遮月”的感覺，卻總覺得氣勢不夠。尤其是表演，明顯不夠豐富和生動，要想達到錢浩梁的程度，那肯定還有很長的一段路要走。
無獨有偶，最近這段時間，上海平劇院複排的現代平劇《奇襲白虎團》上演後，也遭到了觀衆的吐槽。原因是扮演嚴偉才的青年演員，不如宋玉慶那般潇灑帥氣。
同樣有網友說，扮演嚴偉才的青年演員，看上去“有點像《紅燈記》裡的王連舉”。哈哈，也不知這個“王連舉”招誰惹誰了，但凡有誰不合心意，就會拿他來擋刀。真是躺着也中槍啊。
然而說實話，這次上海平劇院所大膽啟用的兩位青年演員，都算不錯。尤其是扮相，也稱得上是“英氣逼人”。與在當年的“樣闆戲電影”《奇襲白虎團》中出演嚴偉才的宋玉慶相比，并不遜色。
可是在我們心中，我們對于宋玉慶他們那一批演員，是有情懷的。而且當年，宋玉慶在《奇襲白虎團》中所扮演的嚴偉才，那英俊的形象，那利落的身手，那潇灑的身段，那深厚的武功，無論從哪個方面說，都當得起樣闆戲“最帥男主角”這幾個字。
《奇襲白虎團》這出戲，應該所有“樣闆戲”中難度最大的一出，主要在于它武戲精妙，無論是匍匐前進、排除地雷還是刺刀格鬥，它所表現的戰争場面都那麼令人歎為觀止。
尤其是嚴偉才從兩米多高的山崖前撲“下高”的動作，先是連兩個虎跳前撲，再接着三個跳叉，然後還要360度跳叉，最終造型。當年每當宋玉慶演到此處，觀衆們都會屏住呼吸，直到他将所有動作一氣呵成，方才緩過神來。繼而對他的表演，連聲贊歎。
大家覺得宋玉慶“帥氣無敵”，不僅僅因為他是“八大樣闆戲”男主角扮演者中最年輕的一位，也不僅僅因為他長得英俊有型，而更多的在于他所呈現的強大的氣場，和潇灑的台風，以及高超的武藝。
其實，說起來，宋玉慶也是屬于面頰瘦削之人。但因為在戲中燈光到位，造型完美，是以顯得他所扮演的嚴偉才，同樣高大光輝。
而後來，有無數後輩演員都曾飾演過嚴偉才一角。但無論是山東平劇院的劉建傑、孫衛安，還是上海平劇院的趙宏運、李瞳勝等，他們幾乎無一例外，都被稱作“不如宋玉慶”。
我覺得，這個“不如”指的不僅僅是演員的扮相和造型，而更多的在于氣勢和武藝。
有一說一，後輩幾位扮演嚴偉才的青年演員，在形象上都是各具優勢的。
比如劉建傑相貌堂堂，英武不凡。
比如孫衛安濃眉大眼，器宇軒昂。
而趙宏運造型俊美，動作灑脫。
李瞳勝作為95後，雖然年紀輕，但人物扮相同樣氛圍感拉滿。
我覺得他們在造型上，都是不輸前輩的。
唯一有差距的，可能還在于業務水準上。如今真正能做到像宋玉慶那樣文武雙全和唱念做打俱佳的青年演員，還真是鳳毛麟角。宋玉慶在塑造嚴偉才時所呈現的那股潇灑利落勁，鮮少有後輩演員能夠企及。
但經典藝術要傳承，不能單靠前輩藝術家的努力，更需要加強對青年演員的扶持。
雖然70後淩珂所扮演的李玉和、90後趙宏運、95後李瞳勝所扮演的嚴偉才，還有諸多不完美的地方，但我們依然從他們身上看到了對經典劇目的尊重，對平劇藝術的熱愛，以及表演時的認真态度。
對于他們的付出，與其挑剔，不如給予更多的鼓勵。各位覺得，是不是呢？