滴!讓我們跟随着探班vlog把記憶拉回探班當天下午,北京的天和kk的探班之心一樣火熱。kk剛踏進舞台劇《寄生蟲》的排練室,還沒開始幹活就被吳樾老師投喂了一杯奶茶。(再次謝謝吳樾老師的奶茶~)
攤牌!圍觀舞台劇排練,kk還是頭一次,和探班影視劇拍攝的感受和經曆蠻不一樣。而被圍觀排練的三人,有兩人向kk坦言:很緊張。
首映在即,說不緊張是假的,但吳樾老師表示,演得很爽就是了,還現場開啟誇誇模式。
吳樾是舞台劇/話劇老前輩了(雖然他多次否認,表示自己還是舞台劇新人),無論戲裡戲外,他都擔當着“大家長”的角色。關于舞台劇,他跟kk分享,自己每年三分之一都在舞台上,特别開心有于朦胧、蔣依依這樣的“大腕兒”加入舞台劇(旁邊的兩兄妹被“大腕兒”一詞吓得連忙擺手)。
實際上,吳樾想表達的是舞台劇特别需要年輕演員支援。
同樣,年輕演員也需要舞台劇這樣的舞台與機會。在吳樾看來,真正的綜合能力都應該來舞台上磨煉一番再出去拍戲,會更有底氣。
排練現場,于朦胧和蔣依依都比較安靜内向,對比之下吳樾E很多。蔣依依形容是開朗的爸媽、緊張的兄妹。(哈哈哈哈)。在于朦胧的記憶裡,“是樾哥不停聊天緩解緊張,相處下來,樾哥是可以成為一家人的長輩。”
談及和蔣依依的合作,雖然是初入劇組,但實際上于朦胧、蔣依依此前就有合作過綜藝小節目。這次二搭起來還算默契,也可能兩人性格相似,休息時會一起聊天緩解緊張。
誠然,舞台劇呈現的表演是實時的、無死角的,《寄生蟲》全長2個半小時,需要一口氣演到底,對第一次參演舞台劇的于朦胧和蔣依依來說,任務重難度大,蔣依依分享“睡着了都夢見自己在排練。”
于朦胧選擇挑戰《寄生蟲》是因為喜歡劇本、角色,也想挑戰自己。蔣依依加入的契機則是來自師姐的邀請,她一看劇本是去年沒搶到票的《寄生蟲》,馬上就答應下來。
為了準備這次舞台劇,于朦胧反複跟導演溝通表演知識,吳樾和蔣依依也不約而同通過運動增強體能儲備。
影視劇和舞台劇的表演到底有何不同?戲外都是演影視劇比較多的于朦胧和蔣依依又達成了某種共識。
于朦胧跟kk分享,影視劇都是在鏡頭前表演,相對來說會更生活化一些。如果長時間适應了這種表演方式,突然之間在舞台上就會有無措感,在舞台上需要放大自己的肢體語言,保證後面的觀衆也可以看到表演。
蔣依依對這種說法感同身受。在影視拍攝中,導演和鏡頭會幫助演員,比如隻拍頭,腳拍不到,但舞台劇全身都會被拍到,如果像演影視劇那樣隻用表情演,第二排的觀衆就看不到你在演什麼了。舞台劇表演必須要學習如何用身體在舞台上演戲,包括台詞的節奏都和影視劇不一樣。
作為前輩,吳樾的經驗是——表演的功夫在戲外,戲外不僅僅隻是說戲外的努力,還包括你的閱曆、你的審美、你的三觀等。包羅萬象,凝結在一起才叫做藝術。
吳樾老師否認自己“舞台劇是吳樾統治區的說法”,他直言自己隻不過是酷愛舞台的那類演員。他表示:在一場場重複中誕生、完成的戲劇有種特殊的魅力。比如,《寄生蟲》現在隻是完成,等演到了第30場再接受采訪,感受肯定不一樣,100場、300場,感受隻會逐層遞增。
而在一場又一場演出中,吳樾老師對表演由量變到質變由有了更多的體會,也是以對表演産生了敬畏之心。一開始,他認為自己是一個聰明的演員,20年前就演戲,沉浸在表演的情緒中,為自己能做到左眼哭右眼不哭而驕傲。
2009年,他出演了張紀中版的《西遊記》,9個月,每天工作18個小時,戲演多了,也就回到最質樸的感受,他開始對表演産生敬畏之心。
他表示:演員對表演的感受是階段性的,從此敬畏到更加珍惜、更加敬畏。雖然娛樂圈是名利場,但懷揣演員之夢的年輕演員不應該附加那麼多的名利,而應該堅守本心。“如果你真的喜歡表演的話,喜歡這個工作的話,好好把它做好,你會感受到表演的魅力。”(旁邊兩人:聽進去了,蹭大師課。)
采訪接近尾聲時,吳樾還跟kk分享了自己在國家話劇院論文考核裡的一句話:“我為什麼喜歡站在舞台?隻有我站在舞台之上,我才可以肆無忌憚的尋找我的那道光——我對于舞台的摯愛,對于觀衆的厚愛,我内心真實的獨白。”
以上。我們也希望用這段話給所有熱愛表演的演員共勉,同時祝即将在8月17号(蘇州昆山)首演的舞台劇《寄生蟲》,演出順利!