滴！讓我們跟随着探班vlog把記憶拉回探班當天下午，北京的天和kk的探班之心一樣火熱。kk剛踏進舞台劇《寄生蟲》的排練室，還沒開始幹活就被吳樾老師投喂了一杯奶茶。（再次謝謝吳樾老師的奶茶~）
攤牌！圍觀舞台劇排練，kk還是頭一次，和探班影視劇拍攝的感受和經曆蠻不一樣。而被圍觀排練的三人，有兩人向kk坦言：很緊張。
首映在即，說不緊張是假的，但吳樾老師表示，演得很爽就是了，還現場開啟誇誇模式。
吳樾是舞台劇/話劇老前輩了（雖然他多次否認，表示自己還是舞台劇新人），無論戲裡戲外，他都擔當着“大家長”的角色。關于舞台劇，他跟kk分享，自己每年三分之一都在舞台上，特别開心有于朦胧、蔣依依這樣的“大腕兒”加入舞台劇（旁邊的兩兄妹被“大腕兒”一詞吓得連忙擺手）。
實際上，吳樾想表達的是舞台劇特别需要年輕演員支援。
同樣，年輕演員也需要舞台劇這樣的舞台與機會。在吳樾看來，真正的綜合能力都應該來舞台上磨煉一番再出去拍戲，會更有底氣。
排練現場，于朦胧和蔣依依都比較安靜内向，對比之下吳樾E很多。蔣依依形容是開朗的爸媽、緊張的兄妹。（哈哈哈哈）。在于朦胧的記憶裡，“是樾哥不停聊天緩解緊張，相處下來，樾哥是可以成為一家人的長輩。”
談及和蔣依依的合作，雖然是初入劇組，但實際上于朦胧、蔣依依此前就有合作過綜藝小節目。這次二搭起來還算默契，也可能兩人性格相似，休息時會一起聊天緩解緊張。
誠然，舞台劇呈現的表演是實時的、無死角的，《寄生蟲》全長2個半小時，需要一口氣演到底，對第一次參演舞台劇的于朦胧和蔣依依來說，任務重難度大，蔣依依分享“睡着了都夢見自己在排練。”
于朦胧選擇挑戰《寄生蟲》是因為喜歡劇本、角色，也想挑戰自己。蔣依依加入的契機則是來自師姐的邀請，她一看劇本是去年沒搶到票的《寄生蟲》，馬上就答應下來。
為了準備這次舞台劇，于朦胧反複跟導演溝通表演知識，吳樾和蔣依依也不約而同通過運動增強體能儲備。
影視劇和舞台劇的表演到底有何不同？戲外都是演影視劇比較多的于朦胧和蔣依依又達成了某種共識。
于朦胧跟kk分享，影視劇都是在鏡頭前表演，相對來說會更生活化一些。如果長時間适應了這種表演方式，突然之間在舞台上就會有無措感，在舞台上需要放大自己的肢體語言，保證後面的觀衆也可以看到表演。
蔣依依對這種說法感同身受。在影視拍攝中，導演和鏡頭會幫助演員，比如隻拍頭，腳拍不到，但舞台劇全身都會被拍到，如果像演影視劇那樣隻用表情演，第二排的觀衆就看不到你在演什麼了。舞台劇表演必須要學習如何用身體在舞台上演戲，包括台詞的節奏都和影視劇不一樣。
作為前輩，吳樾的經驗是——表演的功夫在戲外，戲外不僅僅隻是說戲外的努力，還包括你的閱曆、你的審美、你的三觀等。包羅萬象，凝結在一起才叫做藝術。
吳樾老師否認自己“舞台劇是吳樾統治區的說法”，他直言自己隻不過是酷愛舞台的那類演員。他表示：在一場場重複中誕生、完成的戲劇有種特殊的魅力。比如，《寄生蟲》現在隻是完成，等演到了第30場再接受采訪，感受肯定不一樣，100場、300場，感受隻會逐層遞增。
而在一場又一場演出中，吳樾老師對表演由量變到質變由有了更多的體會，也是以對表演産生了敬畏之心。一開始，他認為自己是一個聰明的演員，20年前就演戲，沉浸在表演的情緒中，為自己能做到左眼哭右眼不哭而驕傲。
2009年，他出演了張紀中版的《西遊記》，9個月，每天工作18個小時，戲演多了，也就回到最質樸的感受，他開始對表演産生敬畏之心。
他表示：演員對表演的感受是階段性的，從此敬畏到更加珍惜、更加敬畏。雖然娛樂圈是名利場，但懷揣演員之夢的年輕演員不應該附加那麼多的名利，而應該堅守本心。“如果你真的喜歡表演的話，喜歡這個工作的話，好好把它做好，你會感受到表演的魅力。”（旁邊兩人：聽進去了，蹭大師課。）
采訪接近尾聲時，吳樾還跟kk分享了自己在國家話劇院論文考核裡的一句話：“我為什麼喜歡站在舞台？隻有我站在舞台之上，我才可以肆無忌憚的尋找我的那道光——我對于舞台的摯愛，對于觀衆的厚愛，我内心真實的獨白。”
以上。我們也希望用這段話給所有熱愛表演的演員共勉，同時祝即将在8月17号（蘇州昆山）首演的舞台劇《寄生蟲》，演出順利！