我一直對夏涵宇印象深刻。深刻的一點在于他的音樂作品中相當獨特的想法。我個人記得的兩首歌，與佩克特合作的"Tell Me"，隻持續了2分19秒，然後是"我不想錯過"，直接持續了五分鐘，其中兩首歌以兩種"極端"的形式展示了音樂作為時間藝術的無限可能性。這是不拘一格的。
在風格上，夏涵宇同樣開放。《Tell Me》具有典型的都市音樂感，細分可以融合R.B、Trap等各種元素。《我不想錯過》運用宏大的叙事邏輯，特别用大氣音樂和工業搖滾的元素來營造氛圍，營造張力。在EP"Xia Hanyu"中，像"Kill Yesterday"這樣的歌曲看到了将Old School說唱歌手Flow與時髦Beat融合在一起的技術，在那裡我感受到了New Wave說唱的味道。在現階段，夏涵宇在風格标簽之間無休止地探索和遊摹。這符合年輕音樂人不給自己設限的特點，也不難看出夏涵宇屬于那種特殊的"敢"那種新一代。
在工作面前，他似乎考慮的更多是，敢于突破既定的框框。
這樣，夏涵宇的歌曲注定會精彩紛呈，每個都城都會帶來意想不到的體驗。是以當《我不想錯過》首次發行時，我說，"我已經開始期待他的下一部作品了"，我想看看他接下來會做什麼。
現在它來了。《香水》，這次是回歸傳統風格的流行音樂，這符合流行潮流嗎？
是的，一點也不。一方面，Perfume确實具有非常典型的流行質感，尤其是Hook的開場設定，具有通常的"刮耳"效果。而且，整體音色的選擇，揭示市場定位，國際趨勢，高耳朵度和傾聽。另一方面，這首歌保留了屬于夏涵宇的自我表達，突出了風格元素，這次專注于Emo Hip-hop，或Emo Rap，或Emo Trap。簡而言之，這是"情感"的說唱音樂。這對他來說是另一個新的挑戰，不僅是為了聽力的可接受性，也是為了保持聽力實作方式的個性。
這其實可以看作是夏涵宇情感呈現的進一步解開，Perfume選擇了最直覺的方式來傳達最真實的情感。
當然，在談論方式和方法之前，也值得注意歌曲創作。
詞曲作者由夏涵宇獨立作曲。就"情感說唱"作品而言，香水非常标準化：充分利用重複。除了在聽覺意義上創造記憶點外，這也增加了情緒輸出。這種風格的歌聲，情感基礎自然是焦點。根據歌詞文本的解釋，這首歌旨在圍繞主題釋放情感"不想被愚弄，不想被控制，不想再浪費時間......"夏涵宇使用Hook段落很好地實作了這種互動，特别是當上升的音樂句子明顯覆寫了情感負荷時。同時，這實質上是他優越、優秀的高音力量的良好展示。
他的創作有一個明确的想法，在比對自己的能力和風格範式的基礎上，尋求變量。《香水》中的變量可以是詩句中的兩段，它們巧妙地設計了一個超越重複段落的自然層次，都是優美的旋律說唱，并以更詳細的術語描述了畫面的情感表現。總的來說，夏涵宇有潛力寫出旋律，他的創作流暢而起伏，確定了對旅行的易感性。
創造能力 這一次的事情，重點不是現在，而是未來。即可以達到的高度。從香水來看，夏涵宇現在正處于收購階段，他表現出了很好的了解能力，也非常有創意。由此，我覺得他的未來可以更有說服力。
在創作的基礎上，新制作人翟哲喜先生定制了歌曲的設計。關鍵是要強調氣氛。情緒很容易抽象，你變得越迷幻，它就越有感染力。歸根結底，情感是需要體驗的東西，觸發審計師的意識和想象力是關鍵。
"香水"對于樂器和人聲來說，都是為了增強空間感，飽滿而立體，使在聆聽次元上促進情感的飽滿度和立體性同步。所謂"情感說唱"不一定要歇斯底裡，比如《香水》這樣内向卻更加内向。在歌曲中營造一種情感氛圍，畢竟要身臨其境地被包圍。
憑借強烈的旋律感和氛圍感，Perfume在聽覺和體驗方面都取得了不錯的成績。是以，夏涵宇的作品非常清晰地考慮到了，尤其是人氣與個性的平衡。在對功能的追求中，他從不以犧牲流行美學中的"輕松聆聽"為代價。是以，他在音樂中個性化的嘗試從來都不像是奇怪或微不足道的。
換句話說，Pop的品味歌曲可以在他完全不同的感覺中感受到。作為創作歌手，夏涵宇正在摸索形成一種專屬程度的認同。