溫/王岩
一切都還在
江津詩人團體與舊式詩歌
誰早上很忙，
日複一日的燃料-從夜到夜。
大道循環真鐵律，
沒有人身處其中。
鄭林這首《堵車了》這首歌，讓我忍不住又讀了幾遍。他還有另一個問佛陀，我也喜歡它。
你有多少代積攢成白色的玉體？
這個王朝為什麼會陷入困境？
三千個世界，雖然雲音樂，
習慣于看起來善變和虛假？
當代人寫舊式詩歌，即使成功地避免了老體幹涸，也應該有條理，也很容易滑入淡淡的白色、油膩、稍加注意，它呈現出無病呻吟或間歇性打嗝的瘦弱狀态。句法就是身份，每首詩都有獨特的方式來反映作者的個人經曆、教養和内心。鄭林的詩句，心連心，通自然，簡單優雅，後華無故，是一首聰明人寫的詩，尤其在動蕩的世界裡，當附加一些永恒的東西時，最動人。
我拍了拍手，但他不在乎。相比于他自嘲的風格，也許他更感興趣的是輕松、安靜的品味，比如他多次寫的《拜訪梅》——
花園的小路很暗，
清除視窗将單獨打開。
和西風的普通月亮，
為君澤的手杖而流浪。
這有點像于志林和李建武的公開案例。李建武沒有準确了解餘志霖創作《破碎的篇章》的意圖，摸了摸鼻子灰白，然後以"相輔相成成為美國"的理由為正當，認為評論對作者來說，是比較獨立的。舊式詩歌作為一種文學範式，也需要通過意識形态的化身來考慮當下、獨特的語言表達、精神空間的完全創造等元素。一旦作品展現給人們，它就變成了一個獨立的審美個體，讀者根據自己的喜好和欣賞能力，各自持有自己的觀點，當然。
不過，對于鄭林的作品，我更關心的，是他所代表的當下老詩創作潮流。
舊式詩歌，即中國古典詩歌，在受到新文學運動的全面攻擊後，正變得越來越弱小。西方文學思想的迅速洗禮後，出現了用白話寫成的新詩體，中國新詩理論也越來越成熟。20世紀80年代以後，随着文學地位的重新确立，新詩甚至取代了流傳了幾千年的舊式詩，成為中國的主流詩歌。
然而，"老到老詩"，不僅是蔡元培的個人肖像，很多老一輩作家，如胡峰、洋基家、何啟芳等人，在嘗試甚至推廣一種新的表達形式時，終于發現，舊式的詩意仍然是自己的心。他們推斷，這是由于舊神的衰落和創造力的衰落，但這是中國傳統文化"骨中之骨"的結果。在血流韻律和韻律的基因中，怎麼能說在斷裂時就變了呢？面對挫折和挫折，她們自覺地、不自覺地總要回到這個精神的港灣，祈求母性的安慰。就連啟蒙思想家魯迅，曾經在"少讀或不讀中國書，多讀外籍"的斷語下，出現了"摘骨爸爸、摘肉媽媽"的哪一種決定，難道還因為寫了大量優秀的法律詩而跻身現代法律詩人前三名嗎？更重要的是，他是唯一一位在西方擁有完整的舊式詩歌翻譯和專業研究者的現代舊式詩歌作家。
盡管有種種不情願，但老式的詩歌一直是邊緣化命運的敵人。古代和現代的中國和國外，文學革命的地點，都是從形式上上下而來，落腳點就是語言改革。今天，由于語言環境的巨大變化，戴着鐐铐跳舞的老式詩歌已經慢慢從人們的眼中消失，從他們的嘴裡減弱。這是不争的事實。
是以，得知鄭林寫了不少老派的詩，也寫得這麼好，寂寞的氣味讓我真正感到驚訝。後來才知道，作為重慶江津人，他身後有一群江津詩人，而且創作的品質相當多，我更是驚訝。事實證明，中國的根源一直存在。
江津芽
江津詩人集團，長期緻力于創作舊式詩歌，并決心樹立江錦詩學品牌，非常強烈的區域性和民族特色。它們的存在，甚至對古代漢語發展的研究，都有一定的學術價值和現實意義。
這群詩人數量衆多，活躍度高，不僅有效地承擔了江津的詩歌文化，而且以傳統語境為己任，形成了豐富而獨特的文藝景觀。詩人團體以詩歌社團為基礎，20多年來不斷的社會組織舉辦各種教育訓練課程、講座、詩歌，地域無限，不分資曆、包容、愛心付費、交流歌唱和音樂教學。最值得尊敬的是，所有的老師和場地，都靠感情，什麼都沒有。隻有那些擁有紅子之心的人才能寫出純潔的詩，而因為擁有紅子的心，才能解開詩意秘的鑰匙通過。
舊式詩歌，曾經是中國古代文壇的重要組成部分，如今已變成民間的、自發的、小衆的、曆史遺産的欣賞對象，但在江津詩人群體中，其高貴的古代風格特征依然突出。聽他們的課程和讀他們的詩歌，就像他們在博物館裡所做的那樣，是令人着迷和冥想的。幸運的是，那些耀眼的流星在唐宋時期橫渡蒼穹，有的在死軌道上燒成灰燼，有的散落在地上，被這群可愛的詩歌朋友撿拾寶藏。
從鄭林開始，我有幸進入江津詩網課堂學習。教師的課程絕不是一般的。在說出聲音的節奏，使用押韻和格鬥之後，詩歌的規律也以個性化的方式進行分析。與西方詩歌強大的理論體系不同，中國詩歌的父權制一直被社會的意義所支配，是從口口相傳下來的。雖然從唐宋時代到近代，作者的團隊龐大而有名，作品數量龐大而經典，但傳統的辯證法散落在各自的話語中，隻是一個家族的陳述，并沒有形成一個詳細的理論架構。是以，在講解近身詩的核心時，老師們從創作的心源歲月開始，對精煉的文字、詩句、章節法、起止等元素的幾首簡、身體要有深度。
聽着這樣一個溫度對稱的課程，我總是保持動作和莊嚴的姿勢。西方研究注重人物形象的塑造，形成一種典型的理論，東方文藝之美在于抒情和實體性，以情操理論為主導。而心情的深度，神秘而神秘。學習全過程，通過傾聽和模仿，我用古人的眼光一次又一次地思考世界，努力用虔誠的心去窺探和領悟傳統文化的美。雖然幹巴巴，磕磕碰碰，但詩歌的開始，會樂于取勝。
尋找解說，我也慢慢察覺到寫老詩的人的各種感受。老詩是新詩，最大的感動點，也是最大的優勢，在于音樂的本質。其實，西方詩歌的韻律很強，身體也相當嚴格，隻是因為翻譯的原因，讀起來不盡如人意。以翻譯詩歌為模闆發展起來的新白話詩歌強調表達，流行和突破，忽略了詩歌最終離不開音樂的真理。文一堂無論如何都想把事情搞得一團糟，以《紅燭》《死水》為例，提出新詩應該具有音樂之美、建築之美、繪畫之美的"三美"主張，其核心還是傳統美學。但新詩發展至今，擰緊了很多突如其來的進步，郎朗口實在是已經不多了。
老體詩短小精悍，易形成，易記憶、傳播，雖然有一定的規範甚至紀律的束縛，但并不僵化，富有彈性和張力。音樂性是古詩的必備元素，它的體裁已經被音樂所培育，但它也可以獨立于音樂而成為一種台面的文學風格，即使空洞的吟唱，也非常美麗。而且對作者更具包容性，隻要有一定的洞察力和了解力，不需要一系列的文字，就可以享受自己，和同樣好的互相欣賞。最重要的是，詩歌和音樂是中國傳統文化的典型形式，是最純粹的媒介中國形式，具有無限而生動的生命力。假以時日，它将能夠重整旗鼓，重獲新生。
世上事物的方向，一直都是螺旋式和波浪式的發展，我們所珍視的一切，其實還在身邊。關江津詩人群體的自覺意識和道德行為，其影響力、吸引力和示範力是不可估量的，也讓我對舊式詩歌，或者以舊式詩歌為代表的中國傳統文化更有信心。
作者：王岩，現就職于重慶市文化聯盟理論研究室